Cine
Leonardo Sbaraglia: “El interés, los gustos y la cultura es algo que se construye”
Leonardo Sbaraglia protagoniza “No te olvides de mí”, ópera prima de Fernanda Ramondo que se estrena este jueves, y destacó la calidad del cine nacional, aunque criticó la poca exhibición que tienen las películas.
“Estamos en un momento difícil: tenés una película con toda la artillería de promoción y muchísimas películas argentinas muy buenas que no se hacen conocidas. Está bueno que existan los Espacio Incaa, como el Gaumont, donde las películas aguantan”, señaló el actor en una entrevista con la agencia de noticias Télam.
“Tenés que pensar una película -agregó-, hacerla, tratar de terminarla y después de estrenarla para que llegue a cierto público. Está cambiando mucho el sistema de exhibición. Es una realidad, también, que la gente mira más en sus casas que en las salas”.
“No te olvides de mí” es una cinta ambientada en los años 30, cuando un anarquista recién salido de prisión (Sbaraglia) se cruza con dos huérfanos de madre, con los cuales comienza una “road movie” en busca de su padre, un inmigrante español perdido entre trabajos rurales.
“La historia le va a llegar a la gente por el lado de sus abuelos inmigrantes y de la solidaridad. El marco es el de un mundo arrasado por la guerra y la pobreza, que expulsó a la gente de sus países. Además, está la curiosidad de ver cómo era el país hace 100 años. Es una posibilidad de viajar en el tiempo y atravesar identidades”, sostuvo.
La película tiene el clásico recurso de la pareja despareja, ¿dónde radica la originalidad en este caso?
El vínculo se produce primero entre el hombre y el nene y la relación con la hermana no queda muy clara, eso está bueno. Tienen un grado de desprotección muy grande y este personaje los trata de ayudar. Con el chico crea una relación muy linda y con la chica no se sabe bien si puede ser su hija o, quizá, la pareja. La película juega con esos roles, poco claros, y creo que eso es lo original. Los roles se van definiendo a lo largo de la historia. Como parte de la construcción de un nuevo mundo.
¿Investigó acerca del anarquismo en la Argentina?
En su momento investigué mucho porque casi hago una película con ese contexto antes de “No te olvides de mí”. Si bien el tema es un marco para el personaje, me parece que es algo fascinante y muy poco tratado en general. Uno ve muy poca cosa en relación a ello. Esta es una linda película, con un guión fantástico y de realización sencilla. Lamentablemente, no tendrá un gran lanzamiento porque no tiene una gran envergadura detrás.
¿Cómo?
Tiene que ver con el armado de la publicidad, las distribuidoras, la exhibición, las publicidades en la televisión. Si te bombardean 2 años con una película, entra en tu vida y terminás yendo a verla. El interés no es algo que salga de un repollo. El interés, los gustos y la cultura es algo que se construye.
Quiere decir que no tiene tanto que ver con la calidad…
Se ven películas que no están buenas y que ni siquiera le gustan al que va a verlas. Tiene que ver con fenómenos de otro orden, del mundo publicitario. Es complejo a qué tipo de cultura uno puede acceder. Así, te termina gustando algo que casi no pudiste elegir.
¿Le pasa inclusive a un actor de gran cartel como en su caso?
Sí, uno lo vive en carne propia. Con “El otro hermano” (Adrián Caetano), una película extraordinaria, con grandes críticas y que recibió premios en todo el mundo, tampoco hubo un circuito ideal de exhibición. En septiembre va a estar en Netflix y así se puede ver. Está cambiando mucho el sistema. La gente está viendo mucho más en sus casas.
¿Le gusta ese giro?
Esa es una realidad. Igual, ir al cine tiene un plus que es la magia de verla en grupo, además de la imagen y el sonido. Hay que cultivar eso. Ir al cine es una experiencia social. Es compartir algo con gente que uno no conoce.
En la industria hay mucha zozobra con respecto al fomento al cine nacional, pero los números del Incaa arrojan que se produce una cantidad similar a años anteriores.
Quizá es una sensación global, en muchos aspectos. Hay como una sensación de vulnerabilidad en la cultura. No sé bien hasta que punto obedece a cosas ligadas a la cultura o a algo más general como proyecto de país.
Está por estrenar la segunda temporada de “El hipnotizador” en HBO, acaba de filmar una serie en España y se encuentra en el rodaje de “Dolores”, de Gonzalo Tobal). ¿También percibe esa inestabilidad en lo laboral?
Esta profesión siempre la ha tenido, pero también tiene que ver con rachas. Desde hace muchísimos años que yo no paro de trabajar, pero tiene que ver con que tengo la posibilidad de hacerlo en otros países. Quizá sea excepcional porque hay actores con más años que yo y que no trabajan tanto. Después de “Relatos Salvajes” empecé a tener más trabajo, y eso es porque la película fue un éxito.
Cine
“One Battle After Another”, la gran ganadora en la noche de los Oscar
La película “One Battle After Another”, dirigida por Paul Thomas Anderson, se convirtió en una de las grandes protagonistas de los Premios Oscar 2026, al llevarse seis de las estatuillas más importantes de la noche y cerrar la ceremonia consagrándose como Mejor Película.
El film, que marca la décima producción del reconocido director, logró imponerse en distintas categorías clave y consolidó su lugar como uno de los proyectos más destacados del año en la industria cinematográfica.
Uno de los premios más relevantes llegó en la categoría Mejor Dirección, donde Anderson fue anunciado como ganador por los actores Robert Pattinson y Zendaya, quienes próximamente estrenarán la película “The Drama”. De esta manera, el realizador sumó un nuevo reconocimiento a su carrera dentro de la gala.
La película también fue distinguida en la categoría Mejor Casting, donde se impuso frente a “Hamnet”, “Marty Supreme”, “The Secret Agent” y “Sinners”. La estatuilla fue recibida por la productora Cassandra Kulukundis, quien subió al escenario para celebrar el trabajo del equipo detrás de la película.
Otro de los momentos destacados de la noche llegó con el premio a Mejor Actor de Reparto, que quedó en manos de Sean Penn por su actuación.
El actor se impuso frente a Benicio del Toro, también nominado por la misma película, Jacob Elordi por “Frankenstein”, Delroy Lindo por “Sinners” y Stellan Skarsgård por “Sentimental Value”.
A su vez, Anderson logró otro reconocimiento personal al ganar el premio a Mejor Guion Adaptado, el galardón resultó significativo, ya que el director lo obtuvo después de haber acumulado 14 nominaciones a lo largo de su carrera, logrando finalmente su primera estatuilla en esta categoría.
El film también se llevó el Oscar a Mejor Montaje, gracias al trabajo del editor Andy Jurgensen, cuya labor fue clave para construir el ritmo narrativo de la película.
Finalmente, la noche culminó con el premio mayor como Mejor Película, que consagró definitivamente a “One Battle After Another” como la gran ganadora de la ceremonia.
Tras el anuncio, todo el elenco y el equipo de producción subieron al escenario para recibir el el Oscar y celebrar el reconocimiento a una de las producciones más comentadas del año.
Todos los ganadores
Mejor película

- “Bugonia”
- “F1”
- “Frankenstein”
- “Hamnet”
- “Marty Supreme”
- “One Battle After Another” – GANADORA*
- “The Secret Agent”
- “Sentimental Value”
- “Sinners”
- “Train Dreams”
Mejor dirección
- Chloé Zhao, “Hamnet”
- Josh Safdie, “Marty Supreme”
- Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another” – GANADOR*
- Joachim Trier, “Sentimental Value”
- Ryan Coogler, “Sinners”
Actriz principal

- Jessie Buckley, “Hamnet” – GANADORA*
- Rose Byrne, “If I Had Legs I’d Kick You”
- Kate Hudson, “Song Sung Blue”
- Renate Reinsve, “Sentimental Value”
- Emma Stone, “Bugonia”
Actor principal

- Timothée Chalamet, “Marty Supreme”
- Leonardo DiCaprio, “One Battle After Another”
- Ethan Hawke, “Blue Moon”
- Michael B. Jordan, “Sinners” – GANADOR*
- Wagner Moura, “The Secret Agent”
Actriz de reparto

- Wunmi Mosaku, “Sinners”
- Elle Fanning, “Sentimental Value”
- Teyana Taylor, “One Battle After Another”
- Inga Ibsdotter Lilleaas, “Sentimental Value”
- Amy Madigan, “Weapons” – GANADORA*
Actor de reparto

- Benicio del Toro, “One Battle After Another”
- Jacob Elordi, “Frankenstein”
- Sean Penn, “One Battle After Another” – GANADOR*
- Stellan Skarsgard, “Sentimental Value”
- Delroy Lindo, “Sinners”
Guion adaptado

- Will Tracy, “Bugonia”
- Guillermo del Toro, “Frankenstein”
- Chloé Zhao y Maggie O’Farrell, “Hamnet”
- Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another” – GANADOR*
- Clint Bentley y Greg Kwedar, “Trains Dreams”
Guion original

- Robert Kaplow, “Blue Moon”
- Jafar Panahi, “It Was Just an Accident”
- Ronald Bronstein y Josh Safdie, “Marty Supreme”
- Eskil Vogt y Joachim Trier, “Sentimental Value”
- Ryan Coogler, “Sinners” – GANADOR*
Largometraje animado
- “Arco”
- “Elio”
- “KPop Demon Hunters” – GANADORA*
- “Little Amélie or the Character of Rain”
- “Zootopia 2”
Película internacional

- “The Secret Agent” (Brasil)
- “It Was Just an Accident” (Francia)
- “Sentimental Value” (Noruega) – GANADORA*
- “Sirat” (España)
- “The Voice of Hind Rajab” (Túnez)
Canción original
- Dear Me” de “Diane Warren: Relentless”. (Letra y música: Diane Warren)
- “Golden” de “KPop Demon Hunters”. (Letra y música: JAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon y Teddy Park) – GANADORA*
- “I Lied to You” de “Sinners”. (Letra y música: Raphael Saadiq y Ludwig Goransson)
- “Sweet Dreams of Joy” de “Viva Verdi”. (Letra y música: Nicholas Pike)
- “Train Dreams” de “Train Dreams”. (Música: Nick Cave y Bryce Dessner; Letra: Nick Cave)
Montaje
- Stephen Mirrione, “F1”
- Ronald Bronstein y Josh Safdie, “Marty Supreme”
- Andy Jurgensen, “One Battle After Another” – GANADOR*
- Olivier Bugge Coutté, “Sentimental Value”
- Michael P. Shawver, “Sinners”
Cinematografía
- Dan Laustsen, “Frankenstein”
- Darius Khondji, “Marty Supreme”
- Michael Bauman, “One Battle After Another”
- Autumn Durald Arkapaw, “Sinners” – GANADORA*
- Adolpho Veloso, “Train Dreams”
Maquillaje y estilismo de cabello
- Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey, “Frankenstein” – GANADORES*
- Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino y Tadashi Nishimatsu, “Kokuho”
- Ken Diaz, Mike Fontaine y Shunika Terry, “Sinners”
- Kazu Hiro, Glen Griffin y Bjoern Rehbein, “The Smashing Machine”
- Thomas Foldberg y Anne Cathrine Sauerberg, “The Ugly Stepsister”
Diseño de vestuario
- Deborah L. Scott, “Avatar: Fire and Ash”
- Kate Hawley, “Frankenstein” – GANADORA*
- Malgosia Turzanska, “Hamnet”
- Miyako Bellizzi, “Marty Supreme”
- Ruth E. Carter, “Sinners”
Mejor reparto
- Nina Gold, “Hamnet”
- Jennifer Venditti, “Marty Supreme”
- Cassandra Kulukundis, “One Battle After Another” – GANADORA*
- Gabriel Domingues, “The Secret Agent”
- Francine Maisler, “Sinners”
Banda sonora original
- Jerskin Fendrix, “Bugonia”
- Alexandre Desplat, “Frankenstein”
- Max Richter, “Hamnet”
- Jonny Greenwood, “One Battle After Another”
- Ludwig Goransson, “Sinners” – GANADOR*
Diseño de producción
- Tamara Deverell y Shane Vieau, “Frankenstein” – GANADORES*
- Fiona Crombie y Alice Felton, “Hamnet”
- Jack Fisk y Adam Willis, “Marty Supreme”
- Florencia Martin y Anthony Carlino, “One Battle After Another”
- Hannah Beachler y Monique Champagne, “Sinners”
Sonido
- Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta, “F1” – GANADORES*
- Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke y Brad Zoern, “Frankenstein”
- José Antonio García, Christopher Scarabosio y Tony Villaflor, “One Battle After Another”
- Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor y Steve Boeddeker, “Sinners”
- Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas, “Sirat”
Efectos visuales
- Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, “Avatar: Fire and Ash” – GANADORES*
- Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington y Keith Dawson, “F1”
- David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan y Neil Corbould, “Jurassic World Rebirth”
- Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen y Brandon K. McLaughlin, “The Lost Bus”
- Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter y Donnie Dean, “Sinners”
Largometraje documental
- “The Alabama Solution”
- “Come See Me in the Good Light”
- “Cutting Through Rocks”
- “Mr. Nobody Against Putin” – GANADOR*
- “The Perfect Neighbor”
Cortometraje documental
- “All the Empty Rooms” – GANADOR*
- “Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud”
- “Children No More: Were and Are Gone”
- “The Devil Is Busy”
- “Perfectly a Strangeness”
Cortometraje animado
- “Butterfly”
- “Forevergreen”
- “The Girl Who Cried Pearls” – GANADOR*
- “Retirement Plan”
- “The Three Sisters”
Cortometraje de acción real
- “Butcher’s Stain”
- “A Friend of Dorothy”
- “Jane Austen’s Period Drama”
- “The Singers” – GANADOR*
- “Two People Exchanging Saliva” – GANADOR*
Cine
Una decena de novedades en la renovación de la cartelera cinematográfica
No te olvidaré (Título original: Reminders of him, Estados Unidos, 2026, Duración: 115 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama romántico – Distribuidora: UIP
Sinopsis: Tras cumplir cinco años de prisión por un trágico error, Kenna Rowan regresa al lugar donde todo salió mal, con la esperanza de reencontrarse con su hija de cuatro años. Pero los puentes que quemó parecen imposibles de reconstruir. Todos en la vida de su hija están decididos a mantenerla alejada, sin importar cuánto se esfuerce por demostrar que ha cambiado. Basada en el bestseller de Colleen Hoover.
Dirección: Vanessa Caswill. Elenco: Maika Monroe, Tyriq Withers, Rudy Pankow, Lainey Wilson, Lauren Graham, Bradley Whitford.
El testimonio de Anne Lee (Título original: The Testament of Ann Lee, Estados Unidos, 2026, Duración: 130 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Musical / Histórica / Drama – Distribuidora: Disney
Sinopsis: Inspirada en hechos reales, se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando.
Dirección: Mona Fastvold. Elenco: Amanda Seyfried, Stacy Martin, Christopher Abbott, Tim Blake Nelson, Lewis Pullman, Thomasin McKenzie.
Iron Lung: Océano de sangre (Título original: Iron Lung, Estados Unidos, 2026, Duración: 127 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Terror – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: Película basada en el juego del mismo nombre, ambientada en un futuro postapocalíptico en el que un suceso conocido como ‘El rapto silencioso’ provocó la desaparición de todas las estrellas y planetas habitables conocidos del universo. Un convicto es enviado a explorar un océano de sangre descubierto en una luna desolada, utilizando un pequeño submarino apodado ‘Pulmón de Hierro’, la única esperanza que queda.
Dirección: Mark Fischbach. Elenco: Mark Fischbach, Caroline Kaplan, Troy Baker.
El ritual de Lily (Título original: El ritual de Lily, España, 2025, Duración: 94 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Terror – Distribuidora: 3C Films
Sinopsis: Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos. Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire. Pero lo que comienza siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará convertido en una diabólica pesadilla. Lily no se imagina que el verdadero propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma.
Dirección: Manu Herrera. Elenco: Patricia Peñalver, Maggie García, Eve Ryan, Elena Gallardo, Mike Fajardo, Antea Rodríguez.
El guardián: Último refugio (Título original: Shelter, Estados Unidos, 2026, Duración: 110 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Acción / Thriller – Distribuidora: Diamond Films
Sinopsis: Un hombre que ha elegido vivir en el aislamiento total salva a una niña de una tormenta letal. Ambos quedan atrapados en una lucha desesperada por sobrevivir no solo a la naturaleza, sino a perseguidores que lo obligarán a enfrentar su pasado para protegerla.
Dirección: Ric Roman Waugh. Elenco: Jason Statham, Naomi Ackie, Bodhi Rae Breathnach.
La saga Crepúsculo: Eclipse (RE) (Título original: The Twilight Saga: Eclipse, Estados Unidos, 2010, Duración: 124 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Fantástico / Romance – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: Reestreno de la tercera entrega de la saga. Bella se encuentra otra vez rodeada por el peligro, mientras Seattle es asolada por una ola de misteriosos asesinatos y un malvado vampiro continúa su búsqueda de venganza. En medio de todo esto, se ve obligada a elegir entre su amor por Edward y su amistad con Jacob.
Dirección: David Slade. Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Bryce Dallas Howard, Dakota Fanning.
Las catadoras del führer (Título original: Le assaggiatrici, Italia/ Bélgica/ Suiza, 2026, Duración: 123 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama / Histórico – Distribuidora: CDI Films
Sinopsis: Siete mujeres son obligadas a probar la comida de Hitler para detectar posible veneno antes de que él la ingiera. Entre ellas surgen relaciones de solidaridad y traición en un ambiente de tensión constante y desconfianza absoluta, mientras la guerra se acerca a su fin.
Dirección: Silvio Soldini. Elenco: Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga von Luckwald, Thea Rasche.
No preguntes (Título original: No preguntes, Argentina, 2024, Duración: 87 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Comedia / Thriller – Distribuidora: Digicine
Sinopsis: Lisa es una joven de 25 años que no quiere trabajar, pero la crisis familiar la obliga a buscar empleo. Consigue puesto en una empresa donde nadie sabe qué función cumple y donde preguntar está estrictamente prohibido. Bajo situaciones impensadas, deberá determinar su posición frente al sistema laboral.
Dirección: Agustín Palleres Yoffe. Elenco: Micaela Riera, Juan Ignacio Di Marco, Alfredo Castellani, Giuliana Pieruccini, Federico Llerena, Hernán Jiménez.
Streaming Paranormal (Título original: Feed, Suecia, 2022, Duración: 92 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Terror – Distribuidora: MB Films
Sinopsis: Un grupo de expertos en redes sociales es contratado para ayudar a relanzar un antiguo sitio turístico. Sin embargo, pronto se encuentran atrapados en una pequeña isla en un lago donde se dice que vive una antigua bruja, y todo empieza a ser transmitido en vivo con consecuencias fatales.
Dirección: Johannes Persson. Elenco: Molly Nutley, Sofia Kappel, Annica Liljeblad, Vincent Grahl.
Nene revancha (Título original: Nene revancha, Argentina, 2026, Duración: 100 minutos, Calificación: SAM 13 C/R)
Género: Drama / Acción – Distribuidora: Vi-Doc
Sinopsis: Dos jóvenes internos se cruzan por azar en una colonia penitenciaria juvenil. El encuentro revela conexiones ocultas entre sus familias: uno de ellos descubre que las acciones de generaciones anteriores marcaron su destino. Mientras purgan sus condenas, ambos deben enfrentar las consecuencias de decisiones que no tomaron pero que los persiguen, atrapados en un ciclo de culpa y venganza que los excede.
Dirección: Gonzalo Demaría. Elenco: Eliam Pico, Brenda Gandini, José Giménez Zapiola, Luciano Cáceres.
(Fuente: Ultracine)
Cine
Clásicos y cine de autor en la nueva oferta de los cines municipales platenses
Del 12 al 18 de marzo, las salas de cine de la Municipalidad de La Plata presentarán una nueva cartelera con producciones nacionales e internacionales, funciones temáticas y espacios dedicados a distintos géneros y realizadores.
Entre las propuestas destacadas, continuará el “Ciclo Homenaje a Pino Solanas”, con películas que recorren distintos momentos de la filmografía del reconocido realizador argentino, y el reestreno del histórico recital “Adiós Sui Géneris” en el Luna Park en 1975.
La agenda también suma funciones de los ciclos “Misa Nocturna”, “Cinemecánica”, “Grandes Directores”, “Cable Pirata”, “Cine y Cuarentena”, “Cineclub”, “Freakshow”, “Proyecciones Terrestres” y “Cinefilia”, conformando una oferta diversa para los amantes del cine.
Las proyecciones se llevarán a cabo en la sala Pino Solanas, ubicada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7), y en la EcoSelect, en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (avenida 19 y 51).
SALA PINO SOLANAS
- Jueves 12
18:30 – El tema del verano (Entrada $3.000)
20:30 – La profecía (Entrada $4.000) - Viernes 13
18:30 – El tema del verano (Entrada $3.000)
20:30 – El viaje – Homenaje a Pino Solanas (Entrada gratuita) - Sábado 14
18:30 – El tema del verano (Entrada $3.000)
20:30 – Tres en la deriva del acto creativo – Homenaje a Pino Solanas (Entrada gratuita) - Domingo 15
18:00 – Un futuro brillante (Entrada $3.000)
20:00 – Un reino bajo la luna (Moonrise Kingdom) en 35mm (Entrada $4.000) - Lunes 16
18:30 – Un futuro brillante (Entrada $3.000)
20:30 – La noche americana (Entrada gratuita) - Martes 17
18:30 – Un futuro brillante (Entrada $3.000)
20:30 – Sliders – Episodio piloto (Entrada $4.000) - Miércoles 18
- 18:30 – Un futuro brillante (Entrada $3.000)
- 20:30 – Midnight Cowboy (Entrada $4.000)
SALA ECOSELECT
- Jueves 12
18:00 – El susurro (Entrada $3.000)
20:00 – Nouvelle Vague (Entrada $4.000) - Viernes 13
18:00 – El susurro (Entrada $3.000)
20:00 – Cuenta conmigo (Entrada $4.000) - Domingo 15
18:00 – El susurro (Entrada $3.000)
20:00 – El viento se levanta (Entrada $4.000) - Martes 17
18:00 – Adiós Sui Géneris (Entrada $3.000) - Miércoles 18
18:00 – Adiós Sui Géneris (Entrada $3.000)
20:00 – No esperes demasiado del fin del mundo (Entrada $4.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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