Música
Ringo cumple 80 años y lo celebra con un show en la web
Por Miriam Soto (*)
Ringo Starr cumple 80 años este 7 de julio y el baterista de Los Beatles lo celebrará con un concierto desde su casa que transmitirá por streaming a través de su canal de YouTube y sus redes sociales. Será una actuación con fines benéficos con la que el músico de Liverpool colaborará con la iniciativa “Heal the Healers Now” puesta en marcha por The David Lyndh Foundation en apoyo al personal de salud.
Será una ocasión única para disfrutar de un músico excepcional que como integrante de Los Beatles pasó a la historia de la música como uno de los mejores baterías de todos los tiempos, a pesar de que inevitablemente, y como le ocurrió a George Harrison, casi siempre estuvo a la sombra de John Lennon y Paul McCartney.
Precisamente McCartney colabora en el último trabajo de Starr, What’s my name, en el bajo y cantando los coros en una versión del tema de John Lennon Grow old with me, además de en la canción de Motown Money (That’s what I want) grabada en su momento por Los Beatles.
What’s my name, publicado el pasado mes de octubre, es el vigésimo álbum de estudio de Ringo Starr, que, siguiendo la estela de Lennon y Harrison, debutó como solista con el disco Sentimental Journey en marzo de 1970, semanas antes de que se hiciera oficial la separación del grupo y de que lanzaran su último trabajo, Let it be.
Ringo Starr y Paul McCartney son los encargados de mantener el legado de Los Beatles, tras el asesinato de Lennon en 1980 y la muerte de Harrison en 2001, y Starr mantiene además el mensaje de paz y amor propio de la época en la que la banda de Liverpool se convirtió en leyenda de la música.
“A mí me gustó mucho la época de mediados de los 60, cuando todo esto de la paz y el amor empezó. Los Beatles encajaron perfecto en aquello”, explicaba el músico en una entrevista con la revista Parade en su último cumpleaños, en la que se mostró tan optimista y positivo como siempre, una actitud cuya razón Starr explicó brevemente: “El haber nacido. Estoy contento de estar aquí”.
No dudó tampoco entonces en confesar los excesos cometidos: “Es un milagro que todavía ande por aquí. Me metí mucha droga al cuerpo y podría haberme ido en cualquier momento”.
De reemplazo a estrella
Richard Starkey nació en Liverpool en el seno de una familia trabajadora, y pasó buena parte de su infancia con problemas de salud; fue en una de sus largas estancias hospitalarias cuando el músico comenzó su relación con la percusión, ya que aprendió a tocar el tambor en las clases de música que le dictaban.
Tras conseguir una batería de segunda mano, comenzó a tocar para algunas bandas locales hasta que recaló en el grupo Rory Storm & The Hurricanes, donde adquirió popularidad y el nombre artístico con el que se haría conocido, antes de coincidir por primera vez con Los Beatles, durante una estancia en Hamburgo (Alemania), en el otoño de 1960.
Por aquel entonces, el batería de Los Beatles era Pete Best, a quien Ringo Starr sustituyó en alguna de sus ausencias, lo que le sirvió para entablar amistad con el resto de la banda y para incorporarse definitivamente al grupo cuando Brian Epstein, representante de la formación, expulsó a Pete Best por sugerencia del productor George Martin, con quienes los de Liverpool comenzaron a grabar en 1962.
Aunque Starr no participó como batería en el primer sencillo de Los Beatles, Love Me Do y P.S. I Love You, por las dudas del propio Martin (“no sabía lo que Ringo sabía hacer y no estaba dispuesto a correr ningún riesgo”, diría el productor), pronto consiguió su lugar en la banda, ganándose el respeto incluso de los seguidores de Best, que no lo habían recibido bien en un primer momento.
Comenzó así un rápido viaje al estrellato con Ringo como batería y vocalista ocasional en el que Los Beatles conquistaron el mundo, adquiriendo tanta fama y repercusión que al día de hoy siguen siendo considerados como la banda de rock más importante de la historia.
Con Lennon/McCartney como dúo de autores de la mayoría de las canciones de la banda, la primera canción compuesta por Ringo Starr que grabaron Los Beatles fue Don’t Pass Me By, del álbum The Beatles (conocido como White Album) publicado en 1968; la otra canción del repertorio del grupo firmada por Starr fue Octopus’s Garden, del disco Abbey Road (1969).
Un lugar en la historia de los mejores bateristas
“Me pregunté: ‘¿Qué haré con mi vida ahora que esto se acabó?’. Crecí con todas esas canciones, mi familia solía cantarlas, mi madre y mi padre, mis tíos y mis tías. Fueron mi primera influencia musical. De modo que fui a ver a George Martin y le dije: ‘Hagamos un disco de clásicos, y para hacerlo interesante tendremos arreglos musicales de distintas personas’”, explicó el músico sobre su debut como solista con Sentimental Journey, un álbum de versiones jazz.
Después llegaron otros trabajos como el disco country Beaucoups of Blues, publicado también en 1970, y alcanzó el éxito con sencillos como It don’t come easy (1971), que compuso junto a George Harrison, o Back off Boogaloo (1972), mientras colaboraba como músico en los trabajos de Lennon y Harrison.
Obtuvo su mayor éxito en solitario con Ringo (1973), disco que fue número 1 en Canadá y número 2 en Estados Unidos y para el que contó con la colaboración de sus excompañeros en Los Beatles, y repitió fórmula con Goodnight Vienna (1974), aunque con menos éxito a pesar de la participación de músicos como Lennon o Elton John.
En distintas épocas, Starr paralizó su carrera musical, que comercialmente comenzó a decaer a mediados de los años 70, para centrarse en su faceta cinematográfica, como hizo en los años 80 con películas como Caverman (1981), en la que coincidió con Barbara Bach, con quien se casó ese mismo año. Antes había estado casado con Maureen Cox, de la que se divorció en 1975 y con la que tuvo tres hijos: Zak, Lee y Jason.
“Ringo era una estrella por derecho propio en Liverpool antes de que nos conociéramos. Era un baterista profesional que cantaba y tocaba y estaba en uno de los mejores grupos de Gran Bretaña, pero especialmente de Liverpool. De modo que el talento de Ringo habría salido de un modo u otro. Cualquiera que sea la chispa de Ringo, todos la conocíamos”, confesó Lennon en el libro All We Are Saying, de David Sheff.
Aunque el propio Ringo Starr reconoció a lo largo de su carrera sus propias limitaciones técnicas como baterista, su contribución fue destacada por sus propios compañeros en Los Beatles, que lo consideraron el mejor baterista del mundo; por otros percusionistas por el cambio que provocó en cómo el público percibía a los bateristas, y por la crítica musical.
Entre otros reconocimientos honoríficos por su carrera, en marzo de 2018 fue nombrado Caballero del Imperio Británico, Orden en la que había ingresado junto al resto de Los Beatles en 1965.
(*) Agencia de noticias EFE.
Muestras/Exposiciones/Festivales
Llega el Festival “Escucho Voces – Edición Primavera” al Hasta Trilce
Luego del debut del espectáculo “Escucho voces” en noviembre de 2025, MaZaZo trío, integrado por Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo en Hasta Trilce, en calle Maza 177 de CABA.
Esta “Edición Primavera” tendrá lugar el viernes 9 de Octubre las 21, con entradas anticipadas a $25.000 por Alternativa Teatral y $30.000 en la puerta de la sala.
El ciclo, que ha llenado la sala en cada edición y sigue el ritmo de las estaciones del año ahora floreciendo con gran recepción del público y la prensa, ha alojado grandes artistas invitados como Sol y Canto (de Estados Unidos), OtraRonda Cantoras y Vocal Consonante.
“’Escucho voces’ pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo”, destacan desde la organización, al tiempo que se precisa que “MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo”.
En esta cuarta edición recibirán y compartirán con Cantoras del Sur: una reunión de intérpretes y compositoras de diversas procedencias y estilos, unidas por el deseo de compartir y recrear repertorios populares, propios y anónimos, transmitidos de generación en generación principalmente por mujeres.
Madonna, Taylor Swift, Sabrina Carpenter y los artistas musicales favoritos de este año se reunieron en la última edición de los MTV Video Music Awards que se celebraron este domingo en el Peacock Theater de Los Ángeles.
La gala contó con la conducción del rapero Snoop Dogg y múltiples nominaciones a artistas femeninas. Madonna encabezó la lista con 13 nominaciones, seguida por Taylor Swift con 11, Sabrina Carpenter y Ariana Grande con 7, mientras que Bruno Mars, PinkPantheress y Zara Larsson obtuvieron 5.
En una ceremonia que reunió a los músicos más streameados, Taylor Swift fue homenajeada con el primer MTV VMA Artist Director Honors, un nuevo premio destinado a artistas que dirigen sus propios videos musicales.
Esta edición también marca el regreso de Madonna al escenario de MTV tras 23 años de ausencia. La “reina del pop” indiscutida fue la encargada de abrir la gala con una elaborada puesta en escena y se llevó a casa 7 estatuillas, demostrando que su figura permanece intacta pese a los años en la industria.
Todos los nominados y ganadores
MEJOR ÁLBUM
- Drake – Iceman – OVO/Republic Records
- Madonna – Confessions II – Warner Records — GANADOR
- Olivia Dean – The Art of Loving – Island
- Olivia Rodrigo – You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend – Island
- Taylor Swift – The Life of a Showgirl – Republic Records
CANCIÓN DEL VERANO
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records — GANADOR
- Bruno Mars – “Risk It All” – Atlantic Records
- Charli xcx – “Camera” – Atlantic Records
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- KATSEYE – “Hootie Frutti” – HYBE x Geffen Records
- Latto ft. Doja Cat – “Okayyy” – Steamcut / RCA Records
- Morgan Wallen – “Been by Now – Big Loud / Mercury Records
- Olivia Dean – “So Easy (To Fall in Love)” – Island
- Olivia Rodrigo – “Stupid Song” – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Slayyyter – “brand new chanel$” – RECORDS/Columbia Records
- SOMBR – “Homewrecker” – SMB Music / Warner Records
- Stella Lefty – “Boston” – Sandlot / Atlantic Outpost
- Tame Impala & JENNIE – “Dracula” – Columbia Records
- Taylor Swift – “I Knew It, I Knew You” – Walt Disney Records / Republic Records
VIDEO DEL AÑO
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “Tears” – Island
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records — GANADOR
ARTISTA DEL AÑO
- Ariana Grande – Republic Records
- Bruno Mars – Atlantic Records
- Madonna – Warner Records — GANADOR
- Morgan Wallen – Big Loud/Mercury Records
- Sabrina Carpenter – Island
- Taylor Swift – Republic Records
CANCIÓN DEL AÑO
- BTS – “Swim” – BIGHIT MUSIC — GANADOR
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, REI AMI – “Golden” – Republic Records/Visva Records
- Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love” – Warner Records
- Olivia Dean – “Man I Need” – Island
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- RAYE – “WHERE IS MY HUSBAND!” – Human Re Sources
MEJOR ARTISTA NUEVO
- Bella Kay – Atlantic Records
- CORTIS – BIGHIT MUSIC
- Magnus Ferrell – Visva Records/Republic Records
- Malcolm Todd – Columbia Records
- Myles Smith – RCA Records
- Sienna Spiro – Capitol Records — GANADOR
- Stella Lefty – Sandlot/Atlantic Outpost
MEJOR COLABORACIÓN
- Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T, Malice – “Chains & Whips” – Roc Nation Distribution
- French Montana x Max B – “Ever Since U Left Me” – Coke Boys Records
- Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love” – Warner Records — GANADOR
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- Shakira & Burna Boy – “Dai Dai” – Sony Music US Latin
- Teyana Taylor & Lucky Daye – “Hard Part” – Def Jam Recordings
MEJOR POP
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Charli xcx – “SS26” – Atlantic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records — GANADOR
- Olivia Rodrigo – “drop dead” – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR HIP-HOP
- Cardi B ft. Kehlani – “Safe” – Atlantic Records — GANADOR
- Don Toliver – “E85” – Cactus Jack/Atlantic Records
- Drake – “Janice STFU” – OVO/Republic Records
- Megan Thee Stallion – “LOVER GIRL” – Hot Girl Productions
- Travis Scott – “DUMBO” – Cactus Jack/Epic Records
- Tyler, The Creator – “SUGAR ON MY TONGUE” – Columbia Records
MEJOR R&B
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records — GANADOR
- Chris Brown – “It Depends/Obvious” – RCA Records
- Dave & Tems – “Raindance” – Neighbourhood Recordings/Capitol Records
- Justin Bieber – “YUKON” – Def Jam Recordings
- Kehlani – “Folded” – Atlantic Records
- Mariah the Scientist & Kali Uchis – “Is It a Crime” – Epic Records
MEJOR ALTERNATIVA
- Geese – “Taxes” – Partisan Records/Play It Again Sam
- mgk & Fred Durst – “FIX UR FACE” – EST 19XX LLC/Interscope Records
- Noah Kahan – “The Great Divide” – Mercury Records
- Olivia Rodrigo – “the cure” – Geffen Records — GANADOR
- SOMBR – “Homewrecker” – SMB Music/Warner Records
- Tame Impala – “Dracula” – Columbia Records
- twenty one pilots – “Drag Path” – Fueled By Ramen
MEJOR DANCE
- Bebe Rexha & Faithless – “New Religion” – Bebe Rexha Music LLC/EMPIRE
- Harry Styles – “Aperture” – Columbia Records
- Lady Gaga & Doechii – “RUNWAY” – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- Slayyyter – “DANCE…” – RECORDS/Columbia Records
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
MEJOR LATINO
- Anitta with Shakira – “Choka Choka” – Republic Records/UMLE
- Bad Bunny – “NUEVAYoL” – Rimas Entertainment — GANADOR
- Fuerza Regida – “TU SANCHO” – Rancho Humilde/Street Mob Records/Sony Music US Latin
- KAROL G – “Papasito” – Bichota Records/Interscope Records
- Rosalía ft. Yahritza Y Su Esencia – “La Perla” – Columbia Records
- Ryan Castro, Kapo & GANGSTA – “LA VILLA” – AWOO Corp./Sony Music US Latin
- Shakira & Burna Boy – “Dai Dai” – Sony Music US Latin
MEJOR GRUPO
- BLACKPINK
- BTS — GANADOR
- CORTIS
- FLO
- Fuerza Regida
- Geese
- KATSEYE
- Twenty One Pilots
MEJOR VIDEO DE LARGA DURACIÓN
- Charli xcx – “Music, Fashion, Film” – Atlantic Records
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
MEJOR K-POP
- BLACKPINK – “JUMP” – YG Entertainment
- BTS – “SWIM” – BIGHIT MUSIC — GANADOR
- CORTIS – “REDRED” – BIGHIT MUSIC
- KATSEYE – “PINKY UP” – HYBE x Geffen Records
- LE SSERAFIM (feat. j-hope of BTS) – “SPAGHETTI” – SOURCE MUSIC
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
MEJOR COUNTRY
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records — GANADOR
- Kacey Musgraves – “Dry Spell” – Lost Highway/Interscope Records
- Lainey Wilson – “Somewhere Over Laredo” – Broken Bow Records
- Luke Combs – “Back in the Saddle” – Columbia Nashville
- Shaboozey – “Cowgirl” – American Dogwood/EMPIRE
- Stella Lefty – “Boston” – Sandlot/Atlantic Outpost
- Tucker Wetmore – “Brunette” – Back Blocks Music/Mercury Records
MEJOR DIRECCIÓN
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Taylor Swift – “Opalite” – Republic Records — GANADOR
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
- Charli xcx – “SS26” – Atlantic Records
- Lady Gaga & Doechii – “RUNWAY” – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records — GANADOR
- SOMBR – “My Body Isn’t Ready” – SMB Music/Warner Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR CINEMATOGRAFÍA
- A$AP Rocky – “PUNK ROCKY” – A$AP Worldwide/RCA Records
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- Shaboozey – “Cowgirl” – American Dogwood/EMPIRE
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR EDICIÓN
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island — GANADOR
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR COREOGRAFÍA
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Harry Styles – “Dance No More” – Columbia Records
- KATSEYE – “PINKY UP” – HYBE x Geffen Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJORES EFECTOS VISUALES
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records — GANADOR
- JISOO X ZAYN – “Eyes Closed” – Warner Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- RAYE ft. Hans Zimmer – “Click Clack Symphony.” – Human Re Sources
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Record
Hay encuentros que parecen predestinados por la historia, y el de Mimi Maura, Hugo Lobo y Sergio Rotman es uno de ellos. Tres pioneros indiscutidos en sus géneros se reúnen para dar vida a “Soul Reggae Vol 1”, el primer capítulo de una colaboración ambiciosa que busca rendir homenaje a las canciones y sonidos que forjaron su identidad artística.
Este martes 29 de septiembre acompañarán desde las bandejas para el bautismo oficial del flamante trabajo junto a la prensa, amigos de la industria e invitados especiales.
Lejos de ser un simple disco de versiones, este proyecto es una recreación visceral de clásicos del soul, el reggae y la música popular que los influenciaron a lo largo de sus extensas trayectorias.
La profundidad interpretativa de Maura, la elegancia técnica y el pulso rítmico de Lobo, y la visión disruptiva de Rotman se amalgaman para ofrecer una lectura fresca y auténtica de piezas fundamentales de la música universal. Este Volumen 1 marca el inicio de una serie de entregas donde la curaduría musical es la gran protagonista. Con el respeto de quienes conocen el oficio y la pasión de quienes siguen siendo fans de la música, este trío de referentes logra lo que pocos pueden: traer el pasado al presente con una fuerza renovada.
“Soul Reggae Vol.1” no es solo un disco, es una declaración de principios musicales y el comienzo de una saga que promete seguir explorando el amplio universo de las influencias que marcaron a toda una generación.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
El reestreno de “Avengers: Endgame” se quedó con el primer puesto de la taquilla
Llega el Festival “Escucho Voces – Edición Primavera” al Hasta Trilce
Tras 23 años de ausencia, Madonna brilló en la entrega de los MTV
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