“La hija de su madre”, obra de Frida de Otilo con actuaciones de Tuchi Rottenberg y Marina Seré, y dirección de Charlie Gerbaldo, lleva sus últimas cuatro funciones en el Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA.

Las presentaciones serán los domingos 18 y 25 de octubre, y el 1 y 8 de noviembre, a las 18.

Sinopsis

Se trata de una comedia dramática y psicológica que recorre una década en la vida de Alexa (30 a 40). Ella busca desesperadamente su independencia frente a su madre Silvia Maria (65 a 75), elegante y manipuladora. Alexa sufre el trastorno de esquizofrenia y lucha por tomar el control de su destino frente a una madre controladora. La obra cuestiona los límites de la identidad, la herencia familiar y la salud mental, a través de un texto audaz, dinámico y profundamente humano.

Ficha artística/técnica

• Dramaturgia: Frida de Otilo.
• Actúan: Tuchi Rottenberg, Marina Seré
• Coreografía: Julia Sleiman
• Música original: César Hugo Vera
• Diseño de iluminación: Adolfo Fito Goméz
• Vestuario: Marita Zarco
• Fotografía: Alejandra Lopez
• Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
• Diseño en redes: Manuel Padilla
• Realizador: Hugo Cabrera
• Diseño de escenografía: Martín Zara
• Asistente de dirección: Mariano Lencina
• Prensa: Natalia Bocca
• Asistente general y coordinación: Carla Rosaria Maieli
• Dirección: Charlie Gerbaldo

El 8 de octubre el coreógrafo y director argentino Oscar Araiz estrenará “Quimera”, una creación inspirada en el universo poético de Federico García Lorca y concebida especialmente para el espacio La Capilla del Centro Cultural Recoleta.

En la mitología clásica ‘quimera’ es un monstruo con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón, que como alegoría de la diversidad escapa al pensamiento bipolar propio de Occidente. Metafóricamente se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; así la diversidad de técnicas, estilos y experiencias presentes en el grupo que interpreta “Quimera”.

Algunos de los personajes de este ejercicio teatral llevan el nombre de un color: Azul, Negro, Rojo, permitiendo una multiplicidad de interpretaciones. La disparidad predomina.

Quiméricos son la paternidad, El Niño Muerto de “Así que pasen cinco años”, la frustración amorosa, el rito carnal que el amor exige; los temas confesionales. En “Quimera” predominan la exploración del fenómeno poético, su disparidad temática y visual, como el objeto y su humanización (el Maniquí y su vestido de novia), libre de literalismos lineales y en una atmósfera atemporal.

Con vestuario de Renata Schussheim, “Quimera” despliega -a lo largo de cinco escenas o cuadros-, diferentes atmósferas anímicas donde las fronteras entre lo visual, lo sonoro y la acción corporal se desdibujan para invitar al espectador a una experiencia sensible. “Procuro convocar al público a participar de un juego estético formal, emocional y simple”, expresó Araiz.

El estreno será el jueves 8 de octubre a las 19, en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA). Las funciones están previstas para los jueves 15, 22 y 29 de octubre a las 19. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes y el ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.

Ficha artística/técnica

• Música: Carlos Surinach / Caroline Shaw / Mariano Vitacco
• Vestuario: Renata Schussheim / Nuno Corte – Real
• Iluminación: Giorgio Zamboni y Oscar Araiz
• Coordinación y restauración de vestuario: Fernanda Sanch
• Máscaras: José M. Suhurt
• Fotografía: Daniel Evans
• Asistencia de dirección: Yamil Ostrovsky
• Dirección: Oscar Araiz
• Intérpretes: Sofia Brochard, Sofia Di Nubila, Lucia Fucci, Jazmín Gude Alonso (*), Sofía Mazza, Sofía Muñoz, Marcela Suez, Martín Álvarez (*), Valentín Fernández (*), Yamil Ostrovsky y Pablo Ripari (*).

(*) del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

La obra “La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus”, llega con su quinta temporada al Almagna Teatro, de calle Guardia Vieja al 3783 de CABA. El reestreno será el 16 de octubre a las 20, y las funciones podrán verse todos los viernes en el mismo horario, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.

El proyecto, estrenado en el 2022 con gran repercusión de público y que se convirtió en un suceso del off Corrientes en el 2023, cuenta con dramaturgia de Diego Carreño basada en los posteos humorísticos y lingüísticos realizados por el actor y director Gabriel Wolf (integrante del grupo Los Macocos) en Facebook desde el año 2014 a la fecha.

Contrariamente a las puestas anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico, ahora se ha elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.

En efecto, E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.

Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.

El resultado es una pieza de humor, en el que se intentará llevar a la acción teatral un sinfín de elementos propios de otras artes, a través de mecanismos generalmente utilizados en la narrativa o los géneros audiovisuales.

Ficha artística/técnica

• Dramaturgia: Diego Carreño
• Intérprete: Diego Carreño
• Voces en Off: Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile
• Diseño de arte: Analía Cristina Morales
• Diseño sonoro: Marcelo Ceraolo (Bulsara Records)
• Escenografía y vestuario: Analía Cristina Morales
• Música original: Pablo Bronzini
• Diseño de Iluminación: Víctor Chacón
• Fotografía: Noelia Vittori
• Fotografía en escena: Alan Roy Bahamonde
• Diseño gráfico: María Ana Tapia Sasot
• Asistencia de dirección: Noelia Vittori
• Prensa: Natalia Bocca
• Producción general: Malditas Producciones
• Dirección: Leandro Aita