Música
Rumbo Tumba estrena video y anuncia el cierre de su gira mundial
Tras un exitoso tour por África y Europa, el proyecto del multiinstrumentista y productor argentino Facundo Salgado aterriza nuevamente en Buenos Aires para cerrar el año con un show íntimo e inédito.
En 2022 se cumplieron diez años de existencia de Rumbo Tumba y, para celebrarlo, el pasado abril se realizó el “Concierto 10 años” en La Tangente -con entradas agotadas-, y luego una extensa gira por África y Europa, la que lo llevó a presentarse en 16 países y a dar más de 30 conciertos.
“Estoy muy feliz por el movimiento del proyecto. En Europa ya hice 10 tours, y tocar en otra parte del mundo, tan lejos de casa, agotar entradas, me parece increíble. Por otro lado, la ida a África fue un sueño, no solo por la experiencia de llegar ahí con mi música -cosa que siempre deseé-, sino también por el recibimiento que tuve. La gente estaba súper agradecida de que haya ido hasta allá a llevar música de América del Sur”, detalló el músico, quien además se presentó en grandes y reconocidos festivales como Fusion (Alemania), MTN Bushfire (Esuatini), No Logo BZH (Francia) y Ariano Folk (Italia), entre otros.
Por estos días, Rumbo Tumba prepara el cierre de su gira mundial con un show especial en el Teatro Margarita Xirgu, sala histórica ubicada en el barrio de San Telmo. El concierto será en formato circular -inédito para el proyecto-, contará con la apertura de Terror Cactus -destacado músico y productor argentino radicado en Seattle-, y tendrá un carácter íntimo marcado por una puesta en escena realizada especialmente para esta ocasión, la que promete la cercanía del público en todo momento.
En su esperado debut en el Xirgu, Salgado repasará toda su discografía -la que incluye sus dos álbumes, “Madera Sur” (2018) y “Río adentro” (2021), y los EP “Groove Andina” (2012) y “Cable tierra” (2015)- y contará con la compañía de varios invitados e invitadas sorpresa.
Sobre el evento, el compositor adelantó: “Este concierto va a ser muy especial porque es el cierre de una etapa, de una búsqueda de más de una década y de una gira que comenzó con el lanzamiento de mi último disco después de la pandemia. Necesito parar de tocar y viajar un poco para poner mis energías en componer un disco nuevo que me está latiendo en el pecho. Así como “Río Adentro” fue llevar a música la experiencia de estar encerrado, ahora necesito procesar todas estas nuevas experiencias que viví en estos dos años de gira incesante por el mundo y convertirlas en un nuevo álbum, pero para eso necesito parar un momento. Es muy probable que éste sea el último concierto en Buenos Aires por un buen tiempo”.
Para acompañar el anuncio del show, Rumbo Tumba estrenó una versión en vivo de la canción “Huguaju”, filmada en el “Concierto 10 años”, en abril de 2023 en La Tangente. El registro fue realizado por Julián Borrell y Franco González y captura la esencia de Rumbo Tumba, la que se nutre de un sabio consejo de Celso -abuelo de Facundo– que el músico compartió en la canción:
“Rumbo Tumba vamos todos
y esa es la única verdad,
así que deja de dudar,
parate y sacala a bailar
que de acá hasta el final
tenés un tiempo y nada más
Satélite no le aflojes
Y VIVA LA MÚSICA LATINOAMERICÁNA”
Las entradas para Rumbo Tumba en el Xirgu el domingo 12 de noviembre están a la venta a través del sistema Passline.
(Fuente: Loreta Neira Ocampo – Prensa)
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:
- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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