Teatro
Todo lo que hay que saber para junio en el Teatro Municipal Coliseo Podestá
Sábado 1 de junio, a las 21 horas
Antígona en el baño
Verónica Llinás, Darío Lopilato y Héctor Díaz.
Comedia. Apta + 16 años. Duración: 75 minutos
Ignacia (Verónica Llinás), es una estrella de otro tiempo que está a punto de salir a escena después de un largo exilio en la televisión. A la edad y la decadencia del cuerpo se suman otros miedos inconfesables.
Quiénes son sus aliados para superar semejante momento?
El hijo de su representante de siempre (Darío Lopilato), que hace lo que puede para estar a la altura y un insólito “coach ontológico” (Héctor Díaz).
Será suficiente ese equipo para hacer frente a la ira de los dioses, cuando las fuerzas inapelables del Destino se manifiesten?
El humor lo dirá.
El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.
Sábado 8 de junio, a las 16 horas
Diego Topa, “Topa en vivo”
Infantil. ATP
Diego Topa, uno de los artistas más carismáticos y queridos por todas las familias, presenta su show “Topa en vivo” el fin de semana de reapertura de puertas de nuestro mítico Teatro Municipal Coliseo Podestá.
“Topa en vivo” es un espectáculo que ha recorrido infinidad de ciudades de toda la Argentina y es el que también disfrutan en todos los países de América Latina que recorre el artista. Es un show musical lleno de alegría y color, en el que los más chiquitos y sus familias cantan y bailan sus grandes éxitos y sus más recientes lanzamientos.
“Es una alegría enorme para mi volver a estar cantando y bailando en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de mi querida ciudad de La Plata. Es un escenario lleno de historia y estoy muy feliz y agradecido de poder estar ahí con mi espectáculo, para llevar mi show y mi alegría a los más chiquitos y sus familias”, dice Diego Topa.
Cabe destacar que Topa lanzó recientemente “Vamos a Jugar”, un disco de veinte canciones con participación de Luli Pampín, la exitosa artista infantil furor en todo el mundo entre las infancias.
En 2024, viajará a Bologna (Italia) para grabar un nuevo disco de la mano de Alman Kids / Alman Music que se presentará a fin de año. Además, el reconocido artista infantil saldrá de gira con su maravilloso equipo y se va a presentar en Bolivia, Uruguay, Paraguay, Perú, Panamá y Ecuador.
Domingo 9 de junio, a las 16 horas
ROBLOXO Rainbow Friends
Infantil. Apta + 2 años
Duración: 60 minutos
Llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá “Roblox Rainbow Friends”. Un grupo de amigos recibe una invitación y decide aventurarse en este videojuego y sin querer entran y allí quedaran atrapados en un lugar aterrador: el Parque Iris. Juntos, los amigos tendrán que superar misiones para salir del parque y sobre todo escapar de uno de los Rainbow Friends: BLUE. Vení a ayudarnos en esta aventura y a hacer las misiones junto a nosotros. ¡Te esperamos!
Jueves 13 y viernes 14 de junio, a las 21 horas
La conversación infinita, con Alejandro Dolina y Darío Sztajnszrajber
Evento. Apta + 13 años
En “La conversación infinita” nadie tiene la última palabra ya que la última palabra en realidad es la pregunta por el “por qué”, esto es, la invitación a que la conversación nunca cese. Alejandro Dolina y Darío Sztajnszrajber se hacen preguntas, se cuentan relatos, se provocan mutuamente en la problematización de la existencia a través de reflexiones, humor y emoción. El título del encuentro está tomado de un libro de Maurice Blanchot donde uno de los temas que trabaja es la cuestión de la escritura. La conversación infinita es una propuesta escénica de escritura con el otro, o como dice Byung Chul Han en su último libro: “narrar es pensar”. Y pensar no es algo acartonado ni puramente analítico, sino una invitación a pasar aunque sea un rato de conmoción.
Viernes 21 de junio, a las 20.30 horas
Cecilia Milone MASTER TANGO
Música. Apta + 5 años
Duración del espectáculo: 120 minutos
Cecilia Milone protagoniza MASTER TANGO, un paseo contado a través de la música con una cuidadosa selección de tangos muy populares acompañados por textos llenos de humor y nostalgia. Las coreografías de Daniela Inglese pasan por todos los estilos, desde el tango salón al tango show.
El elenco está conformado por Cecilia Milone, Daniela Inglese, Ricardo Albornoz, Ariel Pastocchi. Músicos: Rubén Calegari (Batería), Pablo Giménez (Bajo), Víctor Nocelli (Teclado), Juan Alberto Pugliano (Teclados y Dirección). Libro y Dirección General: Cecilia Milone.
El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.
Sábado 22 de junio, 20 horas
Art con Pablo Echarri, Fernán Miras y Martín Slipak
Dirección Ricardo Darín y Germán Palacios
Comedia. Apta + 13 años
Sergio, Marcos e Iván son amigos desde siempre. La compra de un cuadro blanco, hace tambalear los valores que creían compartir, ¿Cuánto conocemos, en realidad, a nuestros seres queridos? ¿Qué valores unen realmente a estos amigos? En esta obra maestra de Yasmina Reza te planteas que valores te unen a tus amigos y si las amistades trascienden las diferencias de criterios. En la historia de esta amistad ninguno volverá a ser el de antes, aunque entre amigos siempre queda lugar para el perdón y, tal vez, para un nuevo comienzo.
El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.
Domingo 23, a las 20 horas
Hernán Piquín, El Último Tango
Danza. Apta + 5 años
“El Último Tango” es un espectáculo que narra la apasionante historia de amor entre María de Buenos Aires, una joven bailarina de tango, enigmática y apasionada que se cruza en el camino de Eugenio, un bohemio y talentoso bailarín de tango. Ambientada en una casa de tango de la ciudad de Buenos Aires, esta trama nos sumerge en un torbellino de emociones, donde la pasión y el deseo se entrelazan con la música y el baile. A medida que María y Eugenio se entregan a su apasionado romance, enfrentan desafíos y obstáculos que pondrán a prueba su amor.
Entre giros dramáticos y momentos de intensa intimidad, “El Último Tango” nos sumerge en un torbellino de emociones, explorando la complejidad del amor y la fuerza del destino. Entre bailes sensuales y melodías envolventes, María y Eugenio luchan por mantener viva su conexión en medio de un mundo lleno de secretos y peligros.
Una historia de amor eterno, marcada por el poder del tango y la pasión desenfrenada, que cautiva al público con cada giro y cada compás.
Dentro del repertorio estarán los los tangos más conocidos y sensuales, como Siempre Se Vuelve A Buenos Aires, El Día Que Me Quieras, Adiós Nonino, Balada Para Un Loco, Oblivion, Si Sos Brujo, Sin Lágrimas, Milonga De Buenos Aires, El Firulete, La Cumparsita, María De Buenos Aires, entre otros.
El eximio bailarín nos deleitará junto a su primera bailarina Soledad Mangia, seis bailarines destacados y el cantante Luciano Soria.
Jueves 27, a las 20.30 horas
Pilar Sordo presenta su nueva conferencia “Del amor propio al amor al otro” Habilidades para transitar la vida
Evento. ATP
Duración: 80 minutos
Pilar Sordo vuelve al Coliseo Podestá y esta vez presentará “Del amor propio al amor al otro” Habilidades para transitar la vida.
Las consecuencias espirituales de la pandemia, el contexto mundial, la desconexión con nosotros mismos(as) y la necesidad del amor propio como condición para amar al otro(a) son el punto de arranque de este libro conmovedor que nos interpela directamente a encontrar dentro del silencio de cada uno(a) el camino para transitar por la vida conociéndonos, aceptándonos y cuidándonos. Pero este sendero no es fácil, y es aquí donde Pilar Sordo nos guía, desde su propia experiencia y estudios de campo, a descubrirlo a través de determinadas habilidades para aprender a ser un(a) alumno(a) de la vida, cambiando el miedo por la curiosidad, dándoles valor a la pausa y a la disciplina como forma de alcanzar la libertad, siendo flexibles, agradecidos, pacientes y conscientes de que lo único que permanece es el cambio, y entendiendo que no controlamos nada salvo nuestra actitud frente a lo que nos sucede. En Del amor propio al amor al otro aprenderemos que es necesario cuestionar nuestras creencias, que la felicidad requiere coraje y que la inteligencia espiritual es un elemento clave para vivir en paz, de forma consciente y amando al otro(a) sanamente, sin cobros ni dependencias.
Viernes 28, a las 21 horas
Escarabajos
Nelson rueda, Victoria Onetto, Eloy Rossen. Dirección Juan Manuel Correa. Música en vivo Nacho Esbó.
Pieza teatral. Apta + 16 años
La nueva puesta de “Escarabajos”, pieza teatral fundamental de Pacho O’Donnell, interpela sobre el verdadero significado de estos enigmáticos insectos que dan nombre a la obra. ¿Nace la violencia social en la violencia familiar? ¿O es ésta un reflejo de aquella en el seno de las relaciones entre padres e hijos? “Escarabajos” trata sobre cómo entre las cuatro paredes de una familia burguesa de apariencia normal se juegan las mismas relaciones de poder, de sumisión, de extorsión, de manipulación psicológica, económica y sexual, trazando un paralelismo con el mundo exterior. Marta, Oscar y Rubén luchan por sobrevivir, apelando a sus recursos más aptos para la descarnada supervivencia, conscientes de que alguien saldrá lastimado. Y así, sobrevivir, volver a ser una y otra vez. Eso se llama, hoy, estar vivos. Escarabajos” se estrenó en agosto de 1975 en el Teatro “Payró” de la ciudad de Buenos Aires. Fue la primera obra teatral de Pacho O´Donnell llevada a escena.
Dirigida por Hugo Urquijo, también en el inicio de una trayectoria muy destacada. Eran tiempos tenebrosos en nuestra Argentina que aconsejaban no tocar el tema de la violencia. Quizás el coraje y la osadía fueron algunos de los ingredientes del éxito de “Escarabajos”. Entre otros logros y premios Kive Staiff en su crítica en el influyente diario “La Opinión” la consagró como la mejor obra del año y la actriz protagónica , obtuvo el Premio “Moliere”, por entonces el más importante del mundo de las artes escénicas. “Escarabajos” tuvo numerosas versiones en nuestro país y en el extranjero, constituyéndose en un clásico de la escena teatral argentina.
Sábado 29 de junio, a las 21 horas
Marcela Morelo
Música. ATP
Duración del espectáculo: 105 minutos
La cantautora argentina Marcela Morelo comienza un nuevo año con una gira por todo el país. Córdoba, Rosario y Buenos Aires serán los primeros destinos en los que la reconocida artista brindará sus shows. Durante 2023 vivió un gran año musical y lo cerró en el Teatro Ópera. Para revivir una noche inolvidable nos presentó imágenes y videos cantando todos sus éxitos. “Destinados Para Amar”, “Manantial”, “No Me Lastimes”, “Corazón Salvaje”, “Una y Otra Vez”, son algunas de las canciones ya se pueden disfrutar de su presentación en vivo. Sin dudas, todos han escuchado alguna vez estos clásicos de Morelo pero ver en video cómo dejó su corazón en el Teatro Ópera es indispensable para todos los amantes de la música y la cultura popular. La cantante argentina ha logrado, a través de sus letras y melodías, quedarse en el inconsciente colectivo y se ha convertido en una artista de la música popular.
Domingo 30 de junio, a las 20 horas
Te espero en la oscuridad
Drama. Apta + 13 años. Duración 90 minutos
Actúan: Adrian Lázare, Jorge Almada, Fabio Aste, Camila Barberis, Fernando Cuellar, Silvia Kutika. Autoría: Frederick Knott. Dirección general: Nicolas Scarpino.
Susan Hendrix es una mujer ciega que vive en su departamento de Nueva York. Un día su marido llega a la casa con una muñeca. Este es el puntapié inicial para un espeluznante thriller policial y de suspenso donde tres delincuentes irrumpen en el departamento de Susan buscando esa misteriosa muñeca. Estos tratarán de recuperarla entrando a casa de Susan para lograr que ella les entregue la muñeca. Pero Susan empieza a sospechar del plan que están llevando a cabo los tres hombres y cuando cae la noche decide sorprenderlos dejando su hogar en una absoluta oscuridad.
De acá en más la historia se transforma en un juego de vida y muerte donde se establece un juego del gato y el ratón entre los personajes.
Como en el cine, pero en el teatro, este thriller de suspenso y policial mantiene al público inmóvil en la platea hasta un sorpresivo final.
Luego de un estreno a sala llena en el Teatro Picadero, llega una nueva función de “Francisco, el Musical del Fin del Mundo”, la comedia musical original con idea y música de Nicolás Crespo y libro y letras de Leo Schmit, bajo la dirección general de María Luján Zalazar y la co-dirección de Juan Damián Benítez. La presentación será el jueves 30 de abril a las 21, en formato concierto teatral con orquesta en vivo, en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA), con entradas disponibles por Entrada UNO.
En esta etapa de desarrollo, el proyecto se presenta con una orquesta de 15 músicos en escena, ofreciendo al público las canciones centrales de la obra en una versión especialmente concebida para este formato. El concierto contará con la participación de Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Miqueas Peralta, Maxi Areitio y Milena Cinosi, junto a la orquesta en vivo bajo dirección musical de Nicolás Crespo.
El espectáculo recorre la vida de Jorge Mario Bergoglio desde una mirada profundamente humana, abordando sus conflictos, su espiritualidad y su dimensión social a través de una partitura original que integra lenguaje teatral y sinfónico contemporáneo.
Se trata de una nueva producción argentina a cargo de A Seagull Orquesta, que apuesta a un lenguaje musical y escénico propio para abordar la figura de Francisco desde la emoción y la cercanía.
“Este proyecto nace del deseo de contar la historia de Francisco desde la emoción y la humanidad. La música es el corazón de la obra, y este concierto es el primer gran paso para compartir ese universo con el público”, sostuvo Nicolás Crespo.
Ficha artística/técnica
- Intérpretes: Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Miqueas Peralta, Maxi Areitio, Milena Cinosi
- Idea y música: Nicolás Crespo
- Arreglador y Director Coral: Joa De León
- Libro y letras: Leandro Schmit
- Productor ejecutivo: Maxi Areitio
- Co-Director: Juan Damián Benítez
- Dirección general: Luján Zalazar
- Puesta de luces y dirección coreográfica: Juan Damián Benítez
- Prensa: Kevin Melgar
- Producción: A Seagull Orquesta
“El Equilibrista”, “Topa”, “Fabiana Cantilo” y “Nico de Tracy”, son algunos de los artistas que visitarán y ofrecerán sus espectáculos en Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata (10 entre 46 y 47) durante el mes de mayo.
Además, durante todos los lunes de mayo, se llevará a cabo “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción integral del Coliseo Podestá. Este espectáculo cuenta con veinte artistas locales que le dan vida a esta ficción basada en hechos reales. Las entradas son gratuitas, con cupo limitado, y se retiran por boletería.
Asimismo, el Museo José Juan Podestá también presenta sus actividades destinadas a instituciones educativas de la ciudad y de la región con el programa “Las escuelas llegan al Coliseo”.
En este sentido, los lunes se desarrollará “Colores en escena” (visita/taller), los días martes tendrá lugar “Del Museo al escenario: un viaje histórico por el Teatro Coliseo Podestá” (visita), los miércoles será el turno de “De la carpa itinerante al escenario: una historia viva” (visita teatralizada); y los jueves de cada semana habrá función de “Juan Moreira, una leyenda popular”, en versión teatral para marionetas. Vale destacar que los cupos del primer semestre para todas las propuestas ya están agotados.
Toda la cartelera
- Todos los lunes, a las 20.30 horas
Laberinto Podestá, el último aplauso
Apta + 13 años
Entrada gratuita, cupos limitados, se retiran por boletería.
En el marco de los 140 años del Coliseo Podestá, esta obra adquiere un significado especial por tratarse de la primera producción integral realizada con recursos propios del Teatro.“Laberinto Podestá, el último aplauso” es un viaje nocturno, sensorial. Murmullos antiguos y pasos sin dueño. El eco de una historia que se niega al olvido. Este espectáculo cruza mito y memoria, atraviesa fantasía y realidad, invocando ese lado no visible del teatro donde conviven fantasmas, arte y vida con presencia de la familia Podestá. Una experiencia íntima, poética y estremecedora, donde el espectador se convierte en testigo de aquello que aún late entre paredes. Veinte artistas locales, le dan vida a esta ficción basada en hechos reales.
Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Claudio Rodrigo /Juan Pablo Thomas. Idea original: Silvina De Micheli. Producción general: Alejandra Bignasco. Producción integral: Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Elenco: Luna Benaglia, Juan Camiletti, Juliana Colli, Carolina Cremonte, Edgardo Desimone, Leandro Etchegaray, Santiago Franco, Luciano Guglielmino, Joaquín Merones, Lucía Pérez Martins, Miguel Retamar, Franco Santoro, Cintia Silveyra D´avila, Florencia Verón. Dirección de arte, ambientación y vestuario: María Oswald Caracterización, asistencia de vestuario, arte y ambientación: Flor Gangoiti. Diseño lumínico ambiental: Federico Genovés. Asistencia y operación técnica: Leira Lattaro/ Pedro Reinoso. Música original: Luciano Guglielmino. Diseño de sonido en vivo: Luciano Guglielmino/ Leandro Etchegaray. Sonido en tiempo diferido: Daniel Reinoso Fotografía: Sol Sabato. Diseño gráfico: Estanislao Massigoge. - Jueves 7, a las 20 horas
Sala China Zorrilla
Compañía, con Irene Bianchi, María Inés Portillo y Luis Carril.
Comedia dramática/ ATP
“Compañía” explora la crisis de un matrimonio convencional después de 30 años de casados. La historia sigue a Ana y Osvaldo, un matrimonio que lleva una vida rutinaria y tranquila hasta que Osvaldo conoce a Magda, una mujer viuda y esotérica que irrumpe en su vida y desata una comedia negra que pone al descubierto los desencuentros de la pareja y las soledades ocultas en su relación.
La obra invita a reflexionar sobre los vínculos amorosos estables, la costumbre y el desgaste del amor, así como sobre la necesidad de compañía y la búsqueda de nuevas formas de convivencia. Con lenguaje directo, coloquial y cargado de dobles sentidos, se refuerza el carácter humorístico y reflexivo de la obra. - Viernes 8, a las 21 horas
Ennio Morricone- Homenaje sinfónico
Música/ ATP
Una función a cargo de la Orquesta Aeropuertos Argentina que traerá recuerdos, nostalgia y un reconocimiento al compositor de las melodías más hermosas e inolvidables de películas como “Cinema Paradiso” y “El bueno, el malo y el feo”, entre otras.
En este gran homenaje sinfónico, el público recorrerá los mejores momentos musicales de su vasta carrera como compositor, arreglador y director de las más bellas obras musicales que se hayan hecho para el mundo del cine.La función cuenta con una gran puesta de producción, con más de 70 personas en escena: músicos cantantes, coro, además de una gran pantalla de proyección digital donde se verán reflejadas imágenes de las grandes películas a las que Morricone aportó su música, sincronizadas con la orquesta, cantantes y coro en vivo. - Sábado 9, a las 21 hs
El Equilibrista, con Mauricio Dayub
Comedia/ Apta + 13 años
El equilibrista es la historia que cada uno de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño. Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción. Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio. Autores: Mariano Saba, Patricio Abadi y Mauricio Dayub. Dirección: César Brie. - Domingo 10, a las 16 hs y a las 18 hs
Topa, un mundo de colores
Infantil/ Apta + 2 años
Diego Topa, el artista infantil número uno de Latinoamérica, presenta su espectáculo “Topa Un mundo de colores”, una propuesta musical y teatral que celebra el encuentro con las familias que lo acompañan día a día desde sus hogares. Luego de años de éxitos en los escenarios más importantes del país y de convocar a millones de espectadores en Latinoamérica, Topa inicia una nueva etapa donde el show en vivo se convierte en una verdadera extensión de ese vínculo cotidiano con su público. “Topa Un mundo de colores” no es solo un espectáculo: es una fiesta para cantar, bailar y emocionarse en familia, con las canciones que ya son parte de la banda sonora de miles de infancias y nuevos lanzamientos que invitan a seguir soñando. - Jueves 14, a las 20 hs
Sala China Zorrilla
Madera Mineral, memorias del barro
Música/ ATP
El dúo folklórico platense “Madera Mineral” presenta: Memorias del barro.
Luego de consagrarse como ganadoras del Certamen Pre-Cosquín 2026 en el rubro Dúo Vocal, y participar en la Cuarta Luna del Festival Oficial del mismo, se presentarán en el emblemático Teatro Coliseo Podestá, con el fin de compartir su nuevo espectáculo. Un repertorio renovado en el cual se incluirán tanto arreglos de obras folklóricas populares como también composiciones propias. Además, contarán con invitados especiales y la presencia de la bailarina Cam González. - Sábado 16, a las 21 horas
Fabiana Cantilo
Música / ATP + 13 años
Fabiana Cantilo vuelve al escenario en formato Banda de Rock, con un show poderoso que recorre las canciones que marcaron sus 13 discos y más de 40 años de historia en la música.
Una experiencia vibrante que combina himnos inolvidables, nuevas composiciones y clásicos del rock nacional, con una energía renovada, sonido actual y una puesta intensa con proyecciones, que conecta directo con el corazón del público.
Voz fundamental del rock argentino, Cantilo reafirma su presente con un espectáculo electrizante, visceral y emotivo, celebrando su legado con la fuerza y autenticidad que la convierten en una artista única e imprescindible. - Domingo 17, a las 20 horas
Corto Circuito, con Pedro Alfonso, Yayo Guridi, Viviana Saccone, Diego Ramos, Julieta Poggio y Ana Paula Buljubasich
Comedia
Apta+ 2 años
Bajo la dirección de Diego Ramos, la obra presenta situaciones desopilantes y malentendidos provocados por la irrupción de un robot en la vida cotidiana. Protagonizada por Pedro Alfonso, Yayo Guridi, Viviana Saccone, Diego Ramos, Julieta Poggio y Ana Paula Buljubasich, “Corto Circuito” promete ser la comedia imperdible de la temporada, combinando risas, tecnología y momentos que resonarán con toda la familia. - Jueves 21, a las 20 horas
Sala China Zorrilla
El vuelo de las brujas, de Grupo Temporal con Martha Bugiolachi, Mónica Calcagno, Jorgelina Pérez. Dramaturgia y dirección: Adriana Sosa
Comedia dramática /ATP
Tres mujeres habitan en la residencia “BUENA VIDA” para la tercera edad, un lugar colmado de reglas, instructivos y obediencia que las controla en forma permanente… entre otras cosas. Entre ellas surge la sororidad como modo de resistencia. Una historia que, con momentos de humor, reflexiona, desde una mirada de género, sobre el envejecimiento activo, las obras sociales, el cuerpo como artefacto productivo y el derecho a elegir la forma de transitar esa etapa de la vida. - Viernes 22, a las 21.30 horas
Experiencia Queen
Música / ATP
El show promete llevar al público a revivir los grandes éxitos de Queen en una única noche, transportándolos a los icónicos conciertos de la banda de manera fiel y deslumbrante.
Este espectáculo, que recrea a la perfección tanto la música como la escenografía de los conciertos de Queen, representa con notable exactitud a cada uno de los miembros originales del grupo. Con vestuarios auténticos y el uso de instrumentos originales, el espectáculo ofrece una experiencia única para los fanáticos de todas las edades. - Sábado 23, a las 21 horas
Purga, con Nico De Tracy
Stand Up-Humorístico / Apta + 16 años
PURGA es un espectáculo construido a lo largo de dos años de funciones en bares de Capital Federal y el conurbano bonaerense. En este show el comediante aborda temas como sus inicios en el stand up, la paternidad y la crianza, experiencias personales oscuras y situaciones crudas de la vida cotidiana, logrando un relato ágil, honesto y deliberadamente incómodo. - Sábado 30, a las 19 horas
Empieza con D, siete letras, con Eduardo Blanco y Victoria Almeida.
Comedia /Apta + 6 años
La última obra teatral de Juan José Campanella, “Empieza con D, Siete Letras” se presenta en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.
En la sala de espera de un consultorio dental, dos personajes chocan de la manera más inesperada: Miranda Delgado, una profesora de yoga en sus 30, verborrágica, carismática y con un humor tan afilado como su lengua; y Luis Cavalli, un médico retirado en sus 60, viudo y todavía buscando el manual de instrucciones de un nuevo mundo.
Entre risas, ironías y momentos profundamente humanos, su relación se convertirá en una montaña rusa emocional, donde el amor y el humor son los protagonistas principales.
Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos de 10 a 20 horas y feriados de 15 a 20, y también se pueden adquirir a través de Plateanet.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Luego de su gira por España y Portugal, llega la tercera temporada de la obra “Palabras encadenadas” de Jordi Galcerán. Las funciones serán los sábados de mayo a las 21 en Ítaca Complejo Teatral, de calle Humahuaca 4027 de CABA.
Sobre la obra
“La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario”, detalla el comunicado promucional del espectáculo.
Asimismo, se destaca que “con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión”.
Finalmente concluye: “Casi que no es tan importante su contenido, como su mecanismo y funcionamiento, que nos pone en cuestión nuestras propias creencias de cómo engañamos, somos engañados, creándonos una ficción de la que terminamos convencidos, hasta que descubrimos que es eso: una ficción”.
Este espectáculo formó parte del Festival É-Aqui-in-Ócio en Varzim, Portugal, a través del apoyo de Iberescena.
Formó parte de la programación del Festival Larroque, en Entre Ríos, Argentina, como así también realizó funciones en Madrid y Barcelona (España) y en La Paz (Bolivia).
Ficha técnica/artistica
- Autoría: Jordi Galcerán
- Actúan: Ernersto Falcke, Natalia Pascale
- Vestuario: Phoenia Veloz
- Dispositivos escénicos: Guillermo Ghio
- Diseño de luces: Josefina Turczyn
- Realización de video: Fiero Fuego (Productora Creativa)
- Banda sonora: Guillermo Ghio
- Fotografía: Fiero Fuego (Productora Creativa)
- Gestión: María Emilia Cornier
- Producción: Gisella Sirera
- Asistenta de dirección: Iranda Acosta Toloza
- Prensa: Pablito Lancone
- Diseño gráfico: Horacio Carro
- Realización: Pablo Figueroa
- Dirección general: Guillermo Ghio
- Agradecimientos: Gonzalo Arias, Soledad Ayardi, Gerardo, Silvia Ribé, Marcelo Rodríguez, Mirta Tamayo, Marcelo Velázquez.
- Funciones: Sábados 21hs
- Teatro: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027)
- Entradas por Alternativa
(Fuente: Pablo Lancone – Prensa)
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