Cine
La vida en el tenis, el tenis en la vida, en “Borg-McEnroe, la película”
“Borg-McEnroe, la película”, biopic que recupera para la gran pantalla una de las más grandes rivalidades tenísticas entre dos leyendas del deporte y que propone una mirada fascinante acerca del universo interior de los atletas de élite, llega a las salas locales.
Filmada en Suecia, Londres, Mónaco y Nueva York, la cinta fue dirigida por el danés Janus Metz Pedersen y está protagonizada por el sueco Sverrir Gudnason como su compatriota Björn Borg, Shia LaBeouf como el estadounidense John McEnroe y el reconocido Stellan Skarsgård como el entrenador de Borg, Lennart Bergelin.
“McEnroe y yo tenemos todo en común: apasionado, perfeccionista, narcisista, somos muy parecidos”, reconoció en una entrevista con un medio estadounidense LaBeouf, quien al igual que “Big Mc” condimenta su carrera con buenas dosis de escándalos, divismos y una fama de tipo difícil.
Tanto su transformación física, con sus rulos largos y un físico mucho más delgado del que luce desde que se hizo popular con la saga de “Transformers”, como la de Gudnason se apoyó en duros entrenamientos y en la réplica de gestos característicos del juego y de la vida cotidiana de los dos tenistas.
El mundo del deporte, las pasiones que genera como fenómeno del espectáculo y la encarnación heroica o villanesca de las grandes figuras de cada disciplina han atraído con frecuencia a artistas, realizadores de cine e incluso pensadores como el filósofo francés Roland Barthes.
En sintonía con aquella reflexión de que en el deporte “el hombre no sólo se enfrenta al hombre, sino a la resistencia de las cosas”, que Barthes redactó para la cinta del canadiense Hubert Aquin “El deporte y los hombres” (1961), Metz Pedersen fija la vista en la famosa rivalidad de Borg y McEnroe menos preocupado por su técnica tenística y talento que por aquel intangible que debe poner en juego el atleta de élite para triunfar.
“Cada partido es una vida en miniatura”, es la cita de otra leyenda del deporte como Andre Agassi con la que no casualmente el director eligió comenzar la cinta, enfocada en los días en los que se desarrolló el abierto de Wimbledon de 1980 y que marcó un punto de inflexión en la carrera de Borg y McEnroe.
El sueco y el estadounidense se encontrarían en la final en uno de sus 14 enfrentamientos profesionales (que dejarían un saldo de siete triunfos para cada uno) y que está considerado como uno de los mejores partidos de la historia del tenis.
Con apenas 24 años, Borg era ya el número 1 del ranking mundial, el ejemplo de la caballerosidad dentro de una cancha y firme candidato a hacerse con el torneo en la “Catedral del Tenis” por quinto año consecutivo, mientras que McEnroe, de 21 años, era el aspirante a desbancar al rey y la figura más controvertida del circuito.
Borg y McEnroe volverían a enfrentarse en tres nuevas finales de Grand Slam en los siguientes 12 meses, en lo que terminaría funcionando como un pase de testigo entre el sueco, que se retiraría poco después a los 26 años, y el estadounidense, el más ganador de la historia del circuito sumando títulos en individuales y en dobles.
Sus personalidades en la cancha y su estilo de juego no podían ser más diferentes: calmado, calculador, paciente era el juego de fondo de pista del sueco, en tanto que McEnroe fue el paradigma del ataque, el enojo y la ira como combustible, que desbordaba habitualmente en insultos y comportamientos de mocoso caprichoso.
La prensa y los patrocinadores tenían servida en bandeja la historia del “fuego contra el hielo”, y los cracks no desilusionarían con un partido cambiante en el que McEnroe consiguió salvar siete veces el cuarto set antes de ganarlo y extender el enfrentamiento hasta el quinto y definitivo.
Los creativos ángulos de la cámara de Metz, los planos en slow motion y la música instrumental configuran el relato épico que todo filme deportivo demanda, aunque el largometraje pone mayor énfasis en la tremenda lucha interna de ambos deportistas; su juego mental y emocional antes que el físico.
Con flashbacks que saltan del presente a la infancia y adolescencia de ambos tenistas -con la curiosidad de que Leo Borg, el hijo de 13 años de Björn, interpreta aquí los comienzos de su padre- Metz sugiere que quizás los dos rivales, hoy grandes amigos, tengan más en común de lo que parece a nivel superficial.
Hamnet (Hamnet, Reino Unido, Duración: 125 minutos, Calificación: Apta mayores de 13 años)
Género: Drama histórico – Distribuidora: UIP
Sinopsis: Adaptación de la novela de Maggie O’Farrell que narra la vida de Agnes, esposa de William Shakespeare, y el profundo duelo por la muerte de su hijo Hamnet, evento que inspira una de las grandes obras del dramaturgo.
Dirección: Chloé Zhao – Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe, David Wilmot, Jack Maddocks.
El día del fin del mundo: Migración (Greenland: Migration, Estados Unidos, Duración: 120 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Acción / Thriller – Distribuidora: Diamond Films
Sinopsis: Secuela de Greenland. La familia Garrity, tras sobrevivir al impacto de un cometa que devastó la Tierra, emprende un peligroso viaje por Europa en busca de un nuevo refugio mientras enfrentan nuevas amenazas en un mundo postapocalíptico.
Dirección: Ric Roman Waugh – Elenco: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Gianni Calchetti, Tommie Earl Jenkins, Sidsel Siem Koch.
El vengador tóxico (The Toxic Avenger, Estados Unidos, Duración: 102 minutos, Calificación: SAM 16 con reservas)
Género: Terror – Distribuidora: Terrorífico Films
Sinopsis: Un hombre tímido y atormentado se transforma en un mutante super fuerte tras caer en un tanque de residuos tóxicos. Decide usar sus nuevos poderes para limpiar la ciudad de criminales y corrupción. Remake del clásico de culto de Troma.
Dirección: Macon Blair – Elenco: Peter Dinklage, Jacob Tremblay, Taylour Paige, Elijah Wood, Kevin Bacon, Julia Davis.
Sólo necesitas matar (All You Need Is Kill, Japón, Duración: 82 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Acción / Ciencia ficción / Animación – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: En un futuro cercano, la humanidad enfrenta una invasión alienígena catastrófica. Una enorme flor alienígena, “Darol”, estalla liberando monstruosas criaturas que arrasan Japón. Rita, una joven voluntaria solitaria en la reconstrucción, es atrapada por este desastre: muere, pero al despertar se encuentra de nuevo al comienzo del día. Una y otra vez. Atrapada en un bucle temporal, Rita debe enfrentar la repetición de su muerte, dominar sus temores, y hallar un propósito. En su ciclo, conoce a Keiji, también preso del loop. Juntos lucharán, aprenderán de cada iteración y buscarán la forma de romper el ciclo, derrotar a los invasores y cambiar su destino.
Dirección: Kenichiro Akimoto.
Aún es de noche en Caracas (Aún es de noche en Caracas, Venezuela / México, Duración: 97 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama / Thriller – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: En medio del colapso social y político de Venezuela, una madre lucha por proteger a su hijo y decidir si abandonar el país o quedarse aferrada a lo que queda de su vida anterior. Una historia que trasciende fronteras y habla de una realidad que millones han vivido en carne propia.
Dirección: Mariana Rondón, Marité Ugás – Elenco: Natalia Reyes, Edgar Ramírez, Moisés Angola, Sheila Monterola, Samantha Castillo.
Arco (Arco, Francia, Duración: 88 minutos, Calificación: ATP C/L)
Género: Aventuras – Distribuidora: Maco Cine
Sinopsis: Nominada al Oscar® y al Globo de Oro®, Arco transcurre en un futuro lejano en el que una niña curiosa ve caer del cielo a un misterioso chico perdido que vuela con un traje arcoíris, y ella lo ayudará por todos los medios posibles a regresar a su casa en una aventura luminosa y emotiva que desafía las fronteras del tiempo haciendo honor a la amistad.
Dirección: Ugo Bienvenu.
Stray Kids: The dominATE Experience (Stray Kids: The dominATE Experience, Corea del Sur, Duración: 146 minutos, Calificación: ATP)
Género: Concierto / Documental – Distribuidora: UIP
Sinopsis: Con la sensación global del K-Pop Stray Kids y un show en vivo de su gira mundial que rompió records, junto a escenas exclusivas detrás de cámaras y entrevistas íntimas con el grupo, Stray Kids: The dominATE Experience es una película épica que le da a los fans un espectacular asiento en primera fila y un acceso único a su grupo favorito.
Dirección: Paul Dugdale – Elenco: Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin, I.N.
Moon mi amigo El Panda (Moon the Panda, Francia, Duración: 99 minutos, Calificación: ATP)
Género: Aventura / Familiar – Distribuidora: Moving Pics S.A.
Sinopsis: Un niño en las montañas de China encuentra un pequeño panda y juntos viven una gran aventura de amistad y descubrimiento en la naturaleza.
Dirección: Gilles de Maistre – Elenco: Noé Yé, Liu Ye, Alexandra Lamy, Nina Yé, Sylvia Chang.
Tenemos que hablar (Tenemos que hablar, Argentina, Duración: 72 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Comedia – Distribuidora: Vi Doc
Sinopsis: Mónica y Martín están casados hace más de veinte años. Ella le organiza un festejo de cumpleaños sin imaginar en lo que derivará la noche. En situaciones donde todo es hipocresía, en los pensamientos irrumpe la verdad. Una comedia ácida que desnuda la verdad de lo que no decimos.
Dirección: Mariano Galperín – Elenco: Marina Bellati, Marcelo Xicards, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Malena Sánchez, Moro Anghileri, Diego Cremonesi, Elvira Onetto, Francisco Garamona.
El tema del verano (El tema del verano, Argentina/ Chile/ Uruguay, Duración: 91 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Fantasía / Drama – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Ana, Malú y Martina, jóvenes estafadoras, planean un gran golpe: drogar a un millonario excéntrico y a sus amigos para robarles todo mientras duermen. Solo que esta vez el plan sale mal y en vez de dormirlos, los matan sin querer. Eso no sería un problema si no fuera porque este verano los muertos no se mueren.
Dirección: Pablo Stoll Ward – Elenco: Azul Fernandez, Malena Villa, Débora Nishimoto, Agustín Silva, Gonzalo De Galiana, Romina Di Bartolomeo, Sebastian Iturria, Pedro Duarte, Ivan Rezk, Leandro Souza.
Los niños (Los niños, Argentina, Duración: No disponible, Calificación: ATP)
Género: Documental – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: En 1999, una expedición encabezada por un arqueólogo estadounidense y financiada por la National Geographic alcanzó la cima del volcán Llullaillaco y halló los cuerpos momificados de tres niños ofrendados por el Imperio Inca hace más de quinientos años. A partir de ese descubrimiento, los cuerpos iniciaron un largo y controvertido recorrido que culminó, cinco años después, con la construcción del Museo de Arqueología de Alta Montaña en la ciudad de Salta, donde hoy se exhiben. Desde el hallazgo, la legitimidad de esa exhibición ha sido cuestionada por distintos sectores de la sociedad. En particular, la comunidad kolla de Tolar Grande —el poblado más cercano al volcán— que sostiene un reclamo que excede el destino de los cuerpos y se extiende a otras formas de intervención sobre el territorio, como la minería. El documental recorre estas tensiones a través de testimonios diversos, dando voz a quienes disputan el sentido del hallazgo, la memoria, la ciencia y el sentido de pertenencia del lugar que se habita.
Dirección: Julián Giulianelli
(Fuente: Ultracine)
La prestigiosa productora A24 dio a conocer el primer tráiler de “The Drama”, la esperada película que protagonizan Robert Pattinson y Zendaya, bajo la dirección del cineasta noruego Kristoffer Borgli. El film tiene fecha de estreno para el próximo 3 de abril.
En las últimas horas, A24 lanzó las primeras imágenes de Zendaya y Pattinson como la nueva “power couple” de Hollywood, generando miles de reproducciones en tan solo minutos de su publicación.
El resto del elenco se completa con Alana Haim y Mamoudou Athie, quienes interpretan a la pareja amiga de los protagonistas.
De qué trata el film
La pelicula de Borgli presenta la historia de Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson), una pareja joven y exitosa que se encuentra a las puertas de su boda. Sin embargo, lo que comienza como una celebración del amor se transforma en una pesadilla psicológica durante una cena de amigos.
La trama da un giro inesperado cuando los protagonistas confiesan qué fue lo peor que hicieron en sus vidas. La confesión de Emma termina por romper la imagen perfecta de la pareja y, a partir de allí, la película se sumerge en una espiral de desconfianza y paranoia.
Salió a la luz el primer tráiler oficial de la secuela de “El Diablo viste a la Moda”, con el regreso de Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, y Stanley Tucci a sus icónicos protagónicos, a casi dos décadas de la primera película.
La esperada secuela está prevista para estrenarse el 30 de abril en Latinoamérica, mientras que en Estados Unidos se estrena al día siguiente.
Según lo que se puede apreciar en el tráiler, Andy vuelve a caer en Runway como la nueva editora de especiales, sumándose a Miranda Priestly para intentar salvar la revista, que quedó obsoleta en una actualidad donde ya no se leen revistas.
En un giro inesperado de eventos, quien tiene el poder y el dinero para ayudar a Runway es Emily, la antigua asistente de Miranda que ahora es ejecutiva de alto nivel en un conglomerado de lujo.
La cartelera de febrero ofrece múltiples novedades en la salas del país
Tras un enero récord, el Centro Cultural Recoleta continúa con “Cultura de Verano” en febrero
Conocé “Yamurí”, novela de la escritora chilena Cynthia Rimsky
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