Música
Juan Sebastián Delgado presenta “Escualo”, adelanto de su disco “Tangos Imaginarios”
El cellista y arreglador Juan Sebastián Delgado presenta “Escualo”, primer single de su disco próximo a editarse “Tangos Imaginarios”, un álbum homenaje a Carlos Gardel y a Astor Piazzolla con personalísimas versiones de tango instrumental de atmósferas contemporáneas, donde la sutileza del violoncello se combina con la improvisación jazzera y, en dos de sus temas, con sorprendentes y delicadas texturas electrónicas.
Esta innovadora versión de “Escualo” con arreglos originales de Delgado, también posee momentos de improvisación libre donde el cello, la batería de Pipi Piazzolla y la guitarra eléctrica de Federico Díaz se entrelazan en juegos de libertad jazzística que devienen en una sorprendente e inspirada relectura del clásico de Astor.
El álbum “Tangos Imaginarios”, que será lanzado en mayo, cuenta con la participación de grandes artistas como Gustavo Beytelmann, Daniel “Pipi” Piazzolla, Marcelo Nisinman, Philippe Cohen Solal (Gotan Project) y Federico Díaz, y ofrece una interpretación elaborada e innovadora de la obra de Carlos Gardel y de Astor Piazzolla, en la que se destaca la destreza de Delgado tanto en los arreglos como en la instrumentación para lograr fusionar tradición y modernidad en cada pieza.
Juan Sebastián Delgado es un joven violonchelista reconocido por su virtuosismo, sensibilidad y versatilidad, premiado y requerido en la actual escena académica y musical de USA, Europa y Canadá, comprometido con la música argentina y su proyección internacional.
Dice Delgado sobre “Escualo”: “Este primer single tiene un significado muy especial y creo es una excelente obra para ingresar al mundo sonoro de mi nuevo disco, ‘Tangos Imaginarios’. Es un tema que desde siempre me cautivó por su fuerza rítmica y su virtuosismo, dos rasgos esenciales en la música de Astor. Este arreglo inédito, con elementos de improvisación idiomática y libre—tanto en la apertura como en la sección central— abre un espacio en donde los tres instrumentos dialogan de manera orgánica, encontrándose e interactuando entre sí, y da lugar a una versión distinta, más refrescante y colorida. La pieza también tiene una dimensión histórica importante. En primer lugar, la voz solista la tiene el cello; para este arreglo, me inspiré en la versión para cello y piano de José Bragato, gran colaborador de Astor y cellista histórico del tango. En segundo lugar, la formación de este trío poco convencional—batería, guitarra eléctrica y cello— nos transporta a los orígenes mismos del tango nuevo con el Octeto Buenos Aires del ’55. Con esta formación, Astor Piazzolla rompió con todos los esquemas tradicionales incorporando dos instrumentos entonces insólitos: el cello y la guitarra eléctrica, abriendo así nuevas sonoridades para el género. En un plano más personal, este tema fue grabado en Buenos Aires junto a dos músicos extraordinarios, el baterista y nieto de Astor, Daniel “Pipi” Piazzolla, y mi amigo mendocino, el guitarrista Federico Díaz, compañeros desde nuestra infancia. Ambos compartimos un profundo amor por la música de Astor y una afinidad especial por esta obra, quizá menos conocida dentro del canon piazzolleano, pero llena de una fuerza y de una energía tan singulares que fue lo nos unió para crear esta nueva versión”.
(Fuente: Marta del Pino – Prensa)
El cantante de Lanús Bruno Urbani haré el vernes 2 de octubre, a las 21 en Cultural Thames (Thames 1426, Palermo, CABA) la presentación oficial de “Bitgácora de viaje”, su primer álbum. Las entradas para el evento se encuentran a la venta a través de www.culturalthames.com.ar.
“Bitácora de viaje”, que será lanzado completo el 21 de agosto, representa una travesía musical y personal de Urbani a través de diversos géneros. Esta producción de 10 tracks combina el pop, el folklore y el candombe, plasmando las vivencias del autor.
Diagnosticado con TDAH (trastorno por déficit de atención e hiperactividad) a los 7 años, no es casual que el tiempo de preparación de este trabajo haya sido extenso. La propuesta posee un fuerte lazo con la literatura y la espiritualidad. El yoga, Borges, James Joyce, The Beatles, Drexler se entrelazan como influencias principales.
La práctica de satyananda yoga lo acercó a la música indostánica y es por ello que en “Guardo” incorpora sonoridades de la India. En cambio en “Quédate” incluye alusiones a Jorge Luis Borges. El tema incorpora fragmentos del poema “Para una versión del I King” en su videoclip, mientras que la estética de la portada rinde homenaje a la edición inicial del “Ulysses” de James Joyce.
Otra muestra del impacto de la literatura en la música de Bruno Urbani es el poema de Borges “On his blindness”, el cual musicalizó transformándolo en canción. Plasmando su impronta cálida y dulce, el cantautor hizo de este poema una canción breve, con una melodía que acompasa el sentir íntimo de los versos de Borges.
Para la canción que le da nombre al disco, Urbani decidió apostar por un arreglo a capella. Para esto convocó a Emilio Cervini, su profesor de armonía. Juntos eligen una estética coral, que recuerda a “Because” de Los Beatles (junto a Radiohead, las dos bandas “definitivas” para él).
El resultado es un disco variopinto desde la sonoridad y destacado en cuanto a su lírica. Sus letras reflejan con sensibilidad temas como el amor, el desamor, el miedo, la esperanza y los enigmas cotidianos.
(Fuente: Florencia Meluso – Enlazadora de Mundos)
La H No Murió comenzó el 2026 con dos shows sold out en el Teatro Flores en el marco de la celebración de los 35 años de su disco “Ácido Argentino”, dando el puntapié inicial a la extensa gira que los está llevando a recorrer Latinoamérica, Centroamérica y Europa. Además, serán opening de Iron Maiden en el Estadio de Huracán en el mes de octubre.
Ahora, la banda se presenta en el Microestadio Malvinas Argentinas el sábado 22 de agosto (entradas a la venta por sistema Livepass) y dejará plasmado este presente en la grabación de un disco en vivo junto a todas las generaciones que los han acompañado a lo largo de tantos años.
El espíritu y la música de Hermética, una de las bandas del metal más importantes salidas de Argentina, vuelve a estar presente en los escenarios con este homenaje a su disco “Ácido Argentino”.
Se trata del segundo álbum de estudio de la banda, el cual fue editado en 1991 y certificado de platino, además de ser el primer disco de la banda con ventas masivas que al día de hoy siguen así en forma sostenida.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla se presentará el próximo sábado 12 de septiembre en el Teatro Argentino de La Plata con su “Ronroco Tour”, en un concierto que propone un recorrido íntimo y profundamente emocional por una de las obras más significativas de su carrera.
Las entradas para la presentación se encuentran a la venta por sistema Livepass, accediendo a hacerlo en 4 cuotas sin interés comprando con tarjetas de Banco Provincia.
Figura central de la música contemporánea, Santaolalla es uno de los artistas latinoamericanos más influyentes a nivel global. Su trayectoria abarca más de cinco décadas y ha sido distinguida con algunos de los máximos reconocimientos de la industria: dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por Brokeback Mountain y Babel, múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y una extensa lista de galardones que consolidan su lugar como referente indiscutido de la música internacional.
“A 25 años de su creación, Ronroco regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. Una oportunidad excepcional para volver a ese origen y descubrir, una vez más, todo lo que aún tiene para decir”, sostiene el comunicado promocional del Tour.
Santaolalla es, desde hace décadas, una figura clave para comprender la proyección internacional de la música latinoamericana. Su recorrido —que atraviesa el rock, la producción artística, la composición para cine y la experimentación sonora— ha sido reconocido con dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por Brokeback Mountain y Babel, además de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. Sin embargo, más allá de los galardones, su singularidad reside en la construcción de un lenguaje propio, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven sin jerarquías.
En ese camino, Ronroco ocupa un lugar central. El álbum —nombrado a partir del instrumento andino que Santaolalla adopta como eje expresivo— despliega una estética despojada, íntima y profundamente evocadora. Lejos de los grandes arreglos, cada pieza parece respirar en un tiempo propio, suspendido, donde el silencio adquiere un rol tan protagónico como el sonido. Esa búsqueda, que en su momento resultó disruptiva, terminó por delinear una identidad sonora inconfundible.
Durante el 2024 y 2025 Santaolalla presentó su “Ronroco Tour” por Europa y Asia, y en este 2026 llega a una gira por Latinoamérica haciendo una parada en la Argentina.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Anuncian el lanzamiento de las charlas virtuales del ciclo “Libros Activos”
Debutó “Yo, Narciso” y alcanzó el segundo puesto de la taquilla
Bruno Urbani presenta “Bitácora de viaje”, su primer álbum
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