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Música

Inspirados en Charlie Watts, los Rolling Stones pusieron en marcha su nueva gira

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Los Rolling Stones pusieron en marcha en la ciudad estadounidense de Saint Louis su primera gira desde la muerte de su histórico baterista Charlie Watts, ocurrida el pasado 24 de agosto, con un electrizante show y un homenaje explícito al músico fallecido a los 80 años.

Poco antes del inicio del concierto, en las pantallas que estaban al fondo del escenario se vieron diversas imágenes en primer plano del recordado músico en acción, una situación a la que el propio Mick Jagger se refirió de manera explícita antes de abordar “It´s Only Rock and Roll”, el segundo tema del repertorio previsto.

En ese momento, el vocalista, tomado de la mano del guitarrista Keith Richards, se dirigió al público para manifestar su alegría de volver a actuar tras la pandemia de coronavirus que los obligó a poner en suspenso el “No Filter Tour”, y la emoción que sintieron al ver la imagen de Watts reflejada en las pantallas.

“Vamos a extrañarlo mucho, en el escenario y fuera de él”, dijo el cantante, antes de dedicarle “Tumbling Dice”, el tercer tema de los 19 que interpretaron en casi dos horas de show.

Aunque no hubo más alusiones al baterista en el resto del concierto, hubo un momento especial cuando Keith Richards avanzó sobre una pasarela que prolongaba el escenario hacia el público, mientras interpretaba el solo final de su canción “Slipping Away” y se topó con una bandera colgada en la vallas en homenaje al músico fallecido.

Se trataba de un lienzo con la imagen del baterista y las leyendas “The coolest” (“El más cool”) y “Charlie is our Darling” (“Nuestro querido Charlie”) que portaba una fan argentina que suele viajar a distintas partes del mundo siguiendo a la banda.

En ese momento, Richards frenó su marcha, miró la bandera durante casi un minuto, bajó la cabeza y, con visibles signos de emoción en sus ojos, volvió sobre sus pasos, según narró a a la agencia de noticias Télam Lucille Muse, la fan argentina.

“Es como que se fue por un rato del show, los ojos se le fueron. Fue súper emotivo, hubo una conexión porque fue como decirle que lo acompañaba en el sentimiento y él reaccionó de esa manera”, contó.

Fuera de estos homenajes, el show tuvo un alto nivel, con Jagger al frente como de costumbre, y una electrizante performance musical, con algunas perlas, como la aparición en el repertorio de “19th Nervous Breakdown”, un tema de 1966 que hacía varios años que no sonaba en vivo.

El resto del repertorio, que inició con “Street Fighting Man” revisitó los clásicos del grupo, con la sola ausencia de “Brown Sugar”, una canción con la que usualmente el grupo solía cerrar sus shows.

Como se había anunciado de antemano, el lugar de Watts fue ocupado por Steve Jordan, un viejo conocido del grupo, quien intentó respetar el toque original de batería en cada tema.

En tanto, el escenario tuvo dimensiones menores a los que suelen montarse en cada concierto de la banda, por lo que permitía al público una cercanía mucho mayor en relación a otros shows en estadios.

“Había como una fraternidad entre ellos. Se nota el amor a lo que hacen, que lo valoran y que están contentos de volver a tocar”, interpretó la fan argentina.

El “No Filter Tour” continuará hasta el 20 de noviembre con una docena de fechas más en distintas ciudades estadounidenses.

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“Los Algarrobos”, el nuevo álbum de Silvina Moreno con colaboraciones destacadas

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Silvina Moreno estrenó su nuevo álbum “Los Algarrobos”‘, un trabajo de 14 canciones producido por Mateo Rodó y con colaboraciones de referentes como León Gieco, Maggie Cullen, Nahuel Briones y Claudia Brant.

El álbum se inspira en la infancia de la cantante y en su vínculo con su hija Aurora.

“Este disco es un viaje por mi historia, mi linaje y mi presente como madre y artista”, dijo Moreno sobre el lanzamiento de su nueva obra.

Con este trabajo, la artista reafirma su lugar en la música argentina, conectando tradición y contemporaneidad en un proyecto profundamente personal.

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Música

Se realiza la 2da. edición de los Premios Tango Siglo XXI

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El próximo miércoles a las 18.30 se realizará la ceremonia de premiación de la 2º Edición de los Premios Tango Siglo XXI. La cita es en la sala principal de Hasta Trilce (Maza 177, CABA), espacio de la cultura independiente que reunirá hacedores, artistas, periodistas y comunicadores vinculados estrechamente a la dimensión discográfica del género. 

Los Premios Tango Siglo XXI nacieron para celebrar, visibilizar y poner en el centro de la escena la impresionante y variada producción del tango actual. En esta segunda edición, el galardón reconoce a los discos publicados a lo largo de 2025, un período que registró la altísima cifra de 187 álbumes editados. 

Todo este mapa musical fue escuchado y analizado al detalle por un Jurado de Preselección compuesto por once prestigiosos periodistas y comunicadores: Gabriel Plaza, Flavia Ángelo, Facundo Arroyo, Mariana Fossati, Gabriel Cocaro, Paula Sterczek, Nacho Babino, Irene Amuchástegui, Pablo Vázquez, Hernán Astudillo y Mariano Suárez

“La identidad de estos Premios se apoya en una mirada profesional y comprometida: no se trata de una distinción que otorga el público por votación masiva, sino que surge de la votación de la prensa  especializada, para asegurar una representación federal, genuina y con un lugar real para todas las estéticas del tango de hoy”, afirman desde la organización. 

Durante la noche se van a entregar las distinciones para las 14 categorías votadas por la prensa especializada, además de cuatro Reconocimientos Especiales que son una sorpresa, preparados por la organización. 

La movida y la producción general de los premios nace de una alianza de gestión cultural autogestiva integrada por Tandas Nuevas, Ciclo Mistongo (La Plata) y XP Prensa; colectivos impulsados por periodistas y comunicadores que trabajan para expandir el alcance del tango.

Quiénes acompañan a los Premios Tango Siglo XXI

La entrega de esta distinción es acompañada activamente: Hasta Trilce, SiPreBA, EPSA Music, EPSA Publishing, Gourmet Musical Ediciones, Editorial Mil Campanas, Vermú Vesta, Cervezas Goyeneche, Rosana Boyer, Tango más Tango, Agitando Tangos y Manifiesto Tanguero. 

Además, reciben el apoyo de Hoy Milonga, La Morada del Tango Nuevo, Revista El Sordo Tiempo Argentino, y Radio Universidad FM 107.5. 

Discos y artistas nominados

Mejor Disco Grupo de Cámara Instrumental 

  • “Con todo” – Horacio Romo, Pablo Agri y Emiliano Messiez 
  • “Paisajes de Buenos Aires” – Franco Bruschini Quinteto 
  • “500 Motivaciones” – Luis Ceravolo 4 

Mejor Disco Orquesta Instrumental / Orquesta de Concierto 

  • “Legado Pane” – Orquesta Típica Julio Pane (disco póstumo) 
  • “Pinceladas del tiempo” – Orquesta de Tango de la UNA. Dir. Andrés Pirotti 
  • “Alquimia” – Sur del Sur Ensamble, Víctor Lavallén y Horacio Cabarcos 

Mejor Disco Solista Instrumental 

  • “Sur (como respuesta a todas las preguntas)” – Adrián Iaies 
  • “Camino” – Natsuki Nishihara 
  • “Las cuatro estaciones” – Noelia Sinkunas 
  • “The still unknown (& unfinished) album recording name” – Marcelo Nisinman 

Mejor Disco Cantor o Cantora / Disco Vocal Instrumental 

  • “Mensaje 50” – Daisy Lombardo y Ramiro Gallo Quinteto 
  • “Pratanguero: 4º Esquina Final” – Ariel Prat 
  • “Canciones en el estudio” – Mica Sancho 
  • “Toma I” – Lautaro Mazza y Oscar De Elía 

Mejor Disco Electrotango 

  • “Re” – Otros Aires 
  • “Doscerodosx” – D’Amico 
  • “Nontango” – Godoy 

Mejor Disco Tango Fusión 

  • “El viejo Caminante” – Dino Saluzzi, Jacob Young y José María Saluzzi 
  • “Tangomorphosis” – Pablo Estigarribia 
  • “Saga” – Yamandu Costa con Martín Sued & Orquesta Assintomática 

Mejor Disco Milonguero 

  • “Icónico y barrial” – Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires 
  • “Santo Milonguero” – Orquesta Típica Andariega 
  • “Los 3 temores de Tango Bardo” – Tango Bardo con Cucuza Castiello, Chino

Laborde y Roberto Minondi 

Mejor Disco Tango Criollo 

  • “Canto mi canto” – Nahuel Roht 
  • “Escaleras, candilazos y baldíos” – Quinteto Criollo González Calo y Juan Seren 
  • “Pillos y atentos” – Las Guitarras Sensibles de Flores 

Mejor Disco Tango Canción 

  • “La noche interminable” – Orquesta Cuerdas del Plata y Mariana Michi 
  • “Tiempo de amar o morir” – La Martino Orquesta Típica 
  • “Fronda” – Madreselva 

Mejor Disco Nuevas Tendencias 

  • “Un mar de niebla” – Dúo Tello-Echeveste 
  • “Dance me to the end of noise” – El Cachivache Quinteto 
  • “Julián Peralta: Sofía y los sueños” – Mariano González Calo, Julián Peralta y Orquesta Cuerdas del Plata 

Mejor Disco En Vivo 

  • “Canciones de dos puertos” – Alfredo Piro Rinaldi 
  • “Vivo Veinte” – Quiero 24 
  • “Puro tango” – La Chicana 
  • “En Vivo 20 Años” – Tanghetto 

Mejor Disco Invocación (Relectura de obra) 

  • “Zorzal eterno” – Las Bordonas 
  • “Rovira 100” – Sónico 
  • “Tribute to Juan Carlos Cáceres” – Le Collectif Tango Negro Ensemble 

Mejor EP Tango Instrumental 

  • “Ciudad Tango” – Fabio Hager Sexteto 
  • “Los perros ladran” – Los Perros Ladran y Rodolfo Mederos 
  • “Periferia Vol. I” – Arcano Tango 

Mejor EP Tango Cantado 

  • “Troilo” – Cucuza Castiello y Tango Bardo 
  • “Tirando pa´ no aflojar” – Elis Roig 
  • “Sesión Parque Leloir” – Julieta Laso 

(Fuente: Premios Tango Siglo XXI – Prensa)

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Música

“Lleva”, la canción con que Los Calzones homenajean a Lio Messi

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Los Calzones lanzan “Lleva”, canción dedicada a Lionel Messi que se convierte en el segundo corte adelanto de Huella, su décimo y flamante álbum de estudio. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip estará muy pronto en el canal oficial de YouTube.

El próximo sábado 8 de agosto, presentarán el flamante disco en El Teatrito (Sarmiento 1752 – CABA), con entradas a la venta a través de Passline.

De este modo, la banda regresa a sus raíces a través de un explosivo ska punk que rinde homenaje al héroe argentino de toda una generación. La canción es conducida por una locomotora rítmica con un pulso trepidante, empapada por potentes vientos y la energía clásica que celebra el talento, la habilidad y la capacidad de emocionar a la gente. Es un tributo que va directo al corazón, con una lírica que apunta a la magia que esparce en la cancha y la alegría inmensa que produce ver jugar al mejor. El destinatario, en este caso, es concreto:

“Dale en las buenas y malas/ dale la gente siempre le agradece/ lo que la PULGA dio”.
Sí, claro, en el disco #10, el homenaje es a él.

La canción fue compuesta y arreglada por Marcelo Del Grosso, Eduardo A. Casareski, Fabián M. Isernia, Carlos C. Báez y Sergio M. Chávez.

(Fuente: Diego Perri – Prensa)

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