Cine
La vida en el tenis, el tenis en la vida, en “Borg-McEnroe, la película”
“Borg-McEnroe, la película”, biopic que recupera para la gran pantalla una de las más grandes rivalidades tenísticas entre dos leyendas del deporte y que propone una mirada fascinante acerca del universo interior de los atletas de élite, llega a las salas locales.
Filmada en Suecia, Londres, Mónaco y Nueva York, la cinta fue dirigida por el danés Janus Metz Pedersen y está protagonizada por el sueco Sverrir Gudnason como su compatriota Björn Borg, Shia LaBeouf como el estadounidense John McEnroe y el reconocido Stellan Skarsgård como el entrenador de Borg, Lennart Bergelin.
“McEnroe y yo tenemos todo en común: apasionado, perfeccionista, narcisista, somos muy parecidos”, reconoció en una entrevista con un medio estadounidense LaBeouf, quien al igual que “Big Mc” condimenta su carrera con buenas dosis de escándalos, divismos y una fama de tipo difícil.
Tanto su transformación física, con sus rulos largos y un físico mucho más delgado del que luce desde que se hizo popular con la saga de “Transformers”, como la de Gudnason se apoyó en duros entrenamientos y en la réplica de gestos característicos del juego y de la vida cotidiana de los dos tenistas.
El mundo del deporte, las pasiones que genera como fenómeno del espectáculo y la encarnación heroica o villanesca de las grandes figuras de cada disciplina han atraído con frecuencia a artistas, realizadores de cine e incluso pensadores como el filósofo francés Roland Barthes.
En sintonía con aquella reflexión de que en el deporte “el hombre no sólo se enfrenta al hombre, sino a la resistencia de las cosas”, que Barthes redactó para la cinta del canadiense Hubert Aquin “El deporte y los hombres” (1961), Metz Pedersen fija la vista en la famosa rivalidad de Borg y McEnroe menos preocupado por su técnica tenística y talento que por aquel intangible que debe poner en juego el atleta de élite para triunfar.
“Cada partido es una vida en miniatura”, es la cita de otra leyenda del deporte como Andre Agassi con la que no casualmente el director eligió comenzar la cinta, enfocada en los días en los que se desarrolló el abierto de Wimbledon de 1980 y que marcó un punto de inflexión en la carrera de Borg y McEnroe.
El sueco y el estadounidense se encontrarían en la final en uno de sus 14 enfrentamientos profesionales (que dejarían un saldo de siete triunfos para cada uno) y que está considerado como uno de los mejores partidos de la historia del tenis.
Con apenas 24 años, Borg era ya el número 1 del ranking mundial, el ejemplo de la caballerosidad dentro de una cancha y firme candidato a hacerse con el torneo en la “Catedral del Tenis” por quinto año consecutivo, mientras que McEnroe, de 21 años, era el aspirante a desbancar al rey y la figura más controvertida del circuito.
Borg y McEnroe volverían a enfrentarse en tres nuevas finales de Grand Slam en los siguientes 12 meses, en lo que terminaría funcionando como un pase de testigo entre el sueco, que se retiraría poco después a los 26 años, y el estadounidense, el más ganador de la historia del circuito sumando títulos en individuales y en dobles.
Sus personalidades en la cancha y su estilo de juego no podían ser más diferentes: calmado, calculador, paciente era el juego de fondo de pista del sueco, en tanto que McEnroe fue el paradigma del ataque, el enojo y la ira como combustible, que desbordaba habitualmente en insultos y comportamientos de mocoso caprichoso.
La prensa y los patrocinadores tenían servida en bandeja la historia del “fuego contra el hielo”, y los cracks no desilusionarían con un partido cambiante en el que McEnroe consiguió salvar siete veces el cuarto set antes de ganarlo y extender el enfrentamiento hasta el quinto y definitivo.
Los creativos ángulos de la cámara de Metz, los planos en slow motion y la música instrumental configuran el relato épico que todo filme deportivo demanda, aunque el largometraje pone mayor énfasis en la tremenda lucha interna de ambos deportistas; su juego mental y emocional antes que el físico.
Con flashbacks que saltan del presente a la infancia y adolescencia de ambos tenistas -con la curiosidad de que Leo Borg, el hijo de 13 años de Björn, interpreta aquí los comienzos de su padre- Metz sugiere que quizás los dos rivales, hoy grandes amigos, tengan más en común de lo que parece a nivel superficial.
La Municipalidad de La Plata renueva la programación de sus cines municipales con una selección de películas nacionales e internacionales. Entre los títulos destacados se encuentran “Birdman” y “El baño del Papa”, y las producciones argentinas “El agua nunca dolió” y “4 historias increíbles”.
La cartelera también incluirá propuestas como “Kubo y las dos cuerdas mágicas”, “El bueno, el malo y el feo” y “Las vírgenes suicidas”. Asimismo, se proyectará una nueva edición de la Semana del Film Experimental, con trabajos de Azucena Losana, Elda Cerrato y Narcisa Hirsch.
Las funciones se realizarán en la sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.
Cine Select
- Jueves 12
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: selección de films de Azucena Losana (Entrada $5.000) - Viernes 13
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: películas de Elda Cerrato y el ensayo audiovisual Elda (Entrada $5.000) - Sábado 14
16:30 – Kubo y las dos cuerdas mágicas (Entrada gratuita)
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: selección de películas de Narcisa Hirsch y Rafael Maino (Entrada $5.000) - Domingo 15
18:00 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:00 – El diputado, en copia de 35 mm (Entrada $5.000) - Lunes 16
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Dos semanas en otra ciudad (Entrada gratuita) - Martes 17
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Duel (Entrada $5.000) - Miércoles 18
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Birdman (Entrada $5.000)
Cine Ecoselect
- Jueves 12
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – El bueno, el malo y el feo (Entrada $5.000) - Viernes 13
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – Southland Tales (Entrada $5.000) - Domingo 15
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – Las vírgenes suicidas (Entrada $5.000) - Martes 17
18:00 – Xul (Entrada $5.000)
20:00 – Phase IV (Entrada $5.000) - Miércoles 18
18:00 – Xul (Entrada $5.000)
20:00 – El grito (Entrada $5.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Entre el jueves 5 y el lunes 9 de noviembre de 2026 se vendieron un total de 267.532 entradas en las salas argentinas, según los datos fiscalizados por Ultracine. Impulsada por el fin de semana largo debido al feriado nacional del lunes 9 de noviembre con motivo de la Visita del Papa León XIV a nuestro país, la asistencia registró un repunte del 58,64% respecto del fin de semana anterior (que había marcado el piso anual con 168.645 tickets), sumando 98.887 espectadores más de un período a otro.
Al igual que la semana pasada, la definición por la cima de la cartelera fue extremadamente reñida. El primer lugar quedó en manos del estreno de acción y ciencia ficción japonés “Godzilla Minus Zero” (BF Paris), que lideró el ranking con 41.841 espectadores en 274 pantallas (y un acumulado de 44.682 entradas con las funciones previas del miércoles 4). En un final cabeza a cabeza, superó por apenas 12 tickets a otro estreno de la semana: la comedia animada “El gato con sombrero” (Warner Bros), que debutó en el segundo puesto convocando a 41.829 personas en 247 salas.
El podio lo completó la líder de la semana anterior, “Wildwood: El bosque salvaje” (Imagem Films). La producción animada en stop-motion creció un 4,56% en su segunda semana en cartel y sumó 24.743 entradas en 204 pantallas, alcanzando un total acumulado de 56.247 espectadores.
En el cuarto lugar ingresó el evento musical “Stray Kids World Tour ‘RUN IT´ LIVE VIEWING” (Cinemark) de la banda surcoreana, que atrajo a 24.068 fanáticos en solo 67 pantallas.
Por su parte, la cinta de terror “Madre siniestra” (UIP) se ubicó en la quinta posición durante su quinta semana de exhibición con 18.156 tickets (-22,84%) en 110 pantallas, superando ya la barrera de los 226.304 espectadores vendidos desde su lanzamiento.
El TOP 10 semanal por asistencia se completó con los siguientes títulos:
- Puesto 6: “Clayface” (Warner Bros) con 17.786 entradas en 125 pantallas en su 3ª semana (-15,20%, acumula 92.210).
- Puesto 7: El 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con 17.067 espectadores en 8 pantallas durante sus primeros días de programación.
- Puesto 8: “El corazón de la bestia” (UIP) con 10.040 tickets en 84 pantallas en su 7ª semana (+5,81%, acumula 243.044).
- Puesto 9: “Resident Evil: Noche Cero” (UIP) con 9.435 entradas en 63 pantallas en su 8ª semana (-26,18%, acumula 443.724).
- Puesto 10: “Sensatez y sentimiento” (UIP) con 7.910 espectadores en 60 pantallas en su 2ª semana (-1,87%, acumula 18.782).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Como película de Clausura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el sábado 14 de noviembre se presentará en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium el estreno mundial de “Borges and Me”, dirigida por Marc Turtletaub y protagonizada por Luis Gnecco y Fionn Whitehead.
Basada en las memorias del escritor estadounidense Jay Parini e inspirada en hechos reales, la producción internacional —con coproductores de Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica y Países Bajos— reconstruye el insólito y transformador viaje que realizaron en 1971 por las Tierras Altas de Escocia.
Ambientada en los años setenta, la historia sigue a un joven estudiante estadounidense (Whitehead) que emprende un recorrido imprevisto junto a Jorge Luis Borges (Gnecco), una de las cumbres de la literatura universal. A bordo de un viejo Morris y recorriendo los imponentes paisajes escoceses, ambos personajes se adentran en un territorio donde la literatura, el humor, la memoria y los choques generacionales dan forma a una amistad tan improbable como perdurable. Lejos de un simple registro anecdótico, el trayecto se convierte en una metáfora sobre el autodescubrimiento y el vínculo íntimo que se forja entre dos almas dispares.
Con guión de Oren Moverman, fotografía de Chris Norr y música original de Volker Bertelmann, “Borges and Me” traslada a la pantalla grande un relato cálido y profundo sobre la inspiración, el peso de la fama y la posibilidad de hallar nuevas miradas sobre la vida en los encuentros menos pensados.
Ficha artística/técnica
- Dirección: Marc Turtletaub
- Guión: Oren Moverman
- Producción: Alex Polunin, Marc Turtletaub, Michael B. Clark, Tim Foley
- Producción ejecutiva: Stephen Burt, Oren Moverman, Jay Parini
- Coproducción: Dries Phlypo, Erik Glijnis, Leontine Petit
- Protagonistas: Luis Gnecco, Fionn Whitehead, Alan Cumming, Freya Mavor, Peter Mullan, Morven Christie, John Gordon Sinclair, Stuart Bowman, Dylan Blore
- Dirección de fotografía: Christopher Norr
- Diseño de producción: Pat Campbell
- Montaje: Joe Landauer
- Dirección de casting: Dan Jackson, Avy Kaufman
- Diseño de peluquería y maquillaje: Anne McEwan
- Diseño de vestuario: Gill Horn
- Música: Volker Bertelmann
- Big Beach presenta
Una producción de Ossian International, Big Beach, Lemming Film, A Private View - Prensa: Francis Salazar & Kevin Melgar
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