Música
Adiós a João Gilberto, uno de los padres de la bossa nova
El brasileño João Gilberto, uno de los creadores de la bossa nova, una estética que estableció, desde Brasil y para el mundo, una relación entre la música popular y la “alta cultura”, falleció este sábado a los 88 años en Río de Janeiro, informaron sus familiares.
“Murió mi padre. Su lucha fue noble, él intentó mantener la dignidad incluso con la pérdida de la independencia”, escribió su hijo João Marcelo Gilberto, que vive en los Estados Unidos. El músico dejó otros dos descendientes: Bebel y Luisa.
João Gilberto sintetizó junto a un colectivo de artistas, aquel movimiento estético que, en los ’50, decantó en el nacimiento de la bossa nova y que se alimentó de elementos del samba y también del jazz. Fue la expresión de un influjo modernista que promovieron, más que ningún otro, Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes.
Los enciclopedistas registran el nacimiento de la bossa nova con el disco “Canção do amor demais”, editado en 1958 con creaciones del dúo Tom Jobim y Vinicius de Moraes y donde aparece la canción “Chega de saudade”, consagrada como la pieza fundacional de esta estética.
Poco tiempo después João Gilberto grabó su primer disco, precisamente llamado “Chega de Saudade”, que fue un éxito en Brasil y dinamizó su carrera.
Vinicius, acaso el eslabón más renovador de aquel proceso, reconocía que aquel movimiento incipiente abandonaba el afrancesamiento y avanzaba en la estilización de las tradiciones populares; un proceso que excedía la música y comprendía a Mario de Andrade, Jorge Amado y Graciliano Ramos.

Pero antes hubo una historia. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira nació el 10 de junio de 1931 en Juazeiro. Aprendió a tocar de manera autodidacta.
En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua, pero fue expulsado por rebeldía y pasó algunos años sin trabajo aunque con la la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. La concreción de aquella ambición fue posible cuando conoció a Jobim.
Fue el responsable de una revolución en la forma de cantar y tocar la guitarra que cambió todo en la música brasileña. De apariencia transgresora, al principio, pero -sin embargo- precisa y conciliable con todo tipo de canciones. Lograba que la guitarra y la voz se confundieran al punto de no poder disociarse.
Con aires de leyenda se cuenta que, antes del suceso de la bossa, João Gilberto vivió seis meses en la casa de su hermana en Minas Gerais, tiempo en el que -según el relato- no se fue de su casa, habló poco y pasó las noches abrazando la guitarra en busca de ritmos y armonías que terminarían dando forma definitiva a un nuevo estilo. “Fue una influencia para toda una generación de arreglistas, guitarristas, músicos y cantantes”, definió alguna vez Jobim.
Luego vino un éxito a escala internacional y la consolidación de un estilo. Su formato preferido para salir al escenario era solo, en traje y corbata, con taburete y la guitarra. Cultivó una relación con el público sumamente exigente y respetuosa y a menudo llamaba al silencio a su audiencia para que se generaran las condiciones para que alumbrara la música.
Llevaba muchos años apartado de los focos, carcomido por las deudas y los problemas familiares. En marzo ganó un juicio por los derechos de autor de sus primeros discos por el que debían pagar 40 millones de euros.
Ya no recibía a nadie en su casa, excepto a algunos miembros de su familia y no daba daba entrevistas. Pero allí está su música y sus discos, todavía dispuestos a conmover y a incomodar a aquellos que ven en la música una fórmula sometida a repetición.
Clips
Koino Yokan presentó “Toda la Vida” junto a Benjamín Amadeo
Koino Yokan estrenó “Toda la Vida”, su nueva colaboración junto a Benjamín Amadeo, una canción que es el segundo adelanto del próximo álbum del dúo.
Luego del lanzamiento de “Morirme con Vos”, junto a Cruzando el Charco, el grupo cambia el clima emocional y propone una mirada mucho más luminosa sobre el amor. En esta oportunidad, la canción habla del compromiso, el crecimiento compartido y la decisión de construir una historia en pareja a través del tiempo.
El lanzamiento marca una nueva etapa para el dúo integrado por Tomás Otero y Jeremías Oro. Por primera vez, su próximo trabajo discográfico incluirá distintas colaboraciones, ampliando su universo musical sin dejar de lado la identidad que los consolidó dentro de la escena nacional.
Con “Toda la Vida”, Koino Yokan continúa anticipando el que será su próximo álbum de estudio, previsto para la segunda mitad del año, consolidando una nueva etapa marcada por la apertura creativa y el trabajo junto a otros artistas.
(Fuente: estacionk2.com)
Música
Ojos Locos cierra su gira por los 20 años de “Guerra de Nada”

Luego de la exitosa gira por las principales ciudades de Argentina, y en Montevideo, Ojos Locos anunció la última presentación de los 20 años de “Guerra de Nada”, en una noche que tendrá grandes artistas invitados.
La banda vuelve al Teatro Vorterix el viernes 10 de julio, lugar donde comenzó la gira en la primavera 2025 con entradas totalmente agotadas.
Las localidades para el show se encuentran a la venta a través de All Access y en los siguientes puntos de físicos:
- Rivadavia Rock
- Hot Rock Clothes
- Locuras Morón
- El Buho
(Fuente:
Música
Concierto sinfónico por el 210º aniversario de la Independencia
El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anunció la realización de un concierto sinfónico en conmemoración del 210º Aniversario de la Declaración de la Independencia Nacional. El mismo se realizará el miércoles 8 de julio a las 20 en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (Av. 51 entre 9 y 10, La Plata). La función integra las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, y forma parte de la Temporada Artística del coliseo bonaerense
Con la dirección de su titular, Carlos Vieu, la Orquesta Estable ofrecerá un programa constituido por “Escenas argentinas”, poema sinfónico para gran orquesta, de Carlos López Buchardo; “Revirado”, “Adiós Nonino” y “Fuga y misterio” de Astor Piazzolla (con arreglos y orquestación de Julián Caeiro) y las Danzas del ballet “Estancia”, para orquesta, Op. 8ª, de Alberto Ginastera. Al finalizar se interpretará también el Himno Nacional Argentino.
“Siempre es importante poder hacer coincidir el despliegue artístico de nuestros teatro con las fechas patrias. El arte, cuando se vincula con la historia, refuerza nuestra identidad y el sentido de pertenencia. Es un momento especial para poner en escena compositores que llevaron el talento argentino al mundo”, señalaron desde el ministerio de cultura que conduce Florencia Saintout.
Reserva de entradas
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del martes 7 de julio desde las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose el mismo martes 7 de julio, de 12.00 a 18.00, a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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