TV/Plataformas
La TV Pública estrena la serie sobre Rodolfo Walsh “Las bellas almas de los verdugos”
Con la gesta de la pieza literaria “Operación masacre” de Rodolfo Walsh como punto de partida, la serie “Las bellas almas de los verdugos” dirigida por Paula de Luque, que narra “la historia de un hombre inspirado por una frase que cree que va a lograr hacer una gran novela, que lo lleva a la inmortalidad y lo conduce a la muerte”, se estrena este viernes a las 23 por la pantalla de la TV Pública.
“La serie trata acerca del momento en que Rodolfo se convierte en Walsh. Pero no es una ficción que intente decir la verdad y nada más que la verdad. A mí me interesa inspirarme en un personaje”, explicó de Luque en diálogo con la agencia de noticias Télam, y agregó que antes que una biografía del hombre, quiso contar la historia de “un periodista al que le ocurre algo que le cambia la vida, es la crónica de una investigación, de lo que le sucede a él y de cómo la obra modifica al artista”.
Ambientada en 1956, la serie que toma como referencia el origen de la novela “Operación masacre”, cuenta la historia de un periodista que a partir de los fusilamientos ordenados para castigar un levantamiento contra la dictadura, se entera de que hay un sobreviviente y empieza a investigar junto a su joven compañera de trabajo, con quien además de comenzar un vínculo afectivo, emprende una aventura repleta de intrigas y peligros.
“No hago una biopic de la vida de Walsh, no me interesan las biopics porque hoy está Google, la simple data dura de la biografía de una persona está en internet. Entonces lo interesante para mí es que cuando uno ve una película sobre alguien tenga una dimensión poética, épica, y una curva dramática que haga que el espectador tenga ganas de saber más y no que compruebe lo que ya sabe”, dijo la realizadora de filmes como “El vestido” y “Juan y Eva”.
Protagonizada por Diego Cremonesi, Vera Spinetta, y Carla Pandolfi, la producción está conformada por ocho episodios de 26 minutos cada uno.
Pepe Monje, Carlos Portaluppi, Luis Ziembrowski, Maxi Ghione, Gustavo Pardi, Fabio Di Tomaso, María Ucedo, Germán de Silva, Jimena Anganuzzi, Nicolás Pauls, Fabio Aste, Claudio Martínez Bel, completan el elenco de la entrega.
—¿Cuál fue la génesis de este proyecto?
—Quería contar esta historia y le propuse al escritor Marcelo Figueras que la escribiéramos. Hicimos un libro cinematográfico que durante la época del macrismo no se pudo filmar y después apareció el concurso Renacer Audiovisual que era solo para series y entonces la readapté para ese formato. A medida que uno trabaja e investiga va apareciendo por qué uno se metió en eso; es un misterio la inspiración.
—¿Hubo un disparador que te llevó a querer contar esta historia?
—El diálogo entre el universo público y privado de personas que se dedican a algo que luego impacta en la vida de los demás. Me gusta mucho el tema de los vínculos, todas mis películas están atravesadas por la problemática y el misterio de los vínculos y por la psicología de los personajes. Por qué un personaje al que no le interesaba Perón, ni la política, que era un escritor que se ganaba la vida como traductor, que tenía una familia, de pronto un día alguien le dice “hay un fusilado que vive” y encuentra en esa frase la inspiración para hacer su gran novela, que era lo que él quería. Y no sólo logra hacer una gran novela sino que funda un género nuevo que se llama no ficción, que son hechos reales novelados, que también tiene poesía, épica, y una gran cantidad de ingredientes de la literatura y de la investigación periodística.
—¿Cuál dirías que es el atractivo de la serie?
—Un personaje muy público donde algunas personas saben mucho de Walsh y otras nada, el meterse adentro de los hechos y en cómo a él le fue cambiando la vida y todo su universo íntimo, cómo ese mundo creativo fue entrando en su intimidad y viceversa, creo que ese es el atractivo. La ficción me permite incluir cosas que están muy ancladas en la realidad y otras no. Acá estoy contando la historia de un hombre que se ve en una encrucijada que le cambia la vida y eso es un tema universal. Es algo de la condición humana y es lo que me interesa hacer en cine, no solo en esta serie.
—¿Cuál es la importancia de hacer una serie sobre estos sucesos y lo que transita este personaje en la coyuntura actual política y mediática?
—Tiene mucha importancia haber hecho una serie completamente argentina. Se dice que Netflix, Amazon y todas las plataformas tienen producciones argentinas y no es cierto. Las producciones que hacen estas empresas norteamericanas son de esas empresas y contratan material humano, porque acá hay mucho talento para que hagan las series que ellos dicen, pero son ellos los que hacen el corte, es decir, lo que se cuenta y lo que no; y con todo respeto a los productores, directores, actores y técnicos argentinos, eso que se construye es estadounidense. Entonces yo celebro en esta etapa de mi vida haber podido narrar esta historia sin que nadie me diga qué puedo contar y qué no o cómo lo tengo que hacer o cómo tengo que edulcorar un mensaje según el algoritmo. Luego me parece muy importante el compromiso con la verdad que toma Rodolfo Walsh en este momento de la posverdad, que nunca entendí bien qué quiere decir, porque para mí lo que no es verdad es falso. Hay algo en el orden de los medios que pienso desde muy chica, que es que no hay libertad de prensa sino libertad de empresa, entonces las líneas editoriales, los intereses económicos de los medios hacen que hoy la verdad esté puesta en jaque. Sentás a periodistas o personas de cualquier oficio o profesión de diferentes ideologías y van a discutir; el tema no es el debate, que es sano y enriquecedor, el tema es que no hay debate en los medios en este momento, hay medios con una línea editorial que no están dispuestos a debatir, otros donde ni siquiera se nombran ciertas cuestiones porque hacerlo sería ponerlas en agenda, y hay otros que la luchan solitos contra empresas mediáticas con mucho dinero que construyen una verdad de un modo ficcional, porque la construcción de una noticia es la construcción de una ficción.
—En ese sentido, ¿esta propuesta busca interpelar?
—No, no me gusta bajar línea. Me interesa la poética, la novela, el universo literario y la riqueza de los personajes. Yo cuento una historia y el que quiera identificarse para bien o para mal que lo haga.
Los Jonas Brothers vuelven a la pantalla de Disney con “Camp Rock 3”, una de sus primeras producciones con el canal infantil que los catapultó a la fama mundial. La cantante Demi Lovato también participará del proyecto, pero bajo la mirada de la producción ejecutiva.
La plataforma de streaming compartió el póster oficial de la película que despierta la nostalgia de los fanáticos del grupo musical. Este comeback se suma a la larga lista de proyectos que Disney revivió este último año, como “Hannah Montana” y “Los Hechiceros de Waverly Place”.
De esta forma, se confirma que la tercera entrega del film estará disponible en Disney+ a partir del mes de agosto.
A diferencia de las dos primeras películas, los hermanos vuelven como «instructores» de una nueva camada de jóvenes cantantes, dejando atrás su costado adolescente y dando lugar a una nueva etapa de su vida.
Elenco que Regresa
- Joe Jonas como Shane Gray
- Nick Jonas como Nate Gray
- Kevin Jonas como Jason Gray
- Maria Canals-Barrera como Connie Torres (la madre de Mitchie)
Elenco nueva generación
- Liamani Segura como Sage
- Malachi Barton como Fletch
- Lumi Pollack como Rosie
- Hudson Stone como Desi
- Casey Trotter como Cliff
- Brooklynn Pitts como Callie
- Ava Jean como Madison
- Sherry Cola como Lark
En el marco de los 25 años de su estreno, la exitosa franquicia cinematográfica “Rápidos y Furiosos” desembarcará en la pantalla chica con cuatro series ambientadas en el universo de la familia de exladrones y corredores de autos.
Fue Vin Diesel quien confirmó que NBC Universal TV ya está desarrollando la primera temporada de la serie que estará disponible en servicios de streaming. El actor y protagonista de la saga trabajará como productor ejecutivo de la misma.
En una entrevista que brindó en el programa de Jimmy Fallon, Diesel mencionó que decidió escuchar el pedido de los fanáticos: “Durante la última década, nos hemos dado cuenta de que los fans querían más. Querían que expandiéramos los personajes clásicos y sus historias. Y durante la última década, el deseo ha sido que entremos en el mundo de la televisión que Fallon ha dominado”, contó el actor.
Según explicó, decidió seguir adelante con el proyecto cuando se sumó la directora de contenidos de Universal Pictures: “Tuve que esperar hasta que fuera el momento adecuado… Se convirtió en el momento adecuado cuando Donna Langley empezó a supervisarlo todo, porque fue entonces cuando supe que la integridad de los personajes, el atractivo internacional, lo que nos hace sentir como una familia, estaría protegido en el mundo de la televisión… La noticia que tengo hoy aquí es que Peacock va a estrenar cuatro series del universo de ‘Rápidos y Furiosos'”, reveló.
Además de la confirmación, se supo que el proyecto ya es un hecho. Ya hay un episodio piloto siendo desarrollado en este mismo momento, bajo la dirección de Mike Daniels (“Sons of Anarchy”) y Wolfe Coleman (“9-1-1: Lone Star”).
La serie funcionará como un spin-off de lo que ya vimos en la pantalla grande, recorriendo las historias de los grandes personajes dentro de la familia Toretto.
De forma alternativa, también se está trabajando en “Rápidos y Furiosos 11”, “Rápidos por siempre”, con una fecha de estreno prevista para el 17 de marzo del 2028.
Por Daniel de Partearroyo (*)
El porvenir de la Galaxia Muy, Muy Lejana está abierto. Kathleen Kennedy dejó la presidencia de Lucasfilm en enero, pasando el mando del reino a Dave Filloni, actual presidente y director creativo de todo lo relacionado con “Star Wars”.
Quién le iba a decir a este alumno aventajado de George Lucas lo lejos que iba a llegar cuando hace un par de décadas estaba levantado la serie de animación de “Las Guerras Clon”. Ahora, el horizonte galáctico está en sus manos y las de Jon Favreau, como responsables de la revitalización de la franquicia que floreció en la pequeña pantalla gracias a “The Mandalorian”.
Después de unos años de quietud, llega una nueva avalancha de futuros estrenos de películas y series de “Star Wars” y proyectos en distintas fases de preparación. Aquí la lista:
“The Mandalorian and Grogu”
En vez de cuarta temporada de “The Mandalorian”, el pistolero espacial favorito se lanza a la gran pantalla. Jon Favreau dirige el primer largometraje dedicado a las aventuras de Din Djarin (Pedro Pascal), el mandaloriano más querido de la galaxia, y su orejudo acompañante, Grogu (no lo llamen Baby Yoda, por favor). También cuentan con la máxima dama de la ciencia ficción: Sigourney Weaver.
“Star Wars: Starfighter”
Tras salvar nuestro planeta en “Proyecto Salvación”, Ryan Gosling se traslada de galaxia para una película dirigida por Shawn Levy (“Deadpool” y “Lobezno”) que deja de lado las cuestiones de los Skywalker para contar una historia original (escrita por Jonathan Tropper, guionista de “Banshee”) ambientada un lustro después de los eventos de “El ascenso de Skywalker”.
La película de Dave Filoni
Por si no tuviera suficiente con sus otros proyectos, el mandamás Filoni también prepara una película sobre la Nueva República que culminará las historias interconectadas de sus series, desde “The Mandalorian” hasta la próxima Ahsoka.
La película de James Mangold
Una de las tres películas anunciadas durante la Star Wars Celebration 2023 fue la dirigida por James Mangold, que indagará en el pasado más remoto de los Jedi y el origen de la Fuerza.
La película de Sharmeen Obaid-Chinoy
Este filme escrito por Steven Knight (“Peaky Blinders”) y dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (“Ms. Marvel”) será una continuación de “El ascenso de Skywalker”. Retomando la historia donde la dejó el “Episodio IX”, será el primer largometraje en llegar después de la última trilogía y traerá consigo a la Rey de Daisy Ridley. Esta tratará de instaurar una Nueva Orden Jedi tras la derrota de la Primera Orden y del resucitado Emperador Palpatine.
La película de Taika Waititi
El director de “Thor: Ragnarok” no es un novato en el terreno galáctico, pues ya dirigió el último episodio de la primera temporada de “The Mandalorian”. Ahora se pondrá detrás de las cámaras en una de las futuras películas de la saga, cuyo guion también escribirá en colaboración con Krysty Wilson-Cairns, nominada al Oscar por el de “1917” y autora del de “Última noche en el Soho”, de Edgar Wright.
(*) Cinemanía – 20minutos.es)
Llega al Paseo La Plaza la comedia “Insomnio de Pareja”
Exhibirán en Miami una figura hiperrealista de Jesús inspirada en el Santo Sudario
Los Rolling Stones rejuvenecen en el video adelanto de su nuevo álbum
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso