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La TV Pública estrena la serie sobre Rodolfo Walsh “Las bellas almas de los verdugos”
Con la gesta de la pieza literaria “Operación masacre” de Rodolfo Walsh como punto de partida, la serie “Las bellas almas de los verdugos” dirigida por Paula de Luque, que narra “la historia de un hombre inspirado por una frase que cree que va a lograr hacer una gran novela, que lo lleva a la inmortalidad y lo conduce a la muerte”, se estrena este viernes a las 23 por la pantalla de la TV Pública.
“La serie trata acerca del momento en que Rodolfo se convierte en Walsh. Pero no es una ficción que intente decir la verdad y nada más que la verdad. A mí me interesa inspirarme en un personaje”, explicó de Luque en diálogo con la agencia de noticias Télam, y agregó que antes que una biografía del hombre, quiso contar la historia de “un periodista al que le ocurre algo que le cambia la vida, es la crónica de una investigación, de lo que le sucede a él y de cómo la obra modifica al artista”.
Ambientada en 1956, la serie que toma como referencia el origen de la novela “Operación masacre”, cuenta la historia de un periodista que a partir de los fusilamientos ordenados para castigar un levantamiento contra la dictadura, se entera de que hay un sobreviviente y empieza a investigar junto a su joven compañera de trabajo, con quien además de comenzar un vínculo afectivo, emprende una aventura repleta de intrigas y peligros.
“No hago una biopic de la vida de Walsh, no me interesan las biopics porque hoy está Google, la simple data dura de la biografía de una persona está en internet. Entonces lo interesante para mí es que cuando uno ve una película sobre alguien tenga una dimensión poética, épica, y una curva dramática que haga que el espectador tenga ganas de saber más y no que compruebe lo que ya sabe”, dijo la realizadora de filmes como “El vestido” y “Juan y Eva”.
Protagonizada por Diego Cremonesi, Vera Spinetta, y Carla Pandolfi, la producción está conformada por ocho episodios de 26 minutos cada uno.
Pepe Monje, Carlos Portaluppi, Luis Ziembrowski, Maxi Ghione, Gustavo Pardi, Fabio Di Tomaso, María Ucedo, Germán de Silva, Jimena Anganuzzi, Nicolás Pauls, Fabio Aste, Claudio Martínez Bel, completan el elenco de la entrega.
—¿Cuál fue la génesis de este proyecto?
—Quería contar esta historia y le propuse al escritor Marcelo Figueras que la escribiéramos. Hicimos un libro cinematográfico que durante la época del macrismo no se pudo filmar y después apareció el concurso Renacer Audiovisual que era solo para series y entonces la readapté para ese formato. A medida que uno trabaja e investiga va apareciendo por qué uno se metió en eso; es un misterio la inspiración.
—¿Hubo un disparador que te llevó a querer contar esta historia?
—El diálogo entre el universo público y privado de personas que se dedican a algo que luego impacta en la vida de los demás. Me gusta mucho el tema de los vínculos, todas mis películas están atravesadas por la problemática y el misterio de los vínculos y por la psicología de los personajes. Por qué un personaje al que no le interesaba Perón, ni la política, que era un escritor que se ganaba la vida como traductor, que tenía una familia, de pronto un día alguien le dice “hay un fusilado que vive” y encuentra en esa frase la inspiración para hacer su gran novela, que era lo que él quería. Y no sólo logra hacer una gran novela sino que funda un género nuevo que se llama no ficción, que son hechos reales novelados, que también tiene poesía, épica, y una gran cantidad de ingredientes de la literatura y de la investigación periodística.
—¿Cuál dirías que es el atractivo de la serie?
—Un personaje muy público donde algunas personas saben mucho de Walsh y otras nada, el meterse adentro de los hechos y en cómo a él le fue cambiando la vida y todo su universo íntimo, cómo ese mundo creativo fue entrando en su intimidad y viceversa, creo que ese es el atractivo. La ficción me permite incluir cosas que están muy ancladas en la realidad y otras no. Acá estoy contando la historia de un hombre que se ve en una encrucijada que le cambia la vida y eso es un tema universal. Es algo de la condición humana y es lo que me interesa hacer en cine, no solo en esta serie.
—¿Cuál es la importancia de hacer una serie sobre estos sucesos y lo que transita este personaje en la coyuntura actual política y mediática?
—Tiene mucha importancia haber hecho una serie completamente argentina. Se dice que Netflix, Amazon y todas las plataformas tienen producciones argentinas y no es cierto. Las producciones que hacen estas empresas norteamericanas son de esas empresas y contratan material humano, porque acá hay mucho talento para que hagan las series que ellos dicen, pero son ellos los que hacen el corte, es decir, lo que se cuenta y lo que no; y con todo respeto a los productores, directores, actores y técnicos argentinos, eso que se construye es estadounidense. Entonces yo celebro en esta etapa de mi vida haber podido narrar esta historia sin que nadie me diga qué puedo contar y qué no o cómo lo tengo que hacer o cómo tengo que edulcorar un mensaje según el algoritmo. Luego me parece muy importante el compromiso con la verdad que toma Rodolfo Walsh en este momento de la posverdad, que nunca entendí bien qué quiere decir, porque para mí lo que no es verdad es falso. Hay algo en el orden de los medios que pienso desde muy chica, que es que no hay libertad de prensa sino libertad de empresa, entonces las líneas editoriales, los intereses económicos de los medios hacen que hoy la verdad esté puesta en jaque. Sentás a periodistas o personas de cualquier oficio o profesión de diferentes ideologías y van a discutir; el tema no es el debate, que es sano y enriquecedor, el tema es que no hay debate en los medios en este momento, hay medios con una línea editorial que no están dispuestos a debatir, otros donde ni siquiera se nombran ciertas cuestiones porque hacerlo sería ponerlas en agenda, y hay otros que la luchan solitos contra empresas mediáticas con mucho dinero que construyen una verdad de un modo ficcional, porque la construcción de una noticia es la construcción de una ficción.
—En ese sentido, ¿esta propuesta busca interpelar?
—No, no me gusta bajar línea. Me interesa la poética, la novela, el universo literario y la riqueza de los personajes. Yo cuento una historia y el que quiera identificarse para bien o para mal que lo haga.
La plataforma Netflix redobla su apuesta por la producción nacional con un ambicioso plan de estrenos: serán 19 títulos argentinos —entre series y películas— que verán la luz entre 2026 y 2027.
El anuncio reafirma el crecimiento del sello “Hecho en Argentina” dentro del catálogo global, con propuestas que abarcan ficción, comedia, biopic y documental, además de la participación de reconocidas figuras del cine y la televisión.
Cabe destacar que, pese a la expectativa, la segunda temporada de “El Eternauta” aún no tiene fecha confirmada, aunque se encuentra en una etapa avanzada de preproducción.
Los estrenos más cercanos
- “Carísima”, una serie protagonizada por Malena Pichot, Caro Pardíaco y Gastón Pauls.
- “Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo”, película sobre el arquero Emiliano Martínez, escrita por Hernán Casciari e ilustrada por Ricardo Liniers.
- “Felicidades”, adaptación cinematográfica dirigida por Álex de la Iglesia.
- “Fito Páez: El mundo cabe en una canción”, documental sobre el músico Fito Páez.
- “Gordon”, serie dirigida por Pablo Trapero y Pablo Fendrick, con Rodrigo de la Serna.
- “Lo dejamos acá”, película protagonizada por Ricardo Darín y Diego Peretti.
- “Mis muertos tristes”, serie dirigida por Pablo Larraín, con Mercedes Morán y Dolores Fonzi.
- “Moria”, la serie sobre la vida de Moria Casán, protagonizada por Cecilia Roth, Griselda Siciliani y Sofía Gala Castiglione, con estreno el 14 de agosto.
- “Risa y la cabina del tiempo”, película con Cazzu, Diego Peretti y Joaquín Furriel.
- “Envidiosa”, que estrenará su cuarta y última temporada el 29 de abril.
Grandes lanzamientos para 2027
- “Crimen desorganizado”, con Celeste Cid, Marco Antonio Caponi y Soledad Silveyra.
- “El futuro es nuestro”, basada en un relato de Philip K. Dick, con Delfina Chaves y Fernán Mirás.
- “En el barro”, que tendrá su tercera temporada.
- “Mafalda”, serie animada dirigida por Juan José Campanella, basada en la icónica historieta.
- “Película sin título” de Santiago Mitre, con Peter Lanzani y Verónica Llinás.
- “Perfecta: La voz de Silvina Luna”, documental sobre la modelo y actriz.
- “Serie sin título” de Sebastián Borensztein, protagonizada por Chino Darín.
- “Tiempo al tiempo”, con Carla Peterson, Luciano Castro y Valentina Zenere.
- “Yiya Murano”: Muerte a la hora del té, documental dirigido por Alejandro Hartmann.
Industria en expansión
El paquete de estrenos refleja el crecimiento sostenido de la industria audiovisual argentina dentro del streaming global. Con figuras consagradas, nuevas historias y diversidad de géneros, Netflix apuesta a consolidar al país como un polo clave de producción en América Latina.
Con esta batería de lanzamientos, los próximos dos años prometen una fuerte presencia de contenidos argentinos en la plataforma, con historias que buscarán conquistar tanto al público local como internacional.
Netflix ya empezó a mover ficha con la esperada continuación del universo de “Peaky Blinders”. La plataforma publicó la primera imagen oficial de la nueva serie y confirmóque Jamie Bell encabezará el reparto en esta nueva etapa de la franquicia creada por Steven Knight.
La nueva ficción llegará después de “Peaky Blinders: El hombre inmortal”, la película estrenada en Netflix en marzo de este año, que retomó la historia de Tommy Shelby con Cillian Murphy al frente. Ahora, el foco se desplaza hacia una nueva generación de personajes en Birmingham, con un salto temporal que sitúa la acción una década después de la Segunda Guerra Mundial, ya en los primeros años 50.
Jamie Bell será Duke Shelby
El gran nombre del anuncio es Jamie Bell, que interpretará a Duke Shelby, presentado por Netflix como el hijo mayor de Tommy Shelby. La plataforma adelanta que el personaje regresará “más mayor, más sabio, más ambicioso y más peligroso”, convertido en el centro de esta nueva historia criminal.
Junto a Bell, Charlie Heaton también tendrá un papel principal en la serie. Además, el reparto confirmado por Netflix incluye a Jessica Brown Findlay, Lashana Lynch y Lucy Karczewski, en lo que apunta a una renovación importante dentro de la saga.
Una “nueva era”
El propio Steven Knight, creador de la serie, definió el proyecto como una “nueva era de Peaky Blinders” y explicó que la historia volverá a situarse en una Birmingham de posguerra. En sus declaraciones, Knight subraya que la ciudad aparece ahora en pleno proceso de reconstrucción tras los bombardeos y que la nueva generación de los Shelby toma el relevo en ese contexto.
La sinopsis oficial publicada por Netflix insiste en esa idea: la reconstrucción de Birmingham se convertirá en una lucha feroz por el poder y las oportunidades, con Duke Shelby en el centro de una ciudad marcada por el riesgo, la ambición y la violencia.
Qué se sabe de la secuela
Por el momento, Netflix no anunció el título oficial ni fecha de estreno para esta nueva serie. Lo que sí dejó claro es que la franquicia seguirá expandiéndose tras la película y que habrá más anuncios de reparto próximamente, según avanzó el propio Knight en un comunicado.
Con este primer avance visual y la confirmación de Jamie Bell como rostro principal, Netflix empieza a perfilar el relevo de Thomas Shelby y a abrir una nueva etapa para una de sus marcas británicas más reconocibles. El mensaje es claro: “Peaky Blinders” no se termina con la película, sino que arranca una nueva fase con otro liderazgo y otra generación en Birmingham.
Los días miércoles 8, jueves 9 y viernes 10 de abril, La Plata volverá a recibir a la superproducción de Netflix “El Futuro es nuestro”, que rodará escenas de acción en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
El rodaje se enmarca en el proyecto de consolidación de la capital bonaerense como polo de producción audiovisual, una iniciativa que impulsa el desarrollo de proyectos en la ciudad con foco en la producción, la inversión y la generación de empleo.
Para esta nueva etapa, se convocará a 100 extras (que serán seleccionados entre los 500 contratados en la etapa anterior), los cuales se sumarán al elenco internacional encabezado por Enzo Vogrincic, Emiliano Zurita, Delfina Chaves, Marco Antonio Caponi y Fernán Mirás.
Una producción de K&S Films
La miniserie de ocho capítulos “El futuro es nuestro”, basada en la novela “The World Jones Made” de Philip K. Dick, se perfila como una de las grandes apuestas de Netflix en Latinoamérica.
La historia transcurre en un mundo distópico donde una coalición de países sudamericanos intenta hacer frente al hambre y la violencia. En ese contexto, la irrupción de un líder religioso desestabiliza aún más la situación y deja en manos de un exdetective la posibilidad de salvar lo que queda del mundo.
El proyecto está a cargo de K&S Films, una productora con amplia trayectoria y más de 150 títulos en su haber, entre los que se destacan “El Eternauta”, “El Ángel”, “El Clan”, “Belén”, “División Palermo”, “La Odisea de los Giles” y Relatos Salvajes.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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