Música
2020 marcará el regreso de Génesis con una gira por Reino Unido
Génesis, el grupo inglés de rock que hizo vibrar al público con temas como “I can’t dance”, “Dance or a Volcano”, “Follow you Follow me” y “Behind the lines”, anunció su regreso, el que tendrá lugar con una gira después de un paréntesis de 13 años. Los integrantes de la banda -Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford- realizaron declaraciones a la cadena británica BBC en las que confirmaron la información.
Si bien el regreso a los escenarios de la banda es una buena noticia para sus fans, esta nueva etapa del grupo no contará con la participación del fundador de Génesis, Peter Gabriel, que abandonó la banda en 1975. La gira, bautizada como “¿El último dominó?” está prevista para noviembre.
La última vez que la banda hizo un periplo mundial con sus temas más exitosos fue en 2007 – “Turn It On Again”-.
“Creo que es natural (el reencuentro). Somos todos buenos amigos”, declaró Banks, al tiempo que reveló que la gira arrancará en Dublín el 16 de noviembre y seguirá por Liverpool, Leeds, Birmingham, Belfast, Manchester, Newcastle, Glasgow y Londres.
Al trío se unirá Nicholas Collins, el hijo de Phil Collins de 18 años, en la batería, y Daryl Stuermer, en guitarra y bajo. “Estoy ilusionado con esto. Solo hemos hecho dos espectáculos en el Reino Unido en los últimos 28 años, así que no trabajamos demasiado”, declaró con humor Rutherford (guitarra).
En los últimos meses habían circulado rumores de un posible reencuentro que crecieron a principios de esta semana cuando la página oficial de Génesis en Instagram colgó una foto de los tres integrantes juntos. Pero a pesar del anuncio oficial de la gira, Phil Collins reconoció que todavía está ultimando los temas que se tocarán durante el acontecimiento.
Collins, vocalista, ocupó el puesto que dejó Peter Gabriel en 1975, antes de iniciar una carrera como solista.
Génesis está considerada una de las bandas británicas de más éxito de los años ochenta gracias a canciones como “Invisible Touch”, “Turn It On Again” y “In Too Deep”. El grupo actuó por última vez en 2007 con el fin de celebrar el 40 aniversario de su formación en el colegio Charterhouse, en la localidad de Godalming (Surrey, en los suburbios de Londres).
(Fuente: Diario La Vanguardia)
Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
“Serú Girán por Lebón y Aznar” llegará en diciembre a la ciudad de La Plata. Será el sábado 5 a las 21, en el predio de calle 44 y 115 de la capital bonaerense, en el marco del ciclo “Noches Capitales”.
De ese modo, David Lebón y Pedro Aznar se reencuentran en el escenario para interpretar los grades clásicos de la histórica banda de rock nacional que compartieron junto a Charly García y Oscar Moro.
Sobre el show
- Día: Sábado 5 de diciembre de 2026
- Hora: 21
- Lugar: Hipódromo de La Plata
Entradas y precios
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Livepass. Abonando con tarjetas del Banco Provincia se accede a 4 cuotas sin interés. Los valores generales aproximados (sin contar el cargo por servicio) son:
- Platea Platinum: $150.000
- Platea Gold: $120.000
- Platea Silver: $90.000
- Generales Gradas: $65.000
Crash presenta “Mismo Guion”, el segundo sencillo de su próximo EP y una nueva pieza de su relato más personal hasta la fecha. Con esta canción, la artista profundiza el universo conceptual que abrió con “Heart Roto”, dando paso a la nueva era Crash, sumando una mirada aún más incisiva sobre los vínculos que se repiten.
“Mismo Guion” nace de la incomodidad de reconocer, en la vida de otra persona, los mismos gestos, las mismas promesas y hasta las mismas flores que alguna vez fueron propias. Crash convierte esa sensación de déjà vu en una crítica filosa hacia quienes repiten patrones sin asumir el daño que dejan atrás. Lejos de quedarse en el reclamo, el tema funciona como un espejo que expone la falta de crecimiento real detrás de las apariencias.
Sobre el tema, Crash destacó: “Esta canción habla de esa sensación rara de ver tu propia historia repetirse en otra persona. De darte cuenta de que no fuiste vos el problema, sino que hay un guion que se repite siempre igual. Para mí fue una forma de soltar y de entender que crecer de verdad implica romper con esos patrones, no sólo cambiar de escena”.
(Fuente: LMZ Comunicación – Lore Martínez)
Árbol presentó la live session de “Atemporal”, su nuevo álbum
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Una nueva producción de “La flauta mágica” de Mozart en el Teatro Argentino
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