Música
Paul McCartney: el rey absoluto de la canción pop cumple 80 años
Por Hernani Natale (*)
Paul McCartney, el talento musical dentro de Los Beatles, responsable del más extenso catálogo de la música popular contemporánea -gran parte de él en sociedad con John Lennon– y dueño de una asombrosa capacidad interpretativa gracias a sus dotes naturales para dominar diversos instrumentos, cumple este sábado 18 de junio 80 años, dos días después de cerrar su gira “Got Back” por Estados Unidos.
Es que lejos de descansar en el mito que supone el hecho de ser un pilar fundamental sobre la que se erige la música popular moderna, esta leyenda británica sigue sumando páginas asombrosas en cada nueva producción y girando por todo el mundo, en shows en donde obviamente también es principal guarda y difusor del maravilloso e inagotable legado beatle.
“Yesterday”, “Penny Lane”, “Hey Jude”, “Michelle”, “Let It Be”, “Lady Madonna”, “Eleanor Rigby”, “Paperback Writer” conforman apenas una ínfima proporción de los innumerables clásicos que creó en su etapa con Los Beatles; en tanto que “Maybe I’m Amazed”, “Live and Let Die”, “Band on the Run”, “Jet”, “My Love”, “Coming Up” y “Pipes of Peace”, entre otros, se fueron sumando en los años posteriores, para constituir un abrumador repertorio.
Pero no se trata solo de un puñado de composiciones que fueron sucesos en ventas y acapararon los primeros puestos en los rankings, sino que han reformulado todos los conceptos de la música popular contemporánea y marcaron un nuevo rumbo cultural. Los enormes cambios experimentados en la década del ’60 están estrechamente asociados a Los Beatles y sus canciones fueron motores y, a la vez, banda sonora de ellos.
Acaso Paul no haya pensado precisamente en cambiar el mundo cuando se volcó a la música, como sí probablemente se le puede haber cruzado por la mente a su camarada John; pero lo que sí tuvo en claro fue que quería ser un compositor profesional. Su natural talento para la música, su capacidad receptiva y su entrega al trabajo iban a ser sus armas.
“Además de ser un compositor genial, tiene la característica de utilizar las influencias que existían de los grandes compositores antiguos y llevarlo a la música pop. Entonces crea una música fácil de entender, de reconocer para el oído común, pero a su vez con una gran calidad compositiva. Tiene esa antena para detectar lo que la gente puede entender”, analizó a pedido de la agencia de noticias Télam el violonchelista, compositor y arreglador Patricio Villarejo.
“Sus temas parecen muy simples pero cuando los estudiás y descubrís las vueltitas que les da, que muchas veces son intuitivas, te das cuenta qué estatura tiene como compositor. Y funcionan increíblemente. ‘Here, There and Everywhere’, por ejemplo, podría ser una composición de Mozart”, añadió el artista que fue parte de la orquesta de Osvaldo Pugliese e hizo los arreglos de cuerdas para el show de Charly García en el Colón, entre otras cosas.
En este punto, Villarejo recordó que, debido a que su padre era un músico aficionado, Paul creció en medio de standards de jazz, la música de la postguerra que incluía operetas y canciones alemanas; pero que también tenía inquietudes que lo llevaron a indagar en la música clásica.
Por su parte Lucrecia López Sanz, una de las fundadoras de Nube 9, banda que desde hace más de 20 años interpreta la obra de Los Beatles y de sus cuatro integrantes como solistas, destacó que “siempre es un desafío” abordar las creaciones de McCartney.
“Es un tipo que siempre hace unos arreglos muy delicados y no se repite. Si hay dos estrofas seguidas que aparentemente son iguales en estructuras, él siempre las va a tocar diferentes, o va a tocar una nota distinta en el bajo, o va a hacer un fraseo distinto con la voz, o le va a cambiar algo. Es todo el tiempo arreglos, detalles, y eso es lo que lo hace tan maravilloso”, expresó. “Siempre encontramos esas delicias musicales -acotó-, como que hace alguna inversión en el bajo, o cosas así. Hay que estar muy atentos a los arreglos”.
En tanto, consultado por esta agencia, Emilio del Guercio, histórica figura del rock argentino, se refirió a Paul como “un referente insoslayable de la música del siglo XX y XXI” y mostró su deslumbramiento al intentar caracterizarlo como compositor.
“Cierra perfectamente las canciones y, sin embargo, en algunas partes produce deslizamientos armónicos a estructuras que parecieran que van en un sentido con lo que la oreja tiene acostumbramiento, de acuerdo a ciertas estructuras de la armonía, sobre todo a nivel occidental. En algún momento de la canción genera una bisagra, un cambio, y eso está en casi todas sus canciones”, señaló.
Pero además de su gran aporte compositivo, Paul también propuso un replanteo en el rol del bajo en las bandas de rock a partir de la creación de líneas melódicas paralelas a la tonada principal.
“Me he referenciado mucho en el criterio con el que trabajaba sus líneas de bajo. Siempre me gustó ese concepto de generar líneas melódicas en el bajo por debajo de la línea principal, sin molestar a la melodía central, pero haciendo un nexo armónico, melódico y rítmico de primerísimo orden, que para mí fue formativo”, reconoció el ex Almendra y Aquelarre.
“Él era guitarrista. Lennon estaba con la rítmica, George hacía los punteos y Paul se pasó al bajo, pero todos los conocimientos que traía de la guitarra los volcó ahí”, puntualizó, por su lado, López Sanz.
Para Villarejo, “Paul es un melodista, y el hecho de cantar y poner tanto énfasis en la voz hicieron que el bajo adquiriera otra característica”: “Dejó de tocar las notas fundamentales nada más y se puso a hacer melodías. Eso es herencia de la música clásica y él lo metió en el pop”, remarcó.
Más allá de todo lo que pueda decirse, lo cierto es que desde un primer momento Paul no dejó las cosas libradas solamente a su talento natural y ha aplicado siempre una buena dosis de obsesivo trabajo que, hasta el día de hoy, mantiene.
También es realidad que el eterno beatle es de esa clase de seres que vive permanentemente conectado a la música, al punto que si no está tocando algún instrumento, seguramente está tarareando alguna canción, según coinciden sus biógrafos. Por eso, no es extraño que al final de cada gira o de cada producción ya esté pensando en el siguiente paso.
“Verlo a esta altura de la vida en el escenario y con esa energía es un ejemplo de vida, más allá de lo que es como artista. Todos sabemos que cuando viene acá y hace pruebas de sonido está cinco horas tocando, lo cual habla de su amor y entusiasmo por lo que hace. Esa es una lección de vida que trasciende todo concepto ideológico”, celebró Del Guercio.
Y completó: “Me alegra que cumpla 80 y ojalá cumpla muchos más porque el ejemplo que muestra al estar en el escenario, rompe un poco con ese mito de que la música es solamente patrimonio de un segmento de tu vida, de la adolescencia. No es así para nada. Por suerte, no lo es”.
(*) Agencia de noticias Telam.
Se llevó a cabo la 27.ª edición de los Latin Grammy, los premios más importantes de la música latina, con una gran presencia de artistas argentinos entre los nominados. El evento se llevó a cabo este jueves 12 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Nevada.
El evento contó con la participación de figuras internacionales, como Rosalía, Camila Cabello, Karol G y Juanes.
En esta oportunidad, los artistas argentinos tuvieron una fuerte presencia entre los cantantes destacados, a diferencia de otras premiaciones internacionales. Después de Rosalía, quien se alzó con el premio mayor, los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J fueron los artistas que más estatuillas se llevaron a casa.
Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J se llevaron tres premios cada uno; el productor y DJ Bizarrap se quedó con una estatuilla, mientras que Fito Páez ganó el mejor álbum de rock.
Todos los ganadores de los Latin Grammy 2026
- Mejor grabación del año: “Niño”, por Milo J
- Mejor nuevo artista: Aria Vega
- Productor del año: Edgar Barrera
- Mejor canción pop/rock: CA7RIEL & Paco Amoroso y Sting por “Hasta Jesús tuvo un mal día”
- Mejor álbum de música norteña: Grupo Frontera por “Lo que me falta por llorar”
- Mejor álbum tropical tradicional: Gilberto Santa Rosa por “Íntimo (en vivo)”
- Mejor álbum de música alternativa: Rosalía por “Lux (complete works)”
- Mejor interpretación de reguetón: Karol G y Feid por “Verano rosa”
- Canción regional mexicana: Grupo Frontera por “No capea”
- Mejor canción urbana: Bizarrap y Daddy Yankee por “Daddy Yankee: BZRP Music Sessions, Vol. 0/66”
- Mejor canción pop: Rosalía por “La perla”
- Mejor canción de rap/hip hop: J Noa por “Antisistema”
- Mejor álbum de rock: Fito Páez por “Shine”
- Mejor álbum de música flamenca: Yerai Cortés por “POPULAR”
- Mejor álbum folclórico: Milo J por “La vida era más corta”
- Mejor canción de cantautor: Silvana Estrada por “Dime”
- Mejor álbum de cantautor: Jorge Drexler por “Taraká”
- Mejor video musical versión corta: Rosalía por “Sauvignon Blanc”
- Mejor álbum de tango: Quinteto Astor Piazzolla por “Le grand tango”
- Mejor álbum de música ranchera/mariachi: Camila Fernández por “La Fernández”
- Mejor video musical versión larga: CA7RIEL & Paco Amoroso por “FREE SPIRITS (The film)”
- Mejor interpretación urbana: Milo J por “Gil”
- Mejor canción alternativa: Jorge Drexler por “Ante la duda, baila”
- Mejor álbum pop contemporáneo: Alejandro Sanz por “¿Y ahora qué +?”
- Mejor canción tropical: Luis Enrique y De La Ghetto por “Nombre y apellido”
- Mejor álbum de cumbia/vallenato: Carlos Vives por “¡El último disco Vol. 1!”
- Compositor del año: Sara Schell por “A la niña que fui”, “Ahí estabas tú”, “Barco de papel”, “Bendito”, “Si te vas” y “Vas a quedarte”
- Mejor interpretación de música electrónica: CA7RIEL & Paco Amoroso y Fred again.. por “Beto’s horns – Fred Remix”
- Mejor álbum de merengue y/o bachata: Techy Fatule por “Chula”
- Mejor álbum de salsa: Luis Enrique por “El alma en clave”
- Mejor álbum pop tropical: Laura Pausini por “Yo canto 2”
- Mejor álbum de música banda: Edén Muñoz por “Piedras a la luna”
- Mejor álbum de música tejana: Bobby Pulido por “Bobby Pulido & Friends Una tuya y una mía (Vol. 2/En vivo)”
- Mejor canción de rock: The Warning por “Ego”
La Municipalidad de La Plata realizará la segunda edición de la “Semana de la Música”, una propuesta impulsada por la gestión del intendente Julio Alak que se desarrollará del sábado 14 al domingo 22 de noviembre y reunirá a destacados artistas nacionales y locales con el objetivo de promover la cultura y ofrecer nuevas alternativas de encuentro para vecinos y visitantes.
Tras una primera edición que convocó a más de 200 mil personas, el evento regresará este año con una programación que abarcará géneros como el folclore, el rock, el tango, el jazz y la música clásica, con las presentaciones de Nahuel Pennisi, Los Palmeras, Chango Spasiuk, Dillom, Javier Malosetti y Emiliano Brancciari, entre otros referentes.
Las propuestas se desarrollarán en distintos espacios emblemáticos de la ciudad, como Plaza Moreno, Plaza San Martín, Plaza Rocha, el Teatro Municipal Coliseo Podestá, el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, la Catedral de la Inmaculada Concepción y otros escenarios.
La apertura tendrá lugar el sábado 14 en las escalinatas de la Catedral con “Traigo un pueblo en mi voz”, un espectáculo homenaje a Mercedes Sosa que contará con las actuaciones de Nahuel Pennisi, Maggie Cullen, Ligia Piro, Chango Spasiuk, Emiliano Brancciari y Milena Salamanca con la dirección de Popi Spatocco.
Entre las principales propuestas también se destacan la celebración del 144° aniversario de La Plata, que tendrá lugar el jueves 19 en Plaza Moreno con Los Palmeras, Dillom y un homenaje al Indio Solari a cargo de Etiqueta Negra, entre otros shows, y el “Festival de Jazz La Plata Capital”, que reunirá a Javier Malosetti, Hernán Jacinto, Franco Luciani, Lara Fichera y el Piazzolla Octeto Electrónico, entre otros exponentes del género.
Además, la programación incluirá la gran final de “La Plata Rock”, una gala lírica en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, una milonga en Plaza San Martín y distintas propuestas dedicadas al folclore y la música emergente.
La iniciativa forma parte de las políticas culturales impulsadas por la administración comunal para promover la actividad artística, acompañar el desarrollo de los talentos locales y generar nuevas oportunidades de encuentro y participación para la comunidad.
En ese sentido, la “Semana de la Música” busca proyectarse como una marca cultural de La Plata, con continuidad anual y el objetivo de fortalecer la identidad de la ciudad, ampliar su oferta cultural y potenciar el turismo a través de propuestas que convoquen tanto al público platense como a visitantes de otras localidades.
La celebración se enmarca en el 144° aniversario de la fundación de La Plata y en el Día de la Música, que se conmemora cada 22 de noviembre en homenaje a Santa Cecilia, patrona de los músicos.
Agenda completa
- Sábado 14
Desde las 20:00 en las escalinatas de la Catedral se desarrollará Traigo un pueblo en mi voz, un espectáculo homenaje a Mercedes Sosa que contará con las actuaciones de Nahuel Pennisi, Maggie Cullen, Ligia Piro, Chango Spasiuk, Emiliano Brancciari y Milena Salamanca con la dirección de Popi Spatocco. - Domingo 15
De 11:00 a 22:00 en el Camping Municipal (122 y 56) se realizará Posta Querandíes – Tradición e Identidad con las presentaciones de Vislumbre del Esteko, Tomas Lipan, Antonio Tarragó Ros, Milena Salamanca, Carla Nieto y Los Díaz pasan volando, Pancho Santaren, Sikuris Aymará, Alejandra Rodríguez, la Escuela de Danzas Tradicionales José Hernández, La Gomería, José Luis Redondo y Pericón Nacional, Ezequiel Romano, Gretel Toloza, Lorena Salomón y Emanuel Gabotto. - Lunes 16
Desde las 17:00 en Plaza Rocha se llevará adelante la gran final de La Plata Rock, el certamen que reunió a más de mil proyectos musicales de la ciudad y cuyo ganador tendrá la posibilidad de participar del Quilmes Rock 2027, mientras que quienes obtengan el segundo y tercer puesto se presentarán en los festejos por el 144° aniversario de La Plata el jueves 19 en Plaza Moreno. - Martes 17
A partir de las 19:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá se realizará la Gala Lírica Reapertura de la sala teatral, de la que participarán la Orquesta de la Universidad Nacional de Lanús y cantantes del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. - Miércoles 18
A partir de las 17:00 en la Glorieta de Plaza San Martín se desarrollará una edición especial de Milonga en la Glorieta con la participación de la Orquesta Raúl Gaggiotti, bailarines de la Casa del Tango de La Plata, Fernando Maitini Tango Dj y Lautaro Massa con un homenaje a Catulo Castillo. - Jueves 19
Desde las 15:00 en Plaza Moreno tendrá lugar la celebración del 144° aniversario de la ciudad con los shows de Los Palmeras, Dillom, un homenaje al Indio Solari a cargo de Etiqueta Negra con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Programa de Coros y Orquestas de la Dirección General de Cultura y Educación bonaerense, La Cumparsita, Isla Mujeres y las bandas que obtengan el segundo y el tercer puesto en La Plata Rock. - Viernes 20
Desde las 19:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá se realizará la primera jornada del Festival de Jazz La Plata Capital con las presentaciones de Javier Malosetti cuarteto, Hernán Jacinto, Piazzolla, Massa y Kiki Victoria Soul band. - Sábado 21
A partir de las 18:00, en el Salón Dorado del Palacio Municipal Sebastián Peyseré Cuarteto, Lara Fichera y Franco Luciani protagonizarán la segunda jornada del Festival de Jazz La Plata Capital, y en Meridiano V se desarrollará Música Emergente Festi Aire 10 años Ciudad de Gatos, del que participarán Marttein, Buenos Vampiros, Mustafunk, Sync Rodeos, Miedo Puro, Pérez e Intra Producciones. - Domingo 22
Desde las 19:00 en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha cerrará el Festival de Jazz La Plata Capital con Piazzolla Octeto Electrónico, dirigido por Nico Sorín.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
María Becerra estrenó “Tú sin yo”, un tema que se aleja de los sonidos urbanos con los que el público la identifica y que marca el comienzo de una nueva etapa musical, con cambio de registro incluido. Esta vez, la artista apuesta por una canción más cercana al R&B, con influencias del soul y el hip hop, y pone el foco en la interpretación vocal.
El lanzamiento forma parte de “Lure”, el proyecto que Becerra lleva semanas adelantando y con el que parece querer explorar nuevos caminos. Después de varios años probando diferentes estilos, busca ahora dar un paso más en su evolución como cantante.
Uno de los aspectos más llamativos de este estreno es el protagonismo que adquiere su voz. La cantante busca experimentar con las armonías, jugar con distintos registros y exigirse más a nivel vocal. Es algo que ya había comentado en una entrevista, donde reconoció que se encuentra especialmente interesada en descubrir hasta dónde puede llegar cantando.
Para conseguir ese sonido, contó con Big One en la producción. El productor vuelve a trabajar con María Becerra en una canción que sirve como primera aproximación a la identidad musical de “Lure”.
Renovación histórica y una gala lírica para celebrar los 140 años del Coliseo Podestá
Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J, de los más ganadores en los Latin Grammy
Comienza la “Semana de la Música” en la ciudad de La Plata
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