Teatro
Baglietto junto a sus hijos en una nueva versión de “El Principito”
Juan Carlos Baglietto junto a sus hijos Julián y Joaquín encabezan la nueva versión musical de “El Principito”, aquella obra que protagonizó el mismo Baglietto, 20 años atrás, esta vez con Walas (Massacre), Flor Otero, Zaina, Valentina Podio, Carlos March, Roberto Catarineu y el debut de Luis Rodríguez Echeverría en el papel de “El Principito”. Se presentarán en el Teatro Ópera, a partir del 15 de junio.
Luego del suceso logrado por aquella versión musical de “El Principito” hace 20 años, que contaba con Baglietto en el elenco, una nueva versión desembarca en la calle Corrientes como un proyecto del músico rosarino junto a sus hijos. Esta vez, por una iniciativa del propio Baglietto quien quería volver a actuar y al mismo tiempo hacerlo con sus hijos, compartir ese proyecto con ellos.
Así se gestó esta nueva versión, que lo tiene a Baglietto en el papel de Saint Exupery (el aviador en el cuento), a su hijo Joaquín (quien lo interpretó en la serie “El Amor Después del Amor” de Netflix) en el rol del Hombre de Negocios y a su hijo Julián (quien ha tocado en la banda de Baglietto-Vitale por años) a cargo de la composición y dirección musical de toda la obra.
Este proyecto, ahora familiar, propone una versión del clásico que navega por orillas contemporáneas, desde lo musical y desde lo performático: Walas, el líder de Massacre, se pondrá en la piel del personaje del Rey, siendo su primera incursión en un musical de teatro. El rapero Zaina, una de las últimas figuras emergidas de las batallas de freestyle, interpreta al Vanidoso mientras que aporta una canción de su autoría al repertorio de la obra, en un trabajo conjunto con Julián Baglietto.
Flor Otero, que había sido parte del elenco en aquella versión de hace dos décadas, ahora interpretará el personaje de la Serpiente. El Principito será encarnado por el jóven Luis Rodríguez Echeverría, asumiendo su primer protagónico de un personaje para el que parece haber nacido.
El elenco se completa con la joven Valentina Podio en el papel de la Flor, Carlos Merch como el Bebedor y Roberto Catarineu como el Zorro.
La dirección está a cargo de Eduardo Gondell, quien dirigió el musical en su anterior versión y que ha cosechado a lo largo de su carrera premios de la talla del Goya, el Estrella de Mar, el Florencio Sánchez y el Premio Platino.
Esta nueva versión de “El Principito” contará con una puesta en escena que incluye una pantalla de led Ultra HD de 14 metros de largo, nunca antes montada para un espectáculo en el Ópera.
El vestuario y la caracterización de los personajes reflejan un trabajo minucioso, de gran nivel y que acompaña la impronta aggiornada de todo el proyecto.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
El teatro independiente porteño tiene una propuesta que desafía los límites entre la risa y la oscuridad. “El alma de la noche”, escrita por la reconocida catalana Blanca Bardagil y dirigida por Sebastián Bauzá, se presenta todos los sábados de junio y julio a las 20.30 en el Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA), con entradas a la venta a través de alternativateatral.com.
Sobre la obra
En el límite exacto entre la comedia y lo perturbador, la pieza sumerge al espectador en un universo donde lo familiar se tiñe de sombras. Con un humor negro afilado y una mirada punzante sobre los vínculos, la trama explora aquello que se oculta detrás de las rutinas y los silencios domésticos.
“Una invitación a reírse de lo absurdo y, al mismo tiempo, a estremecerse ante los rincones más íntimos de la condición humana.”
Con una duración de 85 minutos, la puesta logra un equilibrio constante entre el entretenimiento y la reflexión, apoyada en un despliegue visual y técnico de primer nivel.
Ficha Artística/Técnica
- Elenco: Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela.
- Dirección: Sebastián Bauzá.
- Autora: Blanca Bardagil.
- Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian.
- Asistencia de Escenografía y Vestuario: Nicole Rufanacht.
- Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco.
- Diseño Gráfico: Agostina Demarchi.
- Asistencia de Dirección: Victoria Rodríguez.
(Fuente: Max Czajkowski – Prensa)
“Lutero, El Musical” llega al Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA) con una propuesta explosiva que combina teatro musical, hip hop, acrobacias y una potente puesta visual para revisitar la historia de Martín Lutero desde una mirada contemporánea. Escrita y dirigida por Thomas Guzmán, la obra estrenó el viernes 5 de junio a las 23 y se presentará todos los viernes de junio en Calle Corrientes.
Inspirado en hechos reales, el musical sigue a Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia para siempre el rumbo de su vida. Lo que comienza como un acto de fe se transforma rápidamente en una revolución contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación. Enfrentado al poder más grande de su tiempo, Lutero deberá decidir entre callar o desafiar las estructuras que dominan el mundo que conoce.
Con una estética urbana y cinematográfica, la obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona historia y lenguaje contemporáneo a través de coreografías urbanas, efectos impactantes y música original. La puesta busca acercar el teatro musical a nuevas generaciones, dialogando también con el público adulto a través de una temática profunda sobre la fe, el poder y el cuestionamiento de las instituciones.
La propuesta está dirigida por Thomas Guzmán, joven director, productor y dramaturgo de 23 años, fundador de Catargsis Producciones y responsable de espectáculos como “Pupitres Vacíos”, “El juicio de Oscar Wilde” y “21 Chump Street”, de Lin Manuel Miranda. Con “Lutero El Musical”, apuesta a una producción ambiciosa con más de veinte artistas en escena y una energía pocas veces vista en el circuito independiente.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales
- Asistencia de dirección: Marcos Piris
- Música: Marcos Piris
- Productora: Catargsis Producciones
- Producción ejecutiva: Lele Montero
- Coreografía: Fina Insua
- Vocal Coach: Flor Grasso
- Asistencia de coreografía: Ailin Pabago
- Diseño: Sofia Santillan
- Creación de contenido: Lucia Bertolotto, Belén Fernández
- Prensa: Kevin Melgar
- Dirección y libro: Thomas Guzmán
Por Mayra Mamani López (*)
Desde las 20.30 del martes, el Teatro Gran Rex se tiñó del histórico violeta y demostró nuevamente ser el escenario perfecto para producciones de gran nivel, y con “Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show” no fue la excepción.
La agencia Noticias Argentinas estuvo presente en la función de prensa de la obra, junto a una gran asistencia de actores y celebridades relevantes del mundo del espectáculo. Entre ellas, Lali Espósito, Cris Morena, Gastón Dalmau, Aníbal Pachano, Flor de la V, Abel Pintos y muchos más.
Desde el primer minuto, la obra del galés Roald Dahl te sumerge en un viaje nostálgico con una escenografía de primer nivel que te transporta a la icónica fábrica de chocolates que vimos inmortalizada en las distintas adaptaciones cinematográficas.
La historia comienza en el living de la humilde familia Bucket, con una interpretación del pequeño Charlie que, por momentos, logra emocionar hasta las lágrimas a gran parte de los presentes. Mery del Cerro, que se pone en piel de la mamá del protagonista, comparte momentos emotivos de crianza. Los aplausos y risas llegan de la mano de su abuelo, interpretado por un brillante Sebastián Almada, quien aporta intervenciones cómicas y precisas.
Charlie tiene un sueño único y claro como el agua: ganar el ticket dorado para poder conocer la fábrica de chocolates y a su creador. La obra explora la inocencia, la rebeldía infantil y las divertidas dinámicas de crianza.
A pesar de que uno ingresa al teatro con una idea similar a la película —especialmente en la recordada versión de Tim Burton—, la adaptación teatral pone el foco sobre los padres de los niños ganadores de los tickets dorados.
En este terreno, Dolores Ocampo se consagra como la gran revelación de la noche en el rol de la Sra. Teavee (mamá de Mike). La actriz interpreta a una madre desbordada por los berrinches de su hijo, pero que encuentra refugio en el alcohol y las pastillas; un giro de humor negro e inteligente que se lleva todas las risas.
“Rada” se pone en la piel de un extravagante Willy Wonka
Agustín “Rada” Aristarán logra un resultado impecable de un Willy Wonka pragmático y extravagante, que destaca por un dominio escénico y una gran interpretación vocal en las canciones. Su participación y sintonía con el resto del elenco combinan a la perfección, en especial en los momentos compartidos con el pequeño Charlie.
Sin dudas, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” es una propuesta ideal para toda la familia, ya que combina nostalgia, risas y una puesta en escena de primer nivel.
(*) Agencia Noticias Argentinas
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