Música
Quiénes son los candidatos a los Grammy que se entregan en febrero
El cantante y compositor de black music Kendrick Lamar, que tocará en Buenos Aires en marzo próximo, se transformó en el máximo candidato a los premios Grammy 2019 al reunir ocho nominaciones, informó la Academia de Grabación.
Los premios que entrega la industria discográfica estadounidense tendrán su gala el próximo 10 de febrero en el Staples Center de Los Angeles, en uno de los acontecimientos musicales del año próximo.
Lamar, que trabaja sobre bases de rap, electrónica, neosoul, funk y pop ya había sido una de las figuras de los máximos premios de la música internacional el año pasado, cuando accedió a cuatro Grammys, uno de ellas como Mejor Video y otra como Mejor Canción Rap.
Las nominaciones a la 61ª entrega de los Grammy parece hegemonizada por la música negra, luego de que el rapero canadiense Drake siguiera a Lamar con siete candidaturas.
Mientras que rompiendo esta tendencia, con seis nominaciones aparece en el tercer lugar de las preferencias de la industria discográfica norteamericana la cantante de folk Brandi Carlile.
Además de disputar la supremacía con Lamar, Drake se convirtió este año en el artista más escuchado en plataformas digitales, con 8.200 millones de reproducciones en Spotify, liderando también las audiencias como álbum del año más escuchado (“Scorpion”) y canción más escuchada (“God’s Plan”) en la palataforma musical Apple.
Las nominaciones para Lamar corresponden a la banda sonora del filme “Pantera Negra”, franquicia cinematográfica de Marvel y Disney, mientras que en el caso de Drak es por el mencionado “Scorpion”.
En la categoría Mejor Álbum del año también figuran Cardi B (“Invasion of Privacy”), Brandi Carlile (“By The Way, I Forgive You”), H.E.R. (“H.E.R.”), Post Malone (“Beerpongs & Bentleys”), Janelle Monáe (“Dirty Computer”) y Kacey Musgraves (“Golden Hour”).
Lady Gaga
En el rubro Mejor Grabación vuelven a aparecen los tres principales contendientes: Lamar con “All The Stars”; Drake con “God’s Plan” y Carlile con “The Joke”, que se enfrentan a Cardi B con “I Like It”, Childish Gambino con “This Is America”; Lady Gaga con “Shallow”, y Post Malone” con Rockstar”; y Zedd con “The Middle”.
Y para Mejor Canción, los músicos Lamar, Drake, Carlile y Gaga repiten con los mismos créditos, al igual que Gambino y Zedd.
En la categoría Mejor Nuevo Artista, la disputa es entre Chloe x Halle, Luke Combs, Greta Van Fleet, H.E.R. -que también disputa como Mejor Álbum y en otras dos categorías-, Dua Lipa, Margo Price, Bebe Rexha y Jorja Smith.
El premio a la Mejor Producción Pop se lo disputan Ariana Grande, Lady Gaga, Beck, Camila Cabello y Post Malone; mientras que en Mejor Pop Tradicional figuran Tony Bennet y Diana Krall con su trabajo conjunto “Love Is Here to Stay”, Willie Nelson, Gregory Porter con un disco en homenaje Nat King Cole, Seal con un trabajo de standards, y Barbra Streisand.
Tony Bennett y Diana Krall
En el apartado rock, como Mejor Producción aparecen Arctic Monkeys, Chris Cornell, The Fever 333, Greta Van Fleet y Halestorm; mientras que en Metal las bandas que figuran son Between The Buried And Me, Deafheaven, High On Fire, Trivium, y Underoath.
Como Mejor Álbum de Rock están nominados “Rainier Fog” (Alice In Chains), “Mania” (Fall Out Boy), “Prequelle” (Greta Van Fleet) y “Pacific Daydream” (Weezer), y como Mejor Álbum Instrumental de Jazz figuran el Fred Hersch Trio, el Brad Mehldau Trio, el cuarteto de Joshua Redman, Ron Miles, Scott Colley y Brian Blade y el Wayne Shorter Quartet.
En Pop Latino están nominados Pablo Alboran, Claudia Brant, Natalia Lafourcade por su disco “Musas 2”, Raquel Sofía y Carlos Vives y como Mejor Álbum de Rock Latino en una nominación donde no hay argentinos están Aterciopelados, Coastcity, Monsieur Periné, Orishas en su vuelta después de 10 años de ausencia, y Zoé.
El músico Gustavo Nasuti presenta “El ocaso de las hojas”, su nuevo álbum en formato cuarteto de guitarras. El estreno oficial será el sábado 3 de octubre a las 21 en el Centro Cultural Cuerda Mecánica, de calle Juramento 4686, en el barrio porteño de Villa Urquiza.
Sobre la obra
En una nueva entrega de Nasuti, esta vez a través del sello Shagrada Medra, el artista ofrece nueve músicas, de las cuales siete son composiciones propias. A esto se le suman dos versiones: “El amor es un camino que de repente aparece” de Víctor Jara y “New old age” del pianista y compositor inglés John Taylor.
Formado junto a Gonzalo Lázaro, Matías Peralta y Germán Kwater, el cuarteto incursiona en la milonga, el huaino, el vals y el amplio género canción. En este disco las guitarras están tratadas no a la manera de los cuartetos tradicionales del tango y del folklore argentino, sino más bien con un tratamiento “poético” de la guitarra, conservando algunos rasgos de aquella tradición guitarrística pero incursionando más en la generación de estados sonoros meditativos, propios de la música de Nasuti.
“El ocaso de las hojas” es una evocación a la belleza oculta tras la aparente desazón que generan los finales de las cosas, trayendo la posibilidad de un nuevo amanecer.
“El movimiento se presenta tenue, casi deja impresos sus símbolos en el viento de marzo. En la fragilidad del mantillo de otoño, descansa el universo de los reverdeceres, entibiando comienzos en la propia luz del ocaso”, declara su colega Daniel Pregal.
Ficha técnica
- Grabado, mezclado y masterizado: Ariel Gato en estudio Puntoar, entre mayo de 2025 y junio de 2026.
- Sello: Shagrada Medra
- Edición: Waldemar Garin y Gustavo Nasuti.
- Arte de portada y diseño gráfico: Stella Maris Santiago
- Fotos: Facundo Jalil
Gustavo Nasuti Cuarteto
- Matias Peralta guitarra 7 cuerdas, voz
- Gonzalo Lázaro guitarra, voz
- Germán Kwater guitarra, voz
- Gustavo Nasuti guitarra 7 cuerdas, acordeón, voz.
(Fuente: Florencia Meluso – Prensa)
Babasónicos presenta “Miau”, nuevo corte de difusión de “Cuerpos Vol. 1”, su última producción discográfica. Con este tema, la banda vuelve a poner el foco en algunos de los rasgos de la vida contemporánea y propone una mirada crítica sobre la manera en que las personas se relacionan en tiempos marcados por la hiperconectividad.
La canción se suma al universo conceptual de “Cuerpos Vol. 1”, un trabajo con el que la banda continúa explorando diferentes dimensiones de la experiencia humana a través de su particular identidad sonora y lírica.
El lanzamiento llegó acompañado por una frase que resume parte del espíritu de la nueva canción: “Quizás, en poco tiempo, seamos los últimos seres con la contraseña del habla”. La reflexión pone en primer plano el lugar de la comunicación y plantea un interrogante sobre el futuro de los vínculos humanos frente al avance de la tecnología.
Presentaciones
Babasónicos se presentará el 16 y 17 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires, con la primera fecha ya agotada. Luego continuará su recorrido por diferentes ciudades de Argentina y México.
Entre las próximas fechas aparecen:
Córdoba el 23 de octubre
Tandil el 30 de otubre
Mar del Plata el 31 de octubre
Tucumán el 6 de noviembre
La Plata el 14 de noviebre
Ciudad de México el 25 de noviembre
(Fuente: lacoope)
Un cuarteto de cuerdas ofrecerá un concierto de cámara el sábado 12 de septiembre, a las 18, en la Sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Este espectáculo se realiza con el apoyo de la Fundación Teatro Argentino e integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Esteban Rossi y Joaquín Lopes Canadell (violines), Ricardo Bugallo (viola) y Siro Bellisomi (violoncello) ejecutarán el Cuarteto de cuerdas Nº 14, en re menor, “La muerte y la doncella”, D. 810, de Franz Schubert; la Gran fuga, en Si bemol mayor, Op. 133, de Ludwig van Beethoven y el Cuarteto de cuerdas Nº 1, en do menor, Op. 51 Nº 1, de Johannes Brahms.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del jueves 10 de septiembre, desde las 12.00, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose el mismo jueves 10 de septiembre, de 12.00 a 18.00, a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
Tres obras muy destacadas
Franz Schubert (1797-1828) escribió su 14º cuarteto de cuerdas, conocido como “La muerte y la doncella”, en 1824. Se basó en el lied homónimo anterior que él mismo había compuesto en 1817 sobre un poema de Matthias Claudius. Su tema central es el inevitable enfrentamiento del ser humano con la muerte, visto como un conflicto entre el modo en que la juventud se aferra a la vida y el consuelo que puede brindar el descanso eterno. No son pocos los que consideran a esta pieza como una de las cumbres del romanticismo musical.
“La Gran fuga” es un único movimiento para cuarteto de cuerdas que Ludwig van Beethoven (1770-1827) compuso entre 1825 y 1826. Iba a ser inicialmente la última sección de su Cuarteto Nº 13, pero el editor Matthias Artaria lo convenció de crear un nuevo final para esta obra y publicar la “Fuga” como pieza independiente. Exige gran destreza técnica y transgrede las normas estéticas y musicales del momento en que fue concebida. Por eso Igor Stravinsky ha podido en su momento decir que “es música contemporánea que permanecerá contemporánea para siempre”.
Johannes Brahms (1833-1897) sentía un enorme respecto por el género y por eso sólo se atrevió a dar a conocer sus dos primeros cuartetos de cuerda en 1873, cuando ya había cumplido 40 años. El primero constituye una obra de intenso dramatismo que combina el rigor clásico con la pasión romántica. Arnold Schoënberg no ocultaba su admiración por la avanzada armonía de los cuartetos de Brahms y por la capacidad del músico para desarrollar cada movimiento a partir de un motivo mínimo.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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