Cine
Tres argentinos entre los seis estrenos de esta semana
La cartelera se renueva con seis estrenos, entre ellos los argentinos “Cantantes en guerra”, de Fabián Forte y “Carne propia”, de Alberto Romero, así como la coproducción con Chile “El gran circo pobre de Timoteo”, de Lorena Giachino Torréns.
Del exterior llegan “Cars 3”, de Brian Fee, y los documentales “Blue Velvet Revisited”, de Peter Braatz, y “Entre dos mundos”, de Miya Hatav.
“Cantantes en guerra”
Ricardo y Miguel, son dos jóvenes amigos, que forman un dúo musical.
Convencidos de que tienen gran potencial, deciden presentarse a un casting para nuevos talentos musicales y mostrar las virtudes de su grupo.
En el casting, no quieren al dúo, solo a Ricardo, quien traiciona a Miguel, dejándolo afuera de la banda. Dos décadas después, Ricardo alias ¨Richie¨ será el artista pop latino numero uno, y Miguel un profesor de música con pocos alumnos y entre ambos se desatará una guerra…
Fabián Forte es director, Intérprete, productor, cámara, guionista, montajista, asistente de dirección, continuista, y segundo asistente de dirección, autor de los filmes “Mala carne”, “Celos”, “Malditos sean” y “La corporación”, entre otros.
Dirección: Fabián Forte. Guión: Lucas Bucci, Micaela Libson, Nicolás Silbert, Tomás Sposato. Fotografía: Jorge Dumitre. Edición: Música: Nectar. Intérpretes: José María Listoti, Pedro Alfonso, Osvaldo Santoro, Miguel Angel Rodríguez. Distribuidora: Energía Entusiasta. 94 min. ATP.
“Carne propia”
El último viaje de un viejo toro campeón, desde la pampa húmeda hacia su destino final, el matadero. En su travesía en camión por las llanuras, la voz de su pensamiento recuerda las más curiosas historias sobre la carne argentina y la influencia que ejerce en todos.
Alberto Romero debutó como director con el documental “¿Quién mató a Mariano Ferreyra?”.
Dirección: Alberto Romero. Guión: Alberto Romero. Fotografía: Martín Turnes. Edición: Juan Martín Hsu. Música: Tito Romero. Voz: Arnaldo André. Distribuidora: Alberto Romero. 73 min. ATP, con leyendas.
“El gran circo pobre de Timoteo”
El comediante Timoteo lidera un popular circo de transformistas homosexuales que recorre Chile hace más de 40 años. Hoy su edad y estado de salud lo mantienen en la incertidumbre sobre la continuidad del espectáculo. Los artistas se proponen apoyarlo, temen que el circo se acabe y un lugar que ha sido su familia por años. Pequeños episodios y conflictos cotidianos van movilizando la vida del comediante
Lorena Giachino Torréns es periodista de la Universidad Diego Portales y especializada en guiones, en la Universidad Complutense de Madrid que en 2006 realizó su primer largometraje documental “Reinalda del Carmen, mi mamá y yo” que se estreno en el Festival de Cine de Mar del Plata
Dirección: Guión: Lorena Giachino Torréns. Fotografía: Pablo Valdez. Edición: Juan Pablo Sarmiento. Intérpretes: Distribuidora: Tren. 76 min. SAM13.
“Blue velvet revisited”
Treinta años después del rodaje de “Terciopelo azul”, la película clásica de David Lynch, el cineasta alemán Peter Braatz revisita su material original en Super-8 filmado en el set original de Wilmington, Estados Unidos. Con 60 rollos de película Super 8, uno por cada día de rodaje, un joven Peter Braatz volaba de Alemania a un pueblito de cercos blancos y rosas rojas en el que Lynch rodaría su fábula oscura junto a Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern y Jack Nance.
Peter Braatz es alemán y tiene una larga trayectoria como documentalista, con cortos y largometrajes, así como productos para televisión.
Dirección: Peter Braatz. Guión: Peter Braatz. Fotografía: Peter Braatz. Distribuidora: Fuera de lo común. 86 min. SAM13.
“Cars 3”
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama.
Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Hudson Hornet un par de trucos.
Para probar que el Nº 95 sigue vital, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Pistón.
Brian Fee es un artista de storyboard americano, un animador, un diseñador de efectos y director de cine de Pixar, que hizo su debut como director de largometrajes con “Cars 3”.
Dirección: Brian Fee. Guión: Brian Fee, Ben Queen, Eyal Podell, Jonathon E. Stewart, Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich. Fotografía: Jeremy Lasky, Michael Sparber, Kin White. Edición: Jason Hudak. Música: Randy Newman. Distribuidora: Buena Vista.
109 min. ATP.
“Entre dos mundos”
Bina es una mujer religiosa de Jerusalén quien luego de muchos años se reencontrará en una sala de hospital con su hijo Oliel de 25 años quien ha sido seriamente herido en un ataque terrorista. Allí mismo Bina conocerá a Amal, una joven que aparentemente cuida a otro interno y con quien entablará una relación basada en fortalecerse mutuamente mientras esperan que sus seres queridos mejoren. Sin embargo, Oliel esconde a sus padres un gran secreto.
Miya Hatav es israelí y este es su debut como directora de largometrajes.
Dirección Miya Hatav. Guión: Fotografía: Ran Aviad. Edición: Nisim Massas. Música: Jonathan Bar-Giora. Intérpretes: Maria Zreik, Maya Gasner, Yoram Toledano, Veronica Nicole Tetelbaum, Avi Dangur, Jamil Khoury. Distribuidora. Mirada Distribution. 84 min. SAM13.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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