Música
Tan Biónica cumple la promesa a sus fans de regalarle una primera “noche mágica” en Vélez
Por Hernani Natale (*)
Con un Chano Moreno Charpentier que pareció alcanzar la redención artística al frente, Tan Biónica cumplió el sábado con creces su promesa de entregar “una noche mágica” a sus fans, al consumar un regreso absolutamente glorioso en el primero de los cinco conciertos de estadios previstos, el cual se puso en marcha en la cancha de Vélez Sarsfleld.
Se trató de un movilizador reencuentro entre el exitoso cuarteto que completan Bambi Moreno Charpentier, Diego Lichtenstein y Sebastián Seoane, y su público, tras aquella sorpresiva reunión durante el set solista ofrecido por Chano en Lollapalooza Argentina 2023, que ofició de punto de partida para esta saga que continuará este domingo también en Vélez, el próximo 4 y 5 de noviembre se trasladará al Estadio Único de La Plata y cerrará el 8 de diciembre en River.
Es que, en los ocho años que el grupo estuvo separado, el frontman de la banda ocupó un lugar central en la prensa por diversos problemas e incidentes extramusicales que rodearon su vida, lo que por momentos hizo pensar que su andar artístico, al igual que la exitosa trayectoria de Tan Biónica quedarían archivadas en las páginas de la historia del rock local.
Acaso por estas cuestiones, resultó conmovedor el concierto de anoche; pero no sólo por la carga emotiva que conllevó, sino también porque encontró a la banda y a su cantante estrella en gran forma, lo que le permitió abordar con madurez un repertorio que de por sí acumula una importante cantidad de hits.
Hubo un sustancioso repaso por todos los discos, inspiradas interpretaciones, una producción de alto nivel, alocuciones lacrimógenas, un estadio colmado y sobreexcitado, y la participación como invitado en un tema de Airbag, lo que configuró un espectáculo a la altura de las circunstancias.
La primera función de “La última noche mágica” consistió en aproximadamente dos horas y 20 minutos de un concierto con un montaje escénico de nivel internacional, en el que Tan Biónica sonó consistente a través de un recorrido de 26 canciones de corte pop, con toques de electrónica, que mantuvieron al colmado estadio en una postura festiva.
A lo largo de un escenario que presentaba una pasarela que permitía acercarse a los puntos más remotos del campo, la banda se fue desplazando en bloque en distintos momentos que mostraron diferentes propuestas, a saber: el reconocido estilo pop que cultivo en su carrera, pasajes dance en los que algunos miembros oficiaron de DJ´s y un formato de instrumentación minimalista.
Todo ello en medio de descomunales efectos lumínicos, juegos con rayos láser, hechizantes gráficas, lluvias de papel picado y alguna que otra explosión.
Y en todo momento, el trayecto fue recorrido por Chano, como gran maestro de ceremonias, quien lo transitó de modo contenido y con un asombroso aplomo, tal vez con la tranquilidad de sentirse arropado por una fraternal camaradería.
Es que como gran base, estaban Bambi, Diega y Seby, quienes apoyados por pistas que reproducían colchones de teclados o tramos con sintetizadores, montaron una consistente estructura de bajo, batería y guitarra, respectivamente; a la que sumaron algunos pianos puntuales.
Exactamente a las 21, las luces del estadio se apagaron y entre el riff de “Seven Nation Army” de The White Stripes y uno de los temas de la banda sonora del filme “La historia sin fin”, las pantallas anunciaron “La última noche mágica”, mostraron un collage de fotos del grupo y, finalmente, una cámara que seguía por el backstage a cada uno de los integrantes quienes fueron subiendo al escenario desde la pasarela hasta la parte principal.
En medio de una desbordante algarabía se fueron sucediendo éxitos como “Hola mi vida”, “Beautiful”, “Música”, “Loca”, “Víctimas” y “Tus horas mágicas”, con las cuales el grupo tomó un envión de corte más rockero.
“Estamos tan felices de este regalo que nos están haciendo. Hace ocho años que no nos veíamos. Gracias por venir a esta última noche mágica”, lanzó en el medio Chano.
“Pétalos” y “Lunita de Tucumán” fueron encaminando la propuesta sonora a un lugar más dance, lo cual cristalizó definitivamente cuando se armaron dos DJ sets que ocuparon Bambi y Diega para “Vidas perfectas”.
Pero sin dudas, el momento lacrimógeno se abrió paso luego de que Bambi se hiciera cargo en uno de los extremos de la pasarela de la voz principal en “Pastillitas del olvido” y, al finalizar, diera lugar a su hermano, que se había tomado un breve descanso en el show.
“Quiero invitar ahora al escenario a un artista que para mí es tal vez el poeta más honesto de toda su generación, con un corazón tan grande como este estadio, que ha sabido latir aún en los momentos más difíciles. Es un artista maravilloso, un gran compositor, pero también es un gran hermano. Pido un aplauso de todo el Amalfitani para recibir a Chano“, dijo.
Tras un gran abrazo fraternal y una larga ovación, el cantante tomó la palabra y se permitió una especie de confesión de reality show: “Cuando era chiquitito, soñaba con tocar en un estadio y que la gente grite mi nombre; pero después de un montón de cosas que me pasaron, me di cuenta que hay cosas mejores para hacer. Ser un buen hermano, ser un buen amigo, ser un buen hijo, ser un buen novio”.
Con visibles lágrimas en sus ojos y la voz ya tomada por la emoción, completó: “Gracias a los que rezaron por mí en los momentos feos. Tal vez estoy vivo por eso”.
El concierto prosiguió con “Las cosas que pasan”, “Obsesionario en la mayor” y “La suerte está echada”, para pasar luego a un momento menos guionado, lo cual permitió una dosis de frescura.
Fue cuando Chano y Bambi ocuparon un reducido escenario montado en la zona del campo trasero, y con guitarra acústica y piano, plantearon una especie de juego de improvisación de algunas canciones fuera de programa. Así aparecieron “Claramente”, de la faceta solista del cantante, y “Poema de los cielos”.
Luego se sumaron Diega con un cajón peruano y Seby con una guitarra acústica para volver a la fuente de los primeros días del grupo, como el propio Chano reconoció, y emprender un recorrido que abarcó “La ensalada”, “Momentos de mi vida”, “Mis madrugaditas” y la seminal “Chica biónica”.
“¿Es un bache en el show o está buena esta improvisación?”, preguntó el frontman, a pesar de que la respuesta podía contemplar ambas cosas a la vez.
Ya de regreso en el escenario principal, la velada comenzó a cerrarse con el megahit “Noche mágica” a puro papel picado plateado, “Mis noches de enero” y “Arruinarse”, con Airbag de invitado, lo que Chano acertadamente definió como “un encuentro de hermanos”.
Tras un instante de guitarras al mango, que incluyó un solo de Pato Sardelli tocado con los dientes, al mejor estilo Jimi Hendrix; llegó el cierre con “La melodía de Dios”.
Para este domingo y los subsiguientes shows de esta saga se prometen nuevos invitados estrella sorpresa. Por otra parte, el concierto final en River será transmitido por Flow. La mesa está servida para más “noches mágicas”.
(*) Agencia de Noticias Telam.
El próximo 21 de septiembre, el reconocido músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla se presentará en el Teatro Colón con su “Ronroco Tour”, en un concierto que propone un recorrido íntimo y profundamente emocional por una de las obras más significativas de su carrera. Quienes quieran disfrutar de la oportunidad de ver en vivo al artista creador de la música de “The Last Of Us” y ganador de dos premios Oscar en un entorno único como el Teatro Colón, podrán comprar sus entradas en TuEntrada.com y en la web del teatro.
A 25 años de su creación, “Ronroco” regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. Una oportunidad excepcional para volver a ese origen y descubrir, una vez más, todo lo que aún tiene para decir.
Hay discos que no solo se escuchan: inauguran un mundo. “Ronroco”, publicado en 1998, es uno de ellos. A 25 años de su aparición, la obra que redefinió el lenguaje musical de Gustavo Santaolalla vuelve a escena en un concierto especial el próximo 21 de septiembre en el Teatro Colón, proponiendo una escucha renovada de un material que, con el paso del tiempo, no ha hecho más que expandir su significado.
Santaolalla es, desde hace décadas, una figura clave para comprender la proyección internacional de la música latinoamericana. Su recorrido —que atraviesa el rock, la producción artística, la composición para cine y la experimentación sonora— ha sido reconocido con dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por “Brokeback Mountain” y “Babel”, además de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. Sin embargo, más allá de los galardones, su singularidad reside en la construcción de un lenguaje propio, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven sin jerarquías.
En ese camino, “Ronroco” ocupa un lugar central. El álbum —nombrado a partir del instrumento andino que Santaolalla adopta como eje expresivo— despliega una estética despojada, íntima y profundamente evocadora. Lejos de los grandes arreglos, cada pieza parece respirar en un tiempo propio, suspendido, donde el silencio adquiere un rol tan protagónico como el sonido. Esa búsqueda, que en su momento resultó disruptiva, terminó por delinear una identidad sonora inconfundible.
Con los años, esa misma identidad sería la puerta de entrada a nuevos territorios. La música de “Ronroco” no sólo consolidó una voz artística, sino que abrió el camino hacia el universo audiovisual: cine, televisión y videojuegos encontraron en Santaolalla un compositor capaz de narrar desde lo mínimo. Trabajos como “Brokeback Mountain”, “Babel” y el fenómeno global “The Last of Us” pueden leerse, en perspectiva, como una prolongación natural de aquella exploración iniciada a fines de los noventa.
Durante el 2024 y 2025 Gustavo Santaolalla estuvo presentando su “Ronroco Tour” por Europa y Asia, y en este 2026 llega a una gira por latinoamérica haciendo una parada en su país.
La presentación en el Teatro Colón suma una dimensión simbólica. No se trata solo de la llegada de un artista consagrado a uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, sino del encuentro entre una obra íntima y un espacio históricamente asociado a la tradición académica. En esa tensión —entre lo popular y lo erudito, lo esencial y lo monumental— se potencia la experiencia.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
La H No Murió comenzó el 2026 con dos shows sold out en el Teatro Flores, estos fueron en el marco de la celebración de los 35 años de su disco “Ácido Argentino”, dando el puntapié inicial a la extensa gira que los llevará a recorrer Latinoamérica, Centroamérica y Europa. La banda, además, abrirá los shows de Iron Maiden en el Estadio de Huracán de Argentina en el mes de octubre.
Ahora, La H No Murió llega al Microestadio Malvinas Argentinas el sábado 22 de agosto y dejará plasmado este magnífico presente en la grabación de un disco en vivo junto a todas las generaciones que los han acompañado a lo largo de tantos años.
Las entradas para el show se encuentran a la venta por sistema Livepass.
El espíritu y la música de Hermética, una de las bandas del metal más importantes salidas de Argentina, vuelve a estar presente en los escenarios con este homenaje a su disco “Ácido Argentino”.
El álbum es el segundo de estudio de la banda, el que fue editado en 1991 y certificado de platino, además de ser el primer disco de la banda con ventas masivas que al día de hoy siguen así en forma sostenida.
La agrupación conformada por Claudio O ‘Connor (Voz), Tano Romano (Guitarra), Karlos Cuadrado (Bajo) y Javier Rubio en batería comenzó el 2026 con una extensa gira que los llevará a recorrer Argentina, Latinoamérica y Europa, además de compartir escenario nuevamente junto a Iron Maiden en sus dos presentaciones en Huracán.
Las fechas de la Gira 2026
- 30/04 POSADAS (Arg)
- 01/05 RESISTENCIA (Arg)
- 02/05 FORMOSA (Arg)
- 16/05 CIPOLLETTI (Arg)
- 17/05 BARILOCHE (Arg)
- 27/05 GUATEMALA (Arg)
- 28/05 COSTA RICA
- 29/05 BOGOTÁ (Colombia)
- 30/05 LIMA (Peru )
- 31/05 SANTIAGO (Chile)
- 05/06 LOBOS (Arg)
- 06/06 CHIVILCOY (Arg)
- 12/06 CÓRDOBA (Arg)
- 13/06 RAFAELA (Arg)
- 03/07 MAR DEL PLATA (Arg)
- 04/07 LA PLATA (Arg)
- 20/10 ESTADIO HURACÁN + Iron Maiden
- 21/10 ESTADIO HURACÁN + iron Maiden
- 06/11 ALMERÍA (España)
- 07/11 MALLORCA (España)
- 08/11 BERLÍN (Alemania)
- 12/11 BARCELONA (España)
- 13/11 VALENCIA (España)
- 14/11 MADRID (España)
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El cantante Maluma sorprendió a sus seguidores con el anuncio oficial de su nuevo álbum de estudio, titulado “Loco x Volver”, que saldrá a la luz el próximo 15 de mayo en todas las plataformas de música.
El anuncio llegó a través de un emotivo video que el artista colombiano compartió en su cuenta de Instagram, celebrando su vuelta a la música a 3 años del estreno de “Don Juan”, su último disco de estudio.
“Estoy nervioso, estoy nervioso, pero quiero hacer este video de la forma más natural, orgánica y tranquila del mundo, porque esto que les voy a contar es muy importante para mí, para todos. Llevo trabajando dos años en esto y no veía la hora de dejarles saber que viene un álbum nuevo. Tiene álbum nuevo el 15 de mayo, se llama ‘Loco x Volver’”, anunció en un video que ya está resonando en todas las redes sociales.
El músico expresó su felicidad por su nueva etapa musical, que promete abordar más sus raíces colombianas: “No saben la felicidad, no saben la emoción de verdad que se siente en este momento poder contarles esta noticia de un trabajo que he estado haciendo durante años y por fin ustedes van a verlo y van a ser testigos de este caparazón nuevo y de lo que soy ahora, de esta mentalidad que tengo ahora”.
“Loco x Volver” nace de Juan Luis, su nombre de pila, y de su esencia: “Extrañaba a ese niño soñador y volví, volví, volví. Ahora estoy bien, estoy fuerte, estoy feliz, emocionado y es un álbum que me ayudó a sanar. Es el álbum más importante y más personal que he hecho”.
En la misma línea, agradeció a sus cientos de seguidores y fanáticos fieles que lo acompañaron en todos sus proyectos: “Este es un momento muy especial para mí, contarles que se viene un álbum nuevo, ‘Loco x Volver’, 15 de mayo, espero se sientan identificados. Un álbum que representa mis raíces, mi cultura, mi esencia y mi corazón. Los amo, 15 de mayo, ‘Loco x Volver’. Qué emoción tan hijueputa”.
“Michael”, la sensación del fin de semana en las salas argentinas
Gustavo Santaolalla llegará con su Ronroco Tour al Teatro Colón
Exposición CONFLUENCIAS, en la Casa del Bicentenario
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