Música
Llega a las plataformas digitales “Füryü”, nueva obra de Milagros Majó
La artista visual y cantautora Milagros Majó lanza digitalmente su segundo disco titulado “Füryü”, a través del sello colectivo de mujeres Outra.
Tras estrenar “En los bosques de álamos plateados”, el primer adelanto del trabajo, en agosto de 2020 acompañado de un videoclip, este 21 de mayo estará disponible la obra completa en todas las plataformas.
“A través de estas canciones cuento historias, recuerdos, sueños y vivencias que la naturaleza me comparte.”, adelanta Milagros Majó, quien amplia: “Estas son canciones que musicalmente nos pasean por distintos estadios, sensaciones y emociones mientras que la letra se mantiene en una misma idea o escenario. De acá surge la idea de nombrarlo con una palabra que parece simple y corta pero conceptualmente tiene un significado muy amplio”.
Esa palabra es Füryü. “Fü significa viento, Ryü fluidez, la corriente, la transitoriedad. No vemos al viento, pero lo sentimos, a veces lo podemos oír cantar entre las hojas de los árboles, no se puede atrapar, pero nos rodea y fluye constantemente. Puede ser suave y débil, o poderoso y arrasador. Las canciones que son parte de este disco están inspiradas en este concepto. En todas ellas es la naturaleza quien nos conmueve, nos cuenta historias, nos invita a cantar”, detalla la artista.
Con la incorporación de elementos electrónicos y el tratado espacial de la voz, este último disco se despega sonoramente de “Manos de cielo” (2017), ópera prima de Majó.
“Lo que aún podemos encontrar muy presente es la impronta de entretejidos rítmicosest latinos y africanos, a través de los cuales Füryü nos transporta hacia una atmósfera de ensoñación y nos introduce a un escenario onírico. A lo largo de las ocho composiciones, conviven escenas de voces habladas, susurros, melodías de coros vocales y arreglos instrumentales que remiten a situaciones tribales”, concluye la cantante.
Ficha técnica
Milagros Majó: Voz, cuatro, mbira, guitarra criolla, cristalofon, semillas, coros.
Diego Lezcano: Piano, sintes, programaciones, guitarra acústica en 3, cuatro en 1, semillas en 3, talking drum en 7, coros.
David Fernández: Batería, percusiones, tabla, derbake, arpa de boca, semillas, trompeta.
Federico Blotta: Sintetizadores en 2, 3, 4, 6 y 8.
Philippe Bacque: Bajo en 2, 3, 6 y 7, guitarra acústica en 6.
Agathe Cipres: Trompeta en 2 y 7, coros en 1 y 7.
Juan Ravioli: Bajo, guitarra eléctrica, semillas y sintetizadores en 1.
Florencia Álvarez Guardo y Lola Lezcano: Coros en 1.
Grabado en La cocina de Betti
Producción: Diego Lezcano
Mezcla: Mauro Taranto
Masterización: Diego Guerrero
Fotos: Mumu Ko
Arte de tapa: María Paz Garaloces
(Fuente: Florencia Meluso – Enlazadora de Mundos)
Con un abanico de propuestas que van desde el rock clásico hasta nuevas fusiones urbanas y alternativas, más de 400 proyectos musicales ya se anotaron en La Plata Rock, la iniciativa impulsada por la Municipalidad para acompañar el desarrollo de artistas emergentes y generar nuevas oportunidades de difusión y proyección.
En ese marco, las bandas y solistas inscriptos participarán de un certamen que contará con un jurado integrado por reconocidas figuras de la música y la cultura local. Quienes lleguen a la instancia final se presentarán en vivo durante la Semana de la Música en La Plata y el proyecto ganador integrará el line-up del Quilmes Rock 2027.
La convocatoria, que fue presentada a mediados de julio por el intendente Julio Alak en el Salón Dorado del Palacio Municipal, permanecerá abierta hasta el 16 de octubre de 2026. La participación es gratuita y las personas interesadas pueden inscribirse en www.laplatarock.com.ar.
El programa forma parte de las distintas políticas que lleva adelante el Municipio para fortalecer y ampliar la circulación de la producción musical de la ciudad. Entre ellas se encuentra “La Plata es Música”, un catálogo que actualmente reúne a más de 1.500 bandas y artistas locales y facilita su participación en festivales y diferentes propuestas culturales.
Representación platense en Nueva York
En el marco de la iniciativa, la cantante Carmen Sánchez Viamonte viajó a Nueva York para participar de la reconocida Latin Alternative Music Conference (LAMC) y desarrollar una serie de actividades artísticas y profesionales vinculadas a la industria musical.
Durante el encuentro, se presentó en vivo en el showcase Argentina Rising, celebrado en el emblemático venue DROM (East Village), donde compartió escenario con otros exponentes de la escena actual como Chechi De Marcos, Florian y Blair.
Además, la artista formó parte de la agenda profesional del LAMC y participó de charlas y paneles dedicados a temas centrales de la industria, como estrategias digitales y streaming, sincronización para cine y televisión e inteligencia artificial y propiedad intelectual aplicada a la música, entre otros.
Como parte de su estadía en Nueva York, Sánchez Viamonte también ingresó a Atlántico Studio, un espacio de referencia para la escena independiente de la ciudad, donde grabó tres canciones junto a músicos argentinos radicados allí. El material formará parte de sus próximos lanzamientos y constituye una nueva experiencia de intercambio y proyección internacional para la artista.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Con un repertorio totalmente renovado y nuevas versiones de sus canciones más conocidas, el sábado 15 de agosto, en el C Art Media de CABA, Emmanuel Horvilleur presentará su nuevo disco titulado “Mi Año Gótico”.
Horvilleur siempre se reinventa en cada etapa de su carrera. Sus lanzamientos y sus presentaciones en vivo siempre han sido muestra de ello.
En este caso, “Mi año Gótico” posee una estética cuidada y un sonido que combina elegancia, frescura y riesgo. Cuenta con colaboraciones de Ale Sergi, Javiera Mena, Fito Páez y Julián Kartun.
Desde el lanzamiento del trabajo en noviembre de 2025, su último álbum y el octavo en su carrera, Horvilleur continuó dejando su marca en la escena musical argentina. Su legado incluye memorables presentaciones como su show sold out en el estadio Obras, así como giras por todo el país y participaciones destacadas en diversos festivales de renombre.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
A partir del ritmo del folklore y con referencias vinculadas con los Andes y América Latina, el tema muestra una inclinación hacia la cumbia. En ese sentido, “el punto de partida estuvo en sonidos asociados con ciudades como Salta, La Paz y Cusco”, afirman desde el grupo.
La participación de Ivanne Guzmán sin duda muestra un cruce entre el recorrido de AHYRE y el trabajo de La Delio Valdez dentro de la cumbia.
Con este tema, el grupo comienza a anticipar el material que formará parte de “Faro”, repertorio que llegará a los escenarios durante la gira que la banda tiene prevista para el mes de octubre.
(Fuente: billboard.ar)
25 nuevos sitios ingresaron a la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco
Más de 400 proyectos inscriptos en La Plata Rock, y continúa la convocatoria
Emmanuel Horvilleur presenta “Mi Año Gótico” en C Art Media
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