Música
Murió Perry Bamonte, guitarrista de The Cure
La música internacional atraviesa un momento de profundo dolor tras confirmarse la muerte de Perry Bamonte, histórico guitarrista de The Cure y una figura clave en distintas etapas de la banda británica.
Según se informó, el músico falleció a los 65 años luego de una breve enfermedad que atravesó en su hogar durante la víspera de Navidad, tal como lo hizo público el grupo a través de un comunicado oficial publicado en su sitio web.
“Con enorme tristeza, confirmamos la muerte de nuestro gran amigo y compañero Perry Bamonte”, expresó la banda liderada por Robert Smith. En el mismo mensaje, The Cure detalló que el guitarrista murió acompañado en su casa.
La banda lo describió como una persona “callada, intensa, intuitiva y profundamente creativa”, además de resaltar su importancia dentro de la historia del grupo.
Bamonte tuvo una extensa y significativa trayectoria junto a The Cure, donde a lo largo de sus 14 años como integrante oficial, participó en más de 400 conciertos alrededor del mundo.
Tras su salida en 2005, el músico volvió a reunirse con la banda en 2022 para la gira “Shows of a Lost World”, con la que ofreció cerca de 90 presentaciones más, marcando un emotivo reencuentro con el público.
Su última actuación con The Cure tuvo lugar el 12 de noviembre de 2024 en Londres, durante uno de los shows más celebrados de la gira. Sin embargo, problemas de salud ya lo habían obligado a cancelar compromisos previos, incluida una gira europea, lo que había generado preocupación entre los seguidores de la banda.
Nacido en Londres en 1960, Perry Bamonte comenzó su vínculo con The Cure en 1984 como parte del equipo técnico, hasta convertirse en asistente personal y técnico de guitarra de Robert Smith.
En 1990 se sumó oficialmente a la formación tras la salida de Roger O’Donnell, consolidándose como un músico versátil que aportó guitarra, bajo de seis cuerdas y teclados.
Durante su paso por la banda participó en discos fundamentales como “Wish” (1992), “Wild Mood Swings” (1996) y “Bloodflowers” (2000).
En “Wish”, el álbum más exitoso comercialmente de The Cure, dejó su huella en canciones emblemáticas como “Friday I’m in Love”, “A Letter to Elise” y “High”.
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:
- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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