Música
Skay Beilinson hará el sábado su primer recital como solista en un estadio de fútbol
El guitarrista, compositor y cantante Skay Beilinson, de flamantes 70 años, concretará el próximo sábado su primer recital solista en una cancha de fútbol cuando se presente desde las 22 en el Estadio Centenario de Quilmes.
El artista, una de las usinas creativas del inoxidable fenómeno de Los Redondos, se presentará acompañado por Los Fakires, la banda que integran Claudio Quartero, Joaquín Rosson y Leandro Sánchez.
Sin disco nuevo desde 2019 cuando publicó el séptimo disco de su andar solista, “En el corazón del laberinto”, el artista rockero fue lanzando algunas canciones desde entonces como “Olas”, “Carrousel”, “¡Corre, corre, corre!”, “Un fugaz resplandor”, “Otras puertas otros mundos”, “El candor de las bestias” y “La trama invisible”.
A casi dos décadas de su camino en solitario tras la disolución de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota, el hombre nacido el 15 de enero de 1952 en La Plata, en el seno de una familia acomodada de origen judío bajo el nombre de Eduardo Federico, se ha ganado un lugar de privilegio en la escena rockera argentina por el pulso de su guitarra.
Pero el creador que logró que el público coree los riffs introductorios de cada canción, es un personaje rico y profundo que logró plasmar en su personal sonido la herencia y la vicencia familiar y el misticismo personal que cultiva.
Skay quien cerró el 2021 con presentaciones en el Movistar Arena y en la ciudad de Trelew, llegará al Centenario quilmeño una semana antes de ser parte del Cosquín Rock donde su nombre es, al mismo tiempo, clásico y atracción.
El guitarrista, compositor y cantante Skay Beilinson, de flamantes 70 años, concretará el próximo sábado su primer recital solista en una cancha de fútbol cuando se presente desde las 22 en el Estadio Centenario de Quilmes.
El artista, una de las usinas creativas del inoxidable fenómeno de Los Redondos, se presentará acompañado por Los Fakires, la banda que integran Claudio Quartero, Joaquín Rosson y Leandro Sánchez.
Sin disco nuevo desde 2019 cuando publicó el séptimo disco de su andar solista, “En el corazón del laberinto”, el artista rockero fue lanzando algunas canciones desde entonces como “Olas”, “Carrousel”, “¡Corre, corre, corre!”, “Un fugaz resplandor”, “Otras puertas otros mundos”, “El candor de las bestias” y “La trama invisible”.
A casi dos décadas de su camino en solitario tras la disolución de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota, el hombre nacido el 15 de enero de 1952 en La Plata, en el seno de una familia acomodada de origen judío bajo el nombre de Eduardo Federico, se ha ganado un lugar de privilegio en la escena rockera argentina por el pulso de su guitarra.
Pero el creador que logró que el público coree los riffs introductorios de cada canción, es un personaje rico y profundo que logró plasmar en su personal sonido la herencia y la vicencia familiar y el misticismo personal que cultiva.
Skay quien cerró el 2021 con presentaciones en el Movistar Arena y en la ciudad de Trelew, llegará al Centenario quilmeño una semana antes de ser parte del Cosquín Rock donde su nombre es, al mismo tiempo, clásico y atracción.
Música
Campedrinos, finalista en el Festival de la Canción de Viña del Mar
Campedrinos, los únicos representantes de Argentina, se encuentra entre los finalistas del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y podría coronarse como los grandes ganadores.
Argentina tuvo el puntaje más alto de toda la competencia y Campedrinos fue aplaudido y bien recibido por el público chileno, que no dudó en mostrar su admiración y apoyo.
Con su música y pasión, el dúo folclórico argentino conquistó al público y al jurado, asegurando su lugar en la gran final del certamen musical más importante de Latinoamérica.
La presentación de los finalistas será este jueves en la Quinta Vergara.
(Fuente: Lorena Martínez – Prensa)
Música
Con una gira por todo el país, Kapanga sigue de festejo por sus 30 años
Kapanga continúa festejando sus 30 años con una gran gira que lo llevará por todo el país.
El festejó no solo recorre su camino, sino también reafirma esa identidad que los caracteriza desde el primer día, haciendo de cada show una fiesta a la altura de su historia.
- 13 de marzo – Teatro Ópera La Plata – TICKETS
- 24 de abril – XLR Club – San Miguel – TICKETS
- 20 de junio – Club Re – Quilmes – TICKETS
- 26 de junio – Auditorio Oeste – Haedo – TICKETS
- 17 de julio – Teatro Greison – Monte Grande – TICKETS

Además, días atrás la banda presentó “No me sueltes”, uno de los tantos clásicos de Kapanga, demuestra la relación eterna que tiene la banda con la música y su público. Como bien dice la letra: “Y vamos a ver si es fuerte este amor, por última vez celebremos que si hay un abismo saltamos los dos”.
Este año Kapanga está celebrando su aniversario número 30, regalándonos colaboraciones que formarán parte de su próximo álbum.
Ya se dieron a conocer “El Mono Relojero” con Damas Gratis, “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos, “Desearía” con Bándalos Chinos.
Y esta vez revelan al gran invitado Milo J, con una versión en vivo que plasma el respeto y admiración musical entre ambas generaciones
Al respecto, Maikel, guitarrista de Kapanga, sostuvo: “La participación de Milo J es una hermosa sorpresa que nos regaló la música. Grabamos y produjimos el tema en estudio, juntos, después Milo vino a cantar en nuestro 30 aniversario en el Estadio Obras. Él sintió (al igual que nosotros) esa energía y propuso editar la canción inmediatamente en vivo, para compartir ese sentimiento”.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Música
Con un concierto sinfónico se abre la temporada 2026 del Teatro Argentino
La Temporada 2026 del Teatro Argentino de La Plata dará comienzo con la presentación de la Orquesta Estable, el domingo 1 de marzo a las 18, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Este concierto se incluye dentro de las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Bajo la batuta de Carlos Vieu, se ofrecerá un programa compuesto por Obertura del festival académico, Op. 80; Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56a y Sinfonía Nº 1, en do menor, Op. 68, todas obras escritas por Johannes Brahms.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del jueves 26 de febrero, a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, también el jueves 26, de 12 a 18, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).
Grandes creaciones
En 1879, en agradecimiento a la Universidad de Breslau, que le había conferido un Doctorado Honoris Causa, Johannes Brahms (1833-1897) escribió su Obertura del festival académico. La obra fue descripta por el propio músico como “un bullicioso popurrí de canciones estudiantiles”. Se estrenó el 4 de enero de 1881, en la mencionada ciudad polaca, con la dirección del mismo compositor.
Las Variaciones sobre un tema de Haydn surgieron en 1873. Primero Brahms escribió una versión para dos pianos, catalogada como 56b, y luego la versión sinfónica, mucho más difundida e interpretada, identificada como 56a. Ambas piezas consisten en un tema (atribuido a Joseph Haydn), ocho variaciones y un final, pero con importantes diferencias en cuanto a timbre y sonoridad. La primera audición estuvo a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, el 2 de noviembre de 1873, bajo la batuta del propio autor.
La primera de las cuatro sinfonías compuestas por Brahms tuvo un largo proceso de gestación que se extendió entre 1855 y 1874. Como sus contemporáneos lo consideraban el sucesor de Beethoven, el músico temía no estar a la altura de semejantes expectativas. Pero cuando el 4 de noviembre de 1876 se estrenó finalmente en la ciudad alemana de Karlsruhe, la obra fue apodada de inmediato como “la Décima Sinfonía de Beethoven”. Las influencias eran notorias pero estuvo claro desde el principio que de ningún modo se trataba de un plagio sino de un logrado homenaje a quien había llevado esa forma musical hasta su cúspide.
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