Muestras/Exposiciones/Festivales
Un mes con múltiples actividades en el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 de CABA), propone un mes de julio con una programación con las actuaciones de la Big Band del Falla dirigida por el trompetista Mariano Loiácono (en el ciclo Hojas de Otoño) y la presentación de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce con la dirección musical de Victor Lavallén en la Capilla (dentro del ciclo Antidomingos). Además será un mes pensado para chicos con espectáculos musicales, teatro, cine de animación y talleres para disfrutar en familia.
Programación completa
MÚSICA
Ciclo: Hojas de otoño
Jueves 02.07, 19.30 h en la Capilla
Big Band de jazz del Falla, con dirección del trompetista Mariano Loiácono.
El ensamble, integrado por estudiantes de la Tecnicatura Superior en Jazz cumple veinte años y reafirma su lugar como ámbito de producción artística y de transmisión de saberes vinculados al campo del jazz. El repertorio está integrado por piezas de Count Basie, Duke Ellington, Thad Jones, Slide Hampton, Stan Kenton y Benny Goodman, entre otros. La propuesta recorre distintas estéticas y sonoridades del género.
Ciclo: Antidomingos
Domingo 05.07, 19 h en la Capilla
Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce con dirección musical de Victor Lavallén.
Cuenta con la dirección artística de Ignacio Varchausky y fue creada con el objetivo principal de recuperar la transmisión oral entre los músicos de tango. El repertorio incluye grandes clásicos del género, como Troilo, Di Sarli y D’Arienzo, además de obras del propio Lavallén y otras de quien fuera el fundador de la orquesta, el recordado Emilio Balcarce.
Música clásica
Sábado 11.07, 18 h en la Capilla
Orquesta Estudiantil de Buenos Aires con dirección de Lucio Bruno Videla.
Proyecto pedagógico dirigido a jóvenes estudiantes de los institutos superiores de música. Un espacio de práctica intensiva de repertorio orquestal con el objetivo de formar profesionales que luego puedan integrar las diferentes orquestas de nuestro país. El repertorio incluirá obras de Haydn, Ginastera, Grau, Schubert, entre otros.
Viernes 17.07, 18 h en la Capilla
Borges: amores y odios musicales con Fernanda Morello en piano.
Morello es una de las pianistas más versátiles de la escena argentina. Su labor solista la lleva a colaborar con las principales orquestas del país (Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional. En esta oportunidad el encuentro sucede la pregunta: ¿Cuáles eran los compositores y las piezas de música que le gustaban a Borges, y cuáles las que no le gustaban nada? Un recital de piano y una conversación con obras de Brahms, Debussy, Mozart y Julián Aguirre, en el marco de la muestra “Borges: ecos de un nombre”.
Conciertos de formación para niños y jóvenes
Sábado 18.07, 15 h en la Capilla
Orquesta del Plan Niñas y Niños del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.Conservatorios en concierto: primeros compases.
El Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla presenta a los niños que integran la orquesta infantil a cargo de la profesora Fabiana Israel. El concierto contará con presentaciones solistas y un cierre con la orquesta infantil del repertorio trabajado durante el año.
Sábado 18.07, 17 h en la Capilla
Conservatorios en concierto: primeros compases. Integrantes: Plan Niños y Niñas del Conservatorio Superior de Música Astor Piazolla.
El programa presenta obras trabajadas por niñas y niños que integran las cátedras de cello del prof. Rafael Delgado, de guitarra del Prof. Nicolás Hoyos y de violín de la Prof. Elena Buchbinder. La propuesta incluye composiciones de Beethoven, Fauré y Víctor Heredia, junto a piezas del repertorio popular y tradicional. Una oportunidad para disfrutar del proceso de aprendizaje y la interpretación de los jóvenes talentos.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
LITERATURA
Miércoles 15.07, 19 h en el Cine
Borges y la traducción | Ciclo: Borges 360°
Con la participación de Matías Battistón, Eleonora González Capria y Guillermo Piro en una conversación moderada por Juan Maisonnave.
ESPECTÁCULOS INFANTILES
Domingo 19.07, 17 h en la Capilla
Melocotón Pajarito: trío musical integrado por Felicitas Camardon, Matías Schurjin y Demian Pozzo. En su espectáculo convergen elementos del teatro y la danza; la poesía y la música para generar un pequeño mundo en cada canción. Composiciones de raíz latinoamericana que convidan a cantar, bailar y explorar la percusión corporal, a través de dinámicas lúdicas que borran la frontera entre artista y público.
Martes 21.07, 17 h en la Capilla
Vaivén: ritmos y melodías que buscan acompañar el crecimiento de las infancias mediante la poesía, la danza, el canto colectivo, la percusión y las historias. Música pensada para arrullar y disfrutar. En esta ocasión, los artistas presentan OIA, su primer disco, en un espectáculo musical de canciones propias con melodías para jugar, bailar, cantar y abrazar.
Miércoles 22.07, 17 h en la Capilla
Coté: propone un viaje musical en el que chicos y grandes compartirán un divertido recorrido por diversos géneros y estilos musicales como el swing, el jazz, el pop y la cumbia entre otros. El show está dirigido a un público que va entre los 2 a 7 años, y sus familias en el que todos cantan, bailan y se divierten por igual. El objetivo es acercar a los más chicos al mundo de la música a través del uso de diferentes recursos como títeres de gran tamaño —que son los protagonistas de algunas de sus canciones— y juegos de percusión, entre otros.
Jueves 23.07, viernes 24.07, sábado 25.07, domingo 26.07, 18 h en la Capilla
Historia del soldado de Igor Stravinsky con Ensamble ArtHaus.
Un violín, un libro que predice el futuro, un pacto diabólico. La fábula faustiana de Historia del soldado de Igor Stravinsky con puesta en escena de máscaras, títeres y objetos de Román Lamas en una versión única del Ensamble Arthaus.
Martes 28.07, 17 h en la Capilla
Churumbé: un proyecto artístico dedicado a la difusión del folklore argentino. A través de un espectáculo músico-teatral participativo, promueve el encuentro con la música, las tradiciones y la identidad cultural en un show que invita a cantar, bailar y descubrir la música desde una mirada actual, divertida y participativa. La formación transforma cada encuentro en una peña llena de colores, alegría, identidad y celebración compartida.
Miércoles 29.07, 17 h en la Capilla
Los Ludic Rompecabezas: creadores del Espacio de Experiencias Lúdicas y Circenses (Galpón Artístico de Caballito) para niños de 5 a 8 años, con el objetivo de promover escenarios inclusivos a través de propuestas circenses y fortaleciendo la autoestima mediante actividades recreativas. Un momento de humor, complicidad y asombro para toda la familia.
Jueves 30.07, 17 h en la Capilla
Las Hermanas Misterio: propuesta participativa con música y humor para curiosos de todas las edades. Grupo de teatro y música para las infancias formado por Victoria Baldomir y Mercedes Torre, Han recibido nueve premios ATINA, seis nominaciones a los Premios Hugo, fueron destacadas con el Premio “Teatro del Mundo” y nominadas como mejor espectáculo extranjero por los Premios Sánchez de Uruguay.
Viernes 31.07, 17 h en la Capilla
Amapola y su tormenta: un espectáculo de narración y música en vivo pensado para
infancias de 3 a 8 años. A partir de la llegada de una gran tormenta, el mundo comienza a comportarse de manera inesperada: las noticias se vuelven disparatadas, los sonidos se confunden y lo cotidiano se transforma.
Sábado 01.08, 17 h en la Capilla
Uala y Fosi en Un Viaje Inesperado dirigida por Julia Sigliano.
Una propuesta para entrar al mundo de los sueños transformando el espacio escénico a través de juegos, canciones, títeres y objetos que invitan a los espectadores de todas las edades a divertirse, reflexionar y soñar.
Domingo 02.08, 17 h en la Capilla
Caray circo: los artistas se expresan a través de distintas técnicas como el circo, la magia y el clown. Tita Pipistrela y Rudy Güemes logran divertir y asombrar tanto a grandes como pequeños espectadores con sus desopilantes habilidades y picardías. Una función con humor y diversión asegurada.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
CINE
Ciclo: Estreno argentino
Jue. 02.07, 16.07, 23.07 y 30.07, 18 h en el Cine
La pintura del futuro dirigida por Alejandro Maly.
La historia de un señor llamado Edgardo Marranti que se dedica a pintar, que es más una misión que un arte, y lo hace guiado por seres extradimensionales. La película es un documental sobre un cuento fascinante, una auténtica historia espiritual, que sus protagonistas asumen poco a poco con normalidad.
Ciclo: Las aventuras de Joe Johnston
Viernes 10.03, 18 h en el Cine
Rocketeer dirigida por Joe Johnston.
Basada en una oscura historieta, esta película es algo así como un experimento steampunk en forma de comedia de aventuras. Se trata de una película que parece una versión previa de su posterior Capitán América: El primer vengador.
Viernes 17.07 y 31.07, 18 h en el Cine
Jumanji dirigida por Joe Johnston.
Un juego maldito donde las piezas avanzan con tiradas de dados por un camino peligroso, pero esos peligros -selvas, bestias feroces, un cazador sin escrúpulos- se vuelven reales. En el fondo, es la historia de dos familias y, especialmente, de relaciones entre hermanos.
Viernes 24.07, 19 h en el Cine
Océano de fuego dirigida por Joe Johnston.
Basada en una historia real, el film narra la historia de amistad entre un hombre (Viggo Mortensen) y un caballo que dejan atrás unos EE. UU. donde ya no es posible la aventura; por una carrera a través del desierto en el norte de África contra nobles y veloces caballos árabes. Si bien es una película deportiva —el núcleo del film es una competencia—, es también una aventura de supervivencia y de comprensión entre diferentes culturas.
Ciclo ¡CARTOON!
Sábado 04.07 y domingo 26.07, 18 h en el Cine
Tom & Jerry
El gato Tom y el ratón Jerry fueron los más violentos de aquellos tiempos; también los de animación más fluida y una paleta de colores que sigue brillando como el primer día. Para estos personajes, lo cotidiano y sus avatares podrían convertir una casita suburbana y tranquila en una sucursal del Infierno.
Domingo 05.07 y sábado 25.07, 18 h en el Cine
El Correcaminos
Cuenta la leyenda que un día Chuck Jones intentó hacer un estante para una pared. Rompió la pared, el estante, las herramientas y terminó con un dedo hinchado. El Coyote nació del reconocimiento de esa torpeza: es un personaje alienado (como todo en Jones) que cree que es capaz de todo, pero no tiene nunca en cuenta su propia incapacidad.
Domingo 12.07 y sábado 01.08, 18 h en el Cine
La pantera rosa
El último gran personaje de los dibujos animados para cine y el que pasó con éxito a la televisión. Una genialidad que combina dibujo con música. La selección de cortos que se exhiben incluye algunos célebres como Pinto Pink y el extraño Psychadelic Pink.
Sábado 18.07 y domingo 02.08, 18 h en el Cine
Chuck Jones
La selección se concentra en sus cortos sin diálogo, muchos de ellos con personajes únicos que funcionan como pequeñas —y muchas veces demoledoras— fábulas modernas. Entre ellos, el que Steven Spielberg llamó “El Ciudadano del cartoon”, One Froggy Evening. Y además, cuatro de sus extraños y a veces mal apreciados aportes a Tom y Jerry.
Sábados de superacción
Sábado 11.07, 18 h en el Cine
Furia de titanes dirigida por Desmond Davies.
La última obra producida por el maestro del stop motion y la fantasía mitológica Ray Harryhausen. En este film adaptada la historia de Perseo, de su lucha contra la Medusa y de cómo salvó a Andrómeda del siniestro Kraken.
Película sorpresa
Domingo 19.07, 18 h en el Cine
Cortos animados de Canadá y México
Viernes 17.07, 16 h en el Cine | Animación con el apoyo de la Embajada de Canadá. Selección de grandes películas producidas por el National Film Board of Canada-Office Nationale du Film,institución que revolucionó especialmente el campo del cine de animación a partir del trabajo de Norman McLaren. La selección incluye varios de los más importantes clásicos del género.
Sábado 18.07, domingo 19.07, sábado 25.07, domingo 26.07, sábado 01.08 y domingo 02.08, 16 h en el Cine. México para niños. Selección de cortos con el apoyo de la Embajada de México. Films recientes, realizados por creadores noveles, que tocan temas como las relaciones familiares, el respeto por la diversidad, el cuidado del medio ambiente, el respeto por las tradiciones y por los valores universales.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.
TALLERES
Sábado 18.07, 15 h en la Sala de Dibujo
Lo veo, ¡pero no lo creo! con Irene Blei. Edad sugerida de 8 a 12 años.
Experimentación lúdica con celulares y materiales caseros reciclados para simular trucos e ilusiones ópticas. Una actividad lúdica que reflejan representaciones de la fantasía o imágenes que aparentan tener volumen, color o movimiento, y ya sabemos que se trata de una simulación. Un taller para crear ilusiones ópticas en persona.
Domingo 19.07 y jueves 23.07, 15 h en la Sala de dibujo
Mi libro de formas infinitas con Ana Paula do Campo. Edad sugerida: de 6 a 12 años. A partir de un objeto de papel que cambia de forma al manipularlo, se inventarán historias que luego se transformarán ante nuestros ojos. Dibujaremos personajes, escenas y secuencias para crear relatos visuales en un soporte tan sorprendente como lúdico.
Martes 21.07, martes 28.07, 15 h en la Sala de Dibujo con el apoyo de la Embajada de Portugal.
Azulejos portugueses que cuentan historias con Marcela Palma. Taller de grabado y estampado para recrear el universo de los azulejos portugueses de manera creativa. Cada participante diseñará su propio azulejo utilizando matrices de relieve construidas en goma eva sobre soporte de cartón. Actividad destinada al público infantil y juvenil.
Miércoles 22.07, viernes 24.07, 15 h en la Sala de Dibujo
Un papel, muchas historias con Ana Paula do Campo. Edad sugerida: de 6 a 12 años. Un espacio para crear un libro encuadernado artesanalmente y explorar cómo una misma forma puede convertirse en infinitas imágenes. Una experiencia para jugar con la imaginación, el dibujo y las posibilidades de transformación que esconde cada página.
Sábado 25.07, 15 h en la Sala de Dibujo con el apoyo de la Embajada de Suiza
Stop motion para niños con Moco y Hélium. Edad sugerida de 8 años en adelante. A partir de personajes y universos creados por el estudio suizo Helium Animation, reconocido por la película My Life as a Zucchini, los participantes guiados por Moco Estudio descubrirán los principios básicos de la animación stop motion. A través del juego, la experimentación y el trabajo colectivo, crearán pequeñas escenas animadas y conocerán cómo las historias cobran vida cuadro por cuadro.
Domingo 26.07, 15 h en la Sala de Dibujo con el apoyo de la Embajada de Suiza
Cuentos ilustrados con Gustavo Sala. Edad sugerida: de 6 años en adelante.
¿Cómo sería la tapa de un libro infantil que viaje desde Buenos Aires hasta Suiza? Junto al dibujante Gustavo Sala, chicos imaginarán personajes, animales fantásticos, paisajes imposibles y aventuras inspiradas en la tradición de la literatura infantil suiza. A través del dibujo, el humor y el juego colectivo, crearán tapas originales que luego podrán formar parte de una galería para compartir con lectores del otro lado del mundo.
Miércoles 29.07, 15 h en la Sala de Dibujo
Mi tigre coreano: del k-pop al minhwa con Seoho Cho – Centro Cultural Coreano. Un taller para descubrir el hojakdo, la pintura tradicional coreana del tigre y la urraca, y crear un tigre propio a través del color y la imaginación.
Jueves 30.07, 15 h en la Sala de Dibujo
Taller de Moomins con el apoyo de la Embajada de Finlandia y Suecia.
Un encuentro a cargo de Romina Santoni para descubrir los queridos mundos de Mumins de Finlandia y Pippi Calzaslargas de Suecia a través de la narración y el dibujo.
Viernes 31.07, sábado 1.08, domingo 2.08, 15 h en la Sala de Dibujo
Paisajes andinos en acuarela con Andrea Maya. Edad sugerida de 4 a 12 años.
Taller de acuarela infantil en el que los participantes explorarán la técnica mediante métodos húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Inspirados en los paisajes andinos del Ecuador, los niños descubrirán cómo representar cielos, volcanes y naturaleza a través del color, la observación y la creatividad.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES
Salas 2 y 3: “El juguete rabioso: 100 años”. Curadores: Sylvia Saítta y Juan Maisonnave. Un recorrido por el universo de Roberto Arlt desde el arte y las claves de lectura contenidas en su impactante primera novela. Disponible hasta marzo de 2027.
Cronopios: “Borges, ecos de un nombre”, la gran exposición curada por Maximiliano Tomas, Daniel Fischer y Rodrigo Alonso —realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno—, propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino, en la que se podrán ver objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, objetos, memorabilia y hasta una recreación del cuarto del departamento de la Plaza San Martín en el que vivió casi toda su vida. Se podrá visitar hasta el 30 de agosto de 2026.
Sala J: Eduardo Molinari – Archivo El caminante presenta “Hijos de la luna”, con la curaduría de Javier Villa. Materiales reunidos e intervenidos por el artista —tanto de las revistas Pelo como de la gráfica clandestina— funcionan como documentos poéticos expandidos: superficies donde historia, símbolo, memoria y transmisión se entrelazan. Disponible hasta el 1 de septiembre de 2026.
Sala C: Liv Schulman propone “Entusiasmo público” con la curaduría de Carla Barbero. A través de ficciones documentales, series de televisión, lecturas performáticas y novelas, Schulman trabaja con el lenguaje como una tecnología política. Disponible hasta el 1 de septiembre de 2026.
Sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta” celebra la figura de la artista visual, investigadora y creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias temporales-espaciales generando una experiencia de “ingravidez virtual”). Pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 4: “Temblor de archivo”, con curaduría de Laura Focarazzo,propone una reflexión crítica sobre la imagen mediada y su interacción con la memoria. A partir de la condición de posibilidad discursiva y estética de archivos analógicos y digitales, distintos artistas realizan una operatoria de descontextualización y recontextualización añadiendo elementos críticos, subjetivos, y/o sensoriales buscando expandir su dimensión política y material. Disponible hasta el 2 de agosto de 2026.
Sala 5: Martín Farnholc Halley,artista seleccionado en la Convocatoria Abierta CCR 2026. La práctica de Farnholc Halley reúne pintura y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales del cotidiano. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 6: “Calabxzxs & Dragxnes”. Muestra colectiva curada por Andrés Gorzycki. La exposición propone una partida de juego de rol con castillos, elfas, monstruos y artefactos de poder que arman un tablero donde el género fantástico devora al tecnofeudalismo y ensaya otras épicas posibles. Disponible hasta el 11 de octubre de 2026.
Salas 7, 8 y 9: “Federico Klemm, iluminador de mitos”, una muestra antológica con más de noventa obras del artista que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista y figura mediática. Coproducida con Fundación Klemm, con la curaduría de Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva, la exhibición reúne una selección de obras atravesadas por tres núcleos: la relación con su madre Rosa, su pasión por la ópera y las artes escénicas, sus últimos fotomontajes digitales sobre Sansón y Dalila y, por último, su universo de telecristales y el deseo por los hombres. Disponible hasta el 27 de septiembre de 2026.
Sala 10: La artista tucumana Belén Romero Gunset presenta “Cuando un lago se seca”. La muestra expone la situación del lago Colhué Huapi, que hoy se encuentra completamente seco, construyendo un relato multidisciplinario (performance, pintura, instalación y tecnologías digitales) y abierto sobre la desaparición del agua, un campo de situaciones que ofrece múltiples puntos de fuga donde la memoria territorial y la disidencia se proponen como formas activas de la transformación social. Disponible hasta el 2 de agosto de 2026.
Sala 13. Eugenia Bekeris presentará “Ofrenda” con la curaduría de Nadia Salem. Una serie de dibujos que retratan la naturaleza con gran calidad técnica, sutileza y honestidad poética. Bekeris ofrece una obra que nos invita a una pausa en la inmediatez contemporánea para conectar con una temporalidad más lenta e íntima en el testimonio visual de la artista. Disponible hasta el 26 de julio de 2026.
Sala 14. Patricia Fente. Muestra integrada por una selección de pinturas que recorren distintas miradas de la naturaleza recreadas sobre la personal mirada de la artista y su entorno. Disponible hasta el 30 de agosto de 2026.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
El “Festival Borges” y “Experiencia Borges” se realizarán desde el lunes 26 hasta el sábado 31 de octubre, con acceso libre y gratuito, e inscripción previa en la web del festival: www.festivalborges.com.ar
“Esta sexta edición coincide con los 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges, una fecha que invita a recordarlo con la misma vitalidad, curiosidad y vigencia que habitan en cada una de sus páginas: leyendo, debatiendo y celebrando una obra que sigue abriendo universos en cada nueva lectura”, aseguran las organizadoras del festival, la editora y gestora cultural Marisol Alonso y la autora Vivian Dragna. 
Como todos los años, el festival tiene una modalidad híbrida. Esta edición contará con seis charlas presenciales en el auditorio de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946, CABA), y cuatro charlas virtuales, a las que también hay que inscribirse, que se emitirán desde el canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/FestivalBorges
En tanto, “Experiencia Borges” propone una entrevista al prestigioso director, dramaturgo y escritor Mauricio Kartun, sobre su construcción como lector; un show poético musical “La otra vereda”, a cargo de la compañía de poesía y música La funes; y el espectáculo de tango sobre Borges “El coraje como herencia”, por Walter Romero en voz y en guitarra Diego Kvitko y Emiliano Fernández Milky.
Además, la tradicional caminata Borgeana por las calles de Buenos Aires, con Juan Francisco Baroffio; y una charla con el artista e ingeniero argentino-español Joaquín Fargas, que integra arte, ciencia y tecnología en “El libro absoluto”, un objeto inspirado en “La biblioteca de Babel” y “El libro de arena”.
Algunos de los temas en los que pone el foco la sexta edición del festival son: el humor, el género fantástico, la amistad con Bioy, la Odisea, Irlanda, Joyce, “Thomas Browne”, el cine de “Nolan”, Ginebra y su tumba.
Las charlas virtuales tendrán como invitados internacionales a la novelista y ensayista neoyorquina “Siri Hustvedt”; la poeta, ensayista y dramaturga mexicana “Carmen Boullosa”; el autor mexicano y profesor de literatura y cultura latinoamericana en The Graduate Center de la City University of New York (CUNY) Oswaldo Zavala; y el profesor, poeta y ensayista español “Vicente Cervera Salinas”. También participarán el autor argentino y profesor de literatura inglesa en la Florida State University (EEUU) “Pablo Maurette”; y la investigadora y profesora “Luciana Colombo”.
En tanto, en las charlas presenciales participarán autoras y autores argentinos como: Sylvia Iparraguirre, Luisa Valenzuela, Juan Sasturain, Daniel Guebel, Juan Mattio, Ricardo Romero, Matilde Sánchez, Gabriela Saidón y Juan Guinot. También, la profesora de Literatura Inglesa Silvia Utges; la investigadora en literatura inglesa Mónica Cuello; el integrante del James Joyce Centre Argentina Guillermo Martinz; el investigador y creador de la cuenta memesborgeanos Alfredo de Jorge; el cineasta, guionista, escritor y docente argentino Ramiro San Honorio; el escritor y ensayista Juan Francisco Baroffio, y el especialista en Borges y director de Los conjurados (Suiza), Marcos Liyo.
El “Festival Borges” es un encuentro literario que celebra la figura del gran autor argentino y se interesa por la difusión de su obra y la promoción del hábito de la lectura, el intercambio cultural con otros países y la circulación de la literatura argentina.
“Experiencia Borges” busca generar un puente entre la literatura y otras disciplinas artísticas para reconfigurar el modo de acercamiento a los libros. A través del cruce con diversos lenguajes creativos, invita a descubrir cómo la lectura atraviesa el proceso formativo de cada artista y se convierte en un territorio vivo de inspiración, pensamiento y creación continua.
La sexta edición cuenta con el apoyo del programa Mecenazgo, que pertenece al Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires; la Fundación Santander; la Alianza Francesa; la Embajada de Suiza en Argentina; la Feria del libro de Nueva York; la Asociación Los Conjurados (Ginebra, Suiza); la Universidad de Ginebra (Suiza); la Embajada de España en Argentina, el James Joyce Center Argentina, la Asociación de Estudios Irlandeses en Argentina y la Editorial Planeta.
Sus sedes son la Alianza Francesa (en Argentina) y la Universidad de Ginebra (en Suiza).
En 2021, fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Programa completo
Lunes 26 de octubre
BORGES Y SIR THOMAS BROWNE
A las 14 horas. Virtual por Youtube.
Una charla a cargo del autor argentino y profesor de literatura inglesa en la Florida State University (EEUU) Pablo Maurette, para buscar una de las influencias más profundas y duraderas en la obra de Jorge Luis Borges, Thomas Browne, que sigue siendo un autor muy poco conocido y mucho menos leído.
EL HUMOR COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES
A las 18 horas, en la Alianza Francesa.
Una conversación sobre la paradójica e indisoluble relación entre Borges y el humor, desmontando la figura rígida del “escritor solemne”, en un repaso por la ironía y la sátira a la réplica verbal e ingenio oral. Con la autora Sylvia Iparraguirre; el escritor Juan Sasturain y el investigador y creador de la cuenta memesborgeanos Alfredo de Jorge. Modera: Marcos Liyo.
Martes 27 de octubre
REPENSAR ‘EL SUR’: LÍMITES Y FRONTERAS BAJO EL LENTE DE BORGES.
A las 14 horas. Virtual por Youtube.
Una charla para explorar la literatura como herramienta para desarmar los mapas oficiales y abordar preguntas urgentes sobre territorio y soberanía en América Latina. Actividad organizada en conjunto con la Feria del libro de Nueva York. Participan la poeta, ensayista y dramaturga mexicana Carmen Boullosa y el autor mexicano y profesor de literatura y cultura latinoamericana en The Graduate Center de la City University of New York (CUNY) Oswaldo Zavala. Modera la investigadora y profesora Luciana Colombo.
UNA AMISTAD LITERARIA: BORGES Y BIOY
A las 18 horas, en la Alianza Francesa.
Conversatorio sobre la prolífica amistad literaria de Borges y Bioy. Años de complicidad literaria, cenas y el epílogo del diario de Bioy Casares que tiene a Borges como protagonista. Participan la autora y periodista Matilde Sánchez y escritor Daniel Guebel. Modera el escritor y ensayista Juan Francisco Baroffio.
GINEBRA, UNA DE MIS PATRIAS
A las 19.30 horas, en la Alianza Francesa.
Borges escribió y habló muchas veces sobre la perla suiza. Su estadía adolescente y su regreso, cuatro décadas después, como un escritor consagrado dejaron marcas que todavía son visibles en la ciudad. Marcos Liyo y Vivian Dragna recorrerán algunos de los puntos de referencia de Borges en Ginebra desde que llegó por primera vez hasta el fin de su vida.
Miércoles 28 de octubre
LA POESÍA DE BORGES, HISTORIA DE UNA ETERNIDAD
A las 14 horas. Virtual por Youtube.
Además de cuentista, Borges también fue uno de los grandes poetas de su época. El académico, poeta y músico español Vicente Cervera Salinas describirá las distintas etapas de la poesía borgeana, Esta presentación es una colaboración con la asociación suiza Los conjurados y la Unidad de español de la Facultad de Letras de la Universidad de Ginebra, con el auspicio de la Embajada de España en Suiza, la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo, y la Embajada de Suiza en Argentina.
BORGES Y JOYCE: HISTORIAS DE HÉROES Y TRAIDORES
A las 18 horas, en la Alianza Francesa.
En los relatos “La forma de la espada” y “Tema del traidor y del héroe”, Borges hace referencia a rebeliones e insurrecciones que marcaron la historia irlandesa de los siglos XIX y XX. Estos contextos estuvieron caracterizados tanto por el heroísmo como por la traición, temas que también han sido desarrollados por Joyce. Para el autor irlandés, el heroísmo y la traición son elecciones personales, íntimas y cotidianas. Participan la profesora de Literatura Inglesa Silvia Utges; la investigadora en literatura inglesa Mónica Cuello y el integrante del James Joyce Centre Argentina Guillermo Martinz. Modera la autora Vivian Dragna.
LA GRIETA EN LA REALIDAD: Borges y el género fantástico
A las 19.30 horas, en la Alianza Francesa.
Esta mesa propone una charla sobre las fronteras, mecanismos y derivaciones del género fantástico en la literatura, tomando como punto de partida el legado y las invenciones de Jorge Luis Borges. A través del cruce entre tres voces fundamentales de la literatura argentina actual, como Luisa Valenzuela, Juan Mattio y Ricardo Romero, esta mesa explorará cómo se construye lo irreal y qué grietas abre en nuestra percepción de lo cotidiano. Modera el autor Juan Guinot.
Jueves 29 de octubre
ENTREVISTA A SIRI HUSTVEDT por Marisol Alonso.
A las 14 horas. Virtual por Youtube.
La novelista y ensayista neoyorquina Siri Hustvedt conversa con Marisol Alonso sobre su obra y, en particular, sobre Ghost Stories, su último libro. Un diálogo en torno a la escritura, el proceso creativo y su formación como lectora a través de los años. Cuándo encontró a Borges y cómo lo leyó. Entrevista posible gracias a Editorial Planeta.
BORGES, NOLAN Y LA REESCRITURA DE LA ODISEA
A las 18 horas, en la Alianza Francesa.
Borges juega a ser Homero, el poeta ciego y desde ahí reescribe La Odisea; Nolan construye travesías con imágenes. Entre ambos, el espectador se convierte en un nuevo Odiseo. Porque todo viaje, al final, es una forma de regresar a nosotros mismos. Charla con la autora Gabriela Saidón y el cineasta, guionista, escritor y docente argentino Ramiro San Honorio. Presenta: Marisol Alonso.
EXPERIENCIA BORGES
Jueves 29 de octubre
EL LIBRO ABSOLUTO: BORGES Y EL UNIVERSO
A las 19.30 horas, en la Alianza Francesa.
Una charla sobre «La biblioteca de Babel» y «El libro de arena» para explorar las ideas de Borges sobre el infinito y los límites del conocimiento. También es un diálogo con El libro absoluto, un objeto artístico y tecnológico creado por el artista e ingeniero argentino-español Joaquín Fargas.
Viernes 30 de octubre
SHOW POÉTICO MUSICAL: “LA OTRA VEREDA”
A las 20 horas, en la Alianza Francesa.
A cargo de la compañía de poesía y música Funes integrada por Juliette Massouh, Charlie Rossi y Rubén Gómez. Una performance de poemas de Jorge Luis Borges con acompañamiento musical. El espectáculo apunta a aproximar al público a la magia de la pluma de Jorge Luis Borges, generando un clima íntimo entre el encanto de la música de fondo y la emoción de la palabra dicha.
Sábado 31 de octubre
CAMINATA BORGEANA: Borges, el hacedor de Buenos Aires.
A las 11 de la mañana. Vacantes limitadas.
Hay calles que cuentan más de una historia, otras nacen en la imaginación y se vuelven mito. Y Jorge Luis Borges fue un gran creador de mitos. Esta es una caminata de dos horas para descubrir las historias y tramas que Borges tejió con el espacio urbano de Buenos Aires y que, en más de un sentido, la crearon. Coordina el escritor y ensayista Juan Francisco Baroffio.
ENTREVISTA A MAURICIO KARTUN por MARISOL ALONSO
A las 17.30 horas, en la Alianza Francesa.
Marisol Alonso conversará con el prestigioso director, dramaturgo y escritor sobre su construcción como lector, cómo la literatura aparece en su proceso creativo y qué autores y autoras lo acompañaron en este camino, y en especial Borges.
ESPECTÁCULO DE TANGO. BORGES Y EL TANGO: EL CORAJE COMO HERENCIA.
A las 19.30 horas, en la Alianza Francesa.
El cantor y académico Walter Romero presentará un espectáculo musical que explora la relación entre la literatura de Jorge Luis Borges y el universo del tango. Acompañado por las guitarras criollas de Diego “Dipi” Kvitko y Emilio “Milky” Fernández, el concierto recuperará la mística de los arrabales mediante un repertorio selecto que recorre los clásicos de la Guardia Vieja y los emblemáticos tangos del malevaje. El punto culminante será la interpretación de las míticas milongas que Borges compuso junto a Ástor Piazzolla, recreadas en un formato de cuerdas íntimo que evoca el pulso primitivo que el propio escritor prefería.
(Fuente: Mariana Hunt – Prensa)
Este viernes 16 comienza la 23ª edición del Festival Internacional Piriápolis de Película reafirmándose una vez más como punto de encuentro del cine regional e iberoamericano y de homenaje a grandes figuras. El Argentino Hotel será una vez más el lugar de unión e intercambio de directores, productores, cineastas, artistas, críticos cinematográficos, autoridades, y público en general generando un espacio fundamental para mesas redondas, charlas magistrales y reuniones en torno a la temática de la producción audiovisual. Como todos los años la muestra permitirá apreciar un cine de calidad con entrada libre y gratuita. Este evento continuará todo el fin de semana hasta el domingo 18 de octubre, incluyendo la infaltable Competencia Iberoamericana de Cortometrajes.
En esta edición recibirán el Homenaje a su Trayectoria, los siguientes artistas que son tres personalidades fundamentales cuyas historias y obras forman parte de la memoria cultural y cinematográfica del Río de la Plata. El comediante y humorista montevideano Carlos Perciavalle, quien presentará el documental “El último viaje a China” de Alejandro Maci. Además Perciavalle está en pleno proceso del rodaje del docuficción sobre su vida “Carlos, El Rey”, el cual se está trabajando sobre un primer guión de Maci, con producción ejecutiva y posible dirección de Mariana Sagasti. El director y guionista porteño Carlos Sorín de quien se proyectará su multipremiado film rodado en la Patagonia Argentina, “Historias Mínimas” y quien en febrero próximo rodará –también en el sur argentino- su onceavo largometraje “Cambio de planes”. Y por último al realizador de animación uruguayo Walter Tournier, quien está en la etapa de postproducción de su segundo largometraje, codirigido con el brasileño César Cabral, el film “Pueblo chico” (Small Town) con la técnica de stop motion.
Durante las tres jornadas se exhibirán un total de 56 films. Habrá 16 largometrajes provenientes de Argentina, Brasil, España, Francia, Irán, México y Uruguay. Por otra parte se verán 40 cortos procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, Finlandia, Japón, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido y Uruguay. Los films en paso reducido incluyen las secciones Maldonado Filma, presentadas por el escritor y periodista Valentín Trujillo, junto con los realizadores de 7 films (Sábado 17 a las 16:30 en la Sala B). Kino Club presenta 6 cortos en Super 8 de cómicos estadounidenses programados por el cineclubista, docente, director y DF Emiliano Penelas. (Sábado 17 a las 18:15 en la Sala B). Habrá una Muestra Informativa de Cortometrajes (Viernes 16 a las 17:00 en la Sala B).
Jurados
Y como es de costumbre la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes contará con un Jurado Oficial que está integrado por Martín Imer (Uruguay) periodista de espectáculos, Presidente de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay (ACCU); Anahí Martella (Argentina) actriz de cine, teatro y televisión, directora y docente, y Pablo Praino (Uruguay) realizador multimedia, guionista, docente de animación, editor y actor. Estarán encargados de premiar al Mejor Corto del Festival, Mejor Cortometraje Uruguayo y Menciones Especiales del Jurado. Por su parte el Jurado Estudiantil del Centro Universitario Regional del Este (CURE, Maldonado) lo forman Gonzalo Acuña, Catherine Caballero y Lucas Piñeyro quienes deberán elegir el Mejor Corto del Festival, el Mejor Cortometraje Uruguayo y Menciones Especiales del Jurado.
Actividades
El viernes a las 19:00 en el Foyer principal del Argentino Hotel se realizará la Ceremonia de Apertura con la presencia de los invitados especiales, los Jurados, periodistas acreditados, organizadores, autoridades y público en general. A las 20:30 en el Salón Dorado se realizará el Homenaje a la Trayectoria a Carlos Perciavalle y a continuación el propio actor junto al realizador Alejandro Maci presentarán el film “El último viaje a China”. Al día siguiente, el sábado 17 a las 11:30 en el Salón La Concepción, en la planta baja del Argentino Hotel, se realizará la Charla “China Zorrilla: Memoria, cine y nuevas generaciones”. En la misma participarán Maci y Perciavalle siendo el moderador el programador y cronista de cine argentino Fernando Brenner.
Ese mismo sábado pero en el Salón Dorado se realizará a las 19:15 un reconocimiento a la memoria de Jackie Rodríguez Stratta, periodista, locutor, publicista y productor uruguayo que fuera un amigo entusiasta y apoyo constante del festival que falleció a los 75 años el 21 de octubre de 2025.
A las 19:30 será el momento del otro homenajeado, el realizador de animación Walter Tournier, uno de los pioneros de la animación cinematográfica uruguaya y una figura fundamental de la animación latinoamericana. Nacido el 14 de julio de 1944 en Montevideo, Uruguay. Luego de la entrega de la Plaqueta de Homenaje se exhibirán los cortos “Nuestro pequeño paraíso” (1983, 9′), “A pesar de todo” (2003, 6′), “Chatarra” (2015, 5′) y “Alto el juego” (2016, 7′). Toda una exquisitez.
A continuación a las 20:30 será el momento de otro tributo. En este caso al eximio y multipremiado director argentino Carlos Sorín. Su obra, profundamente humana y de singular sensibilidad, lo ha convertido en uno de los realizadores argentinos más destacados de las últimas décadas, con títulos como “La película del rey” (1986), “El perro” (2004), y “El camino de San Diego” (2006). Nació en Buenos Aires el 21 de octubre de 1944. El mismo presentará su tercer largometraje, “Historias mínimas” (2002).
Finalmente el domingo 18 a las 11:30 en el Salón La Concepción, se hará una Mesa sobre “Formación, creación y circulación: el cine como herramienta de desarrollo cultural”. En la misma estarán participando Flor Ferrer (ACAU – Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay), Gonzalo Torrens (ECI – Escuela de Cine del Uruguay) y Valentín Trujillo (“Maldonado Filma”), actuando como moderador Alejandro Yamgotchian, el Director artístico y programador de Piriapolis de Película.
La Ceremonia de Entrega de Premios a cargo de los Jurados Oficial y Estudiantil de la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes se hará a las 15:00 en el Salón Dorado.
Muestra Latinoamericana de Largometrajes
De la Argentina estarán “Weser” (Argentina, 2025) octavo largometraje de Fernando Spiner (Viernes 16 – 22:30 – Sala B). Dentro del apartado especial FANTAPIRIA se verá “Moebius” (Argentina, 1996) de Gustavo Mosquera R. quien viaja especialmente para presentar su segundo film. (Viernes 16 – 23:00 – Salón Dorado). “El infierno está encantador – Gulp. 1985” (Argentina, 2026) de Lisandro Carcavallo quien también estará en Piriapolis presentando su film sobre la grabación y gestación del primer disco LP de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su primera presentación en vivo en el mítico espacio Cemento, acompañado por la productora ejecutiva Marisol Liuzzi (Sábado 17 – 22:45 – Salón Dorado). “Yendo” (Argentina / España / Irlanda / México, 2025) de Ezequiel Tronconi (Domingo 18 – 13:30 – Sala B).
Por el lado de Brasil se exhibirán: “La Ecuación” (Brasil, 2026) de Guilherme Marcondes quien estará presentando su película. (Sábado 17 – 14:00 – Salón Dorado). Y “Cinco tipos de miedo” (Brasil, 2025) de Bruno Bini, multipremiada en el Festival de Cine de Gramado. Presentación a cargo del periodista y crítico brasileño Marcos Santuario. (Sábado 17 – 17:15 – Salón Dorado).
Son varios los films que jugarán de locales. De Uruguay estarán “Frágil como cristal” (Uruguay, 2026) de Marco Valenti quien estará junto al productor Camilo Argimón (Viernes 16 – 20:30 – Sala B). “Mamá está acá” (Uruguay, 2026) de Claudia Abend y Adriana Loeff, quienes estarán presentando el tercer largo que ambas han codirigido (Sábado 17 – 15:30 – Salón Dorado). “Cuerpos en tránsito” (Uruguay, 2026) de Victoria Giménez que presentará su premiada película. (Sábado 17 – 19:15 – Sala B). Y “Los niños perdidos” (Francia / Uruguay, 2024) de Gabriela Guillermo e Irina Raffo. Presentada por Gabriela Guillermo (Domingo 18 – 16:15 – Sala B).
Panorama de otros países
Completan la lista de largometrajes estos títulos: “Cría cuervos” (España, 1976) de Carlos Saura. La película se vuelve a exhibir con motivo de su 50º aniversario. El periodista y crítico argentino Ricardo Randazzo presentará el film. (Sábado 17 – 14:15 – Sala B). “La Reina, El Buda y Buñuel” (México, 2026) de Alexander Katzowicz, quien viaja directamente desde México a presentar su tercer largometraje de ficción (Sábado 17 – 22:30 – Sala B). “Monsieur Aznavour” (Francia, 2024) de Mehdi Idir. Presentación del periodista, crítico, docente y director de la Cinemateca Armenia, Jack Boghossian (Domingo 18 – 17:00 – Salón Dorado). “En busca del Ché” (Irán, 2009) de Alireza Rofougaran. (Domingo 18 – 14:45 – Sala B).
Competencia Iberoamericana de Cortometrajes
Cuenta los pasos, escucha el viento (Portugal, 2026) – Dir.: Eduardo Brito; Hasta aquí llego yo (España, 2026) – Dir.: Mario Pinzón; Pez al agua (España, 2025) – Dir.: Cándida Asencio; Los Reyes no son los padres (España, 2026) – Dir.: Alberto Leal; Tomatoes United (Finlandia / Perú, 2026) – Dir.: Oscar Zemarti. Afasia (España, 2026) – Dir.: Álex Marín; Bichos locos (Uruguay, 2025) – Dir.: Juan Pablo Bornio; Bye-Lingo (Estados Unidos / Uruguay, 2025) – Dir.: James Snyder; Corrientes de vida (Reino Unido / Uruguay, 2024) – Dir.: Tatiana McCabe; Los edificios mueren de pie (Argentina, 2026) – Dir.: Lara Díaz Varas; ¡Florecerán! (Argentina, 2026) – Dir.: Claudia Ruiz; La voz de la conciencia de un pez (Uruguay, 2026) – Dir.: Sol Fernández-Prada. Complacientes anónimos (Uruguay, 2025) – Dir.: Pedro Duarte Gurméndez; El exterminador Van Pelsing (España, 2026) – Dir.: Esteve Gómez Peña; La historia de Punta Fría (Uruguay, 2026) – Dir.: Ayelén García; Huellas (Uruguay, 2025) – Dir.: Aníbal Nario; Luz propia (Uruguay, 2026) – Dir.: Pablo Aguirrezábal; Todo lo que tengo (Uruguay, 2026) – Dir.: Isabella D´Albora; Un zaino en silencio (Uruguay, 2026) – Dir.: Xavier Bauzá.
Cortos en Super 8
El sábado 17 a las 18:15 en la sala B, el coleccionista, director de fotografía y realizador Emiliano Penelas ofrecerá en una hora una divertida cabalgata de Cortos Infantiles en el paso de Super 8 presentado por Kinoclub. “Buzzin’ Around” (Idem, Estados Unidos., 1933, blanco y negro, 7′) de Alfred J. Goulding. Con Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle. “El gran invento” (Mickey’s Great Idea, Estados Unidos, 1929, blanco y negro, 7′) de Albert Herman con Mickey Rooney. “Sombrero de copa” (Top hat, Estados Unidos, 1935, blanco y negro, 7′) de Mark Sandrich con Fred Astaire y Ginger Rodgers. “Tres caballeros” (The Three Caballeros, Estados Unidos, 1944, color, 6′) de Norman Ferguson. Producción: Walt Disney. “El libro de la selva: quiero ser como tú” (The Jungle Book, Estados Unidos, 1967, color, 7′) de Wolfgang Reitherman. Basado en el libro de Rudyard Kipling. “Canción del sur: el conejo Brer y bebé Brea” (Song of the South, Estados Unidos, 1946, color, 6′) de Harve Foster, Wilfred Jackson. Producción: Walt Disney.
(Fuente: Fernando Brenner – Prensa)
La Municipalidad de La Plata se prepara para la “Semana de la Cultura Coreana”, un evento que busca difundir y compartir las tradiciones y expresiones culturales del país asiático a través del arte, la danza, el canto, la música y la gastronomía en el marco de la llegada de la banda BTS a la capital bonaerense.
La propuesta es organizada por la Embajada de la República de Corea, el Centro Cultural Coreano y Kotra en conjunto con el Municipio platense y se desarrollará del 22 al 24 de octubre de 14 a 20 con entrada gratuita en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
Uno de los principales atractivos de la iniciativa, denominada “Hola Corea”, será una exposición que permitirá descubrir la relación entre la cultura tradicional y la escena musical contemporánea, con los instrumentos, sonidos e indumentaria utilizados en distintas producciones de k-pop.
Por otro lado, para los fanáticos del género habrá talleres de danza y de decoración de lightsticks con norige, mientras que aquellos que quieran interpretar a pleno sus canciones favoritas tendrán k-pop norebang, una experiencia inspirada en los tradicionales espacios de canto de Corea.
También se desplegará un taller de demostración para conocer los secretos de la cosmética coreana y se presentará el espectáculo de los artistas de IN Pungnyu, que combina música, danza y acrobacia. Este espectáculo tendrá lugar el jueves 22 a las 19 horas en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Asimismo, alumnos de escuelas de La Plata podrán participar en talleres de artesanía inspirados en elementos de la tradición artística coreana que aparecen en la película “Las Guerreras K-pop”, como el tigre de la pintura tradicional minhwa y los paisajes de montaña.
La programación se completará con una exhibición de hanbok lucidos por estrellas de k-pop, una experiencia para vestir hanbok, una muestra de pop-art sobre BTS, un taller de confección de máscaras tal, proyecciones de cine coreano, zonas participativas, photowall, juegos tradicionales, vitrinas de cultura coreana y mucho más.
Banderazo, encuentro y gastronomía
En línea con la “Semana de la Cultura Coreana”, el jueves 22 a partir de las 16 en la Glorieta de Plaza San Martín se desarrollará un banderazo y un encuentro de comunidades de BTS convocado por BTS Argentina y BTS La Plata.
Además, durante los tres días dispondrá un circuito gastronómico coreano: de jueves a sábado Baxar Mercado (51 entre 5 y 6), Cervecería Modelo (54 y 5), León Bistró (1 y 56) y Lebrel (54 y 5) ofrecerán menús especialmente pensados para la ocasión.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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