Muestras/Exposiciones/Festivales
Maestros de La Boca en impactante muestra en Tigre
Una muestra que reúne más de 70 obras de pintores que dieron supremacía al color en la representación de la geografía y la vida cotidiana del barrio porteño de La Boca y marcaron un antes y un después en la modernización de las artes plásticas argentinas se exhibe en el Museo de Arte Tigre (MAT).
La exhibición “La Escuela de Arte de la Boca. Sus maestros”, contiene pinturas de Alfredo Lazzari, Eugenio Daneri, Miguel Carlos Victorica, Fortunato Lacámera, Benito Quinquela Martín, Víctor Cúnsolo, José Desiderio Rosso, Miguel Diomede, José Luis Menghi y Marcos Tiglio.
La puesta se propone “rescatar la figura de artistas, en su mayoría inmigrantes o hijos de inmigrantes, que debieron abrirse paso y pelear para ser visibilizados al representar con su arte los márgenes de la ciudad de Buenos Aires, en un momento en que la sociedad tenía la mirada muy puesta en Europa”, explicó a Télam Graciela Arbolave, directora del MAT.
Estos artistas “consolidaron un imaginario de fuerte contenido identitario, en el que coinciden la procedencia popular y la excelencia artística, y de esta forma incidieron decisivamente en el proceso de modernización de las artes plásticas argentinas”, sostuvo la directora.
Para esta muestra se consiguieron las mejores piezas de cada artista y se expusieron de manera cronológica, comenzando con Lázzari con curaduría de Carlos Semino, miembro cofundador de la Junta de Historia y Cultura de La Boca del Riachuelo, y la asesoría de José Emilio Burucúa, especialista en Historia del Arte, agrega Arbolave.
“El aporte del arte boquense al acervo artístico nacional es fundamental para completar la comprensión del núcleo de sus búsquedas más logradas enriqueciendo la visión de sus paisajes clásicos mediante representaciones del eje de su vida espiritual y material: el Riachuelo de los navíos, que aparece completado con otras escenas de la vida del lugar y temas clásicos de la gran pintura occidental”, destacó Semino.
Si bien la obra de Quinquela Martín, quien convirtió en motivo estético la energía humana que albergaba el puerto de La Boca ocupa un lugar destacado en la muestra, la exhibición otorga un lugar relevante a los demás artistas en obras que revelan atmósferas intimistas, nostálgicas o llegan en algunos casos a representar la apoteosis de la pintura.
Los cuadros de Lacámera (1887-1951) se destacan por los climas emotivos y la indagación metafísica de los interiores de las viviendas, la naturaleza muerta y la forma en que se refleja el paisaje exterior.
“Se trata de una nueva exploración óptica y plástica que, a través de una ventana abierta o desde una perspectiva a vuelo de pájaro, recupera las imágenes exteriores de la ciudad, las texturas y los colores de los muros, los volúmenes de los edificios, la luminosidad del cielo”, según Burucúa.
Cúnsolo, (1898-1937) quien conocía al detalle el barrio de La Boca y había llegado a los 15 años a la Argentina desde Siracusa (Italia) refleja en sus cuadros la nostalgia y una fuerte devoción por lo urbano, las calles, la vitalidad portuaria, el murmullo del mundo del trabajo y llega en una segunda etapa a la ausencia casi total de personajes, carros o camiones en paisajes de Vuelta de Rocha, Calle Magallanes y la Isla Maciel.
En los retratos de Victorica (1884-1955) “convergen dibujo y cromatismo, líneas precisas para definir rasgos o perfiles y variaciones cromáticas sin soluciones claras de continuidad para aludir a las palpitaciones y al movimiento imperceptible de la carne viva”, señala Burucúa, quien agrega que el retrato “Madre” “desenvuelve el contraste línea-color para transmitir la fragilidad, el ensimismamiento de alguien muy amado”.
Con un estallido del color, la obra de Menghi (1902-1985) se destaca por transmitir la posibilidad de que la existencia cotidiana del lugar “sea campo de goce para la sensibilidad y una forma de ejercicio para la alegría vital”, influido por la pintura de Matisse que “reverbera en el estilo, la ejecución y el espíritu de la obra de este artista, cuyos temas son siempre escenas de interior”, según Burucúa.
La muestra incluye un video realizado hace 20 años en el que el coleccionista y crítico de arte Mauricio Neuman da su testimonio como testigo del surgimiento de estos artistas.
Las obras expuestas fueron aportadas por el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Sívori, el Museo Benito Quinquela Martín y el Ministerio de Educación de la Nación junto a coleccionistas particulares, como el propio Semino.
La exposición podrá visitarse hasta el 22 de septiembre, de miércoles a viernes de 9 a 19; y sábados y domingos de 12 a 19, en la sala 3 de la planta baja del museo, ubicado en Paseo Victorica 972, Tigre.
En la Casa de la Provincia de Buenos Aires, se lanzó la IV edición de la Feria Planeta, que se realizará del 28, 29 y 30 de agosto en el Centro Provincial de las Artes – Teatro Argentino de La Plata, con entrada libre y gratuita, de 13 a 19.
La propuesta está producida por el Instituto Cultural de la Provincia, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. En el lanzamiento estuvieron presentes Federico Ruvituso, Director del MPBA, Virginia Martin y Facundo Belen, curadores de la Feria, junto a coleccionistas y galeristas bonaerenses.
La edición 2026, anunciaron, marcará un récord de participantes, ya que pasará de 25 a 39, entre galerías y proyectos artísticos, sobre un total de alrededor de 100 postulaciones recibidas. En años anteriores, asistieron 3.000 personas por edición.
En otra novedad, la feria incorporará una isla editorial de la que participarán 11 proyectos editoriales, en su mayoría de la Provincia, pero también de diferentes partes del país. Además, Plateada propone un itinerario por las principales instituciones del arte de La Plata, que también tendrán un sector dentro de la feria.
La ampliación obligó además a rediseñar el dispositivo físico de la feria. La muestra dejará la sala Pettoruti, en el primer subsuelo del Teatro Argentino, y se trasladará al hall principal y plazas secas, un cambio que modifica la relación con la Ciudad conectando la feria con el espacio público y permitiendo un recorrido más abierto. Así, también se podrá disfrutar de un nuevo espacio gastronómico que acompaña la feria.
Durante la presentación, Ruvituso sostuvo que la convocatoria confirma una demanda que la feria viene a apoyar. “Se nota mucho que estos espacios son una necesidad y un campo en construcción”, afirmó al describir un proceso que intenta articular a las artes visuales con el mercado y con el Estado desde políticas públicas específicas.
Una feria en expansión
El objetivo principal de Plateada es promover la profesionalización y dinamización del campo del arte bonaerense desde su capital. Por esa misma razón, la feria convoca a galerías de ciudades como San Nicolás, General Villegas o Bahía Blanca, entre otras, que están desarrollando su estructura comercial en territorio bonaerense. A su vez, se incorporarán a esta edición colectivos de artistas con el fin de generar alianzas que puedan desarrollarse y convertirse a futuro en proyectos galerísticos.
Desde la curaduría de la feria, Belén explicó que la primera característica que detectaron fue la distancia entre muchos proyectos del interior bonaerense y los circuitos tradicionales de exhibición y venta. “El origen de la feria apunta sobre todo a la inclusión y formación de proyectos de la provincia de Buenos Aires, proyectos que muchas veces son lejanos a los centros de exhibición y al mercado”, señaló.
Por su parte, Ruvituso planteó que entre un colectivo o una galería emergente y las ferias más consolidadas del país “no había muchas conexiones o información disponibles” sobre cómo presentarse, aplicar o profesionalizarse en el campo del arte.
En ese sentido, la feria, explicaron, “intenta acompañar procesos en formación y ofrecer consejos en una instancia donde equivocarse no implique quedar afuera del sistema”. Ese aprendizaje, añadieron, no se reduce a ocupar un stand: este año se suma una memoria conceptual como requisito de aplicación, en un formato similar al de otras ferias nacionales e internacionales.
Virginia Martin señaló que el ejercicio de aplicación “obliga a ordenar una idea curatorial, presentar renders y traducir un proyecto a un lenguaje profesional que luego puede servir para otros premios, salones o convocatorias”.
La edición 2026 incorporará también programación performática dentro de la feria y recorridos por instituciones de la ciudad. Entre este se encuentran el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, el Pasaje Dardo Rocha, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), el Centro de Arte de la UNLP y Espacio de Arte Fundación OSDE, entre otros.
La idea, explicó Martin, es que la visita a Plateada funcione también como puerta de entrada al circuito artístico de La Plata y a sus lugares emblemáticos.
La feria también tendrá premios, que se entregarán el sábado: entregados por el Instituto Cultural, coleccionistas y galeristas.
(Fuente: Arte Conectados)
Con entrada libre y gratuita, del 26 al 30 de agosto la Ciudad de Buenos Aires será sede de cinco días de cine con invitados de trayectoria, actividades especiales y proyecciones en la 38º Festival La Mujer y el Cine . Para ello, cinco sedes serán escenario de esta nueva edición, que contará con una programación que apuesta por lo nuevo, lo inesperado y las miradas que expanden los límites del cine actual.
Estrenos internacionales, cineastas con trayectoria, nuevas voces, obras inéditas, clásicos recuperados, experimentación, animación y sonido darán forma a estos cinco días de descubrimiento para disfrutar y sorprenderse.
Estreno desde la Berlinale
Uno de los grandes acontecimientos de esta edición es el estreno exclusivo en Argentina de “Dance Around the Self” (“Danza alrededor del yo”), de la directora alemana Sabine Lidl, película que integró la competencia oficial de la Berlinale 2026. La obra se aproxima a la escritora Siri Hustvedt, figura central de la literatura contemporánea, a través de un retrato que explora identidad, creación, memoria y subjetividad. A través de conversaciones entre ella y su marido, Paul Auster, el film conjuga cine y literatura en una reflexión sobre el lenguaje, la identidad y el poder de las palabras, y retrata la historia de esta pareja de escritores.
Será el viernes 28 de agosto a las 19.30, en el Atlas Patio Bullrich.
Del Oscar a Buenos Aires
El estreno argentino de “Two People Exchanging Saliva” (“Dos personas intercambiando saliva”), cortometraje francés dirigido por Natalie Musteata y Alexandre Singh, ganador del Oscar 2026, con producción de la argentina Violeta Kreimer, quien estará presente para acompañar la proyección y conversar con el público, el jueves 27 a las 18, en el MALBA.
El sonido como experiencia
Entre las actividades especiales se destaca la masterclass “El arte (in)visible de la mezcla sonora”, a cargo de Yasmina Praderas Ramírez, ganadora del Premio Goya por “As bestas” y candidata al Oscar por “Sirât”. Un encuentro para descubrir cómo el sonido transforma una película, construye atmósferas y modifica aquello que vemos en pantalla. Esto será el sábado 29 a las 19 en la Universidad del Cine.
100 años del mágico mundo de Lotte Reiniger
“Las aventuras del príncipe Achmed”, de Lotte Reiniger, largometraje animado más antiguo que se conserva realizado con una técnica mágica, se proyectará con música en vivo a cargo de Lucy Patané y Rosa Nolly, y contará como cierre con una actividad especial que muestra esa técnica de animación e invita al público a vivir la experiencia a cargo del Grupo VIU. Será el sábado 29 a las 18 en Amigos del Bellas Artes.
Nuevas voces
La convocatoria de esta edición recibió más de 300 postulaciones. La selección final reúne 35 cortometrajes, 24 videominutos, 11 largometrajes nacionales y 5 largometrajes internacionales, con propuestas que atraviesan géneros, formatos y lenguajes, y que proponen un espacio de descubrimiento en torno a nuevas autorías y distintas formas de narrar el presente.
Reconocimiento a trayectorias
En esta edición, el festival entregará el domingo 30 a las 20.30, en el MALBA, sus Premios a la Trayectoria a Mercedes Morán y Paula Félix-Didier, como reconocimiento a dos recorridos fundamentales de la cultura cinematográfica argentina.
(Fuente: Julieta Bilik – Prensa)
Del 31 de agosto al 6 de septiembre llega la novena edición del Festival Llegás, que este año reunirá más de 50 obras de la cartelera teatral de la Ciudad de Buenos Aires con entradas a mitad de precio. Durante una semana, más de 500 artistas participarán de una programación que se desplegará en 10 salas de CABA para celebrar el encuentro entre artistas, obras y espectadores.
Este año, el Festival incorpora clases magistrales, actividades especiales, un circuito de obras en espacios no convencionales, espectáculos invitados y producciones seleccionadas mediante convocatoria, además de una amplia selección de propuestas del circuito comercial. Todas las funciones tendrán entradas a mitad de precio, con el objetivo de ampliar el acceso a las artes escénicas.
El Festival Llegás es una iniciativa de Revista Llegás, coproducida junto a LEM Asociación Civil, que busca visibilizar las artes escénicas, promover el trabajo interdisciplinario y fortalecer la gestión del arte en la sociedad.
“El festival no es el fin: el festival es un medio para generar encuentro. Las obras nos convocan, pero lo que permanece es el encuentro. Queremos compartir una experiencia que nos cambie. Lxs esperamos en esta novena edición del Festival Llegás con el mismo espíritu festivo de siempre. La cultura nos encuentra”, expresan Ricardo Tamburrano y Melina Seldes, directores y curadores del festival.
Las entradas ya están a la venta en el sitio web oficial del Festival Llegás. Allí puede consultarse la programación completa, los horarios, las sedes y toda la información sobre esta novena edición.
Quiénes hacen posible el Festival
Dirección general y curaduría: Ricardo Tamburrano y Melina Seldes
Producción general: Carola Parra
Redes: Pablo Bruetman
Prensa: Marisol Cambre
Registro fotográfico: Pablo Ariel Bursztyn
Diseño gráfico: Vero & Die para Tómbola Estudio
Web: Alexis Paredes – MyEbou
Colaboradores: Ariel Bar On y Martín Urruty
Festival Llegás es una coproducción de Revista Llegás y LEM Asociación Civil.
(Fuente: Marisol Cambres – Prensa)
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