Teatro
La Plata vivirá una edición extraordinaria de AÚRA Festival de Artes Escénicas
En una edición extraordinaria, que se desarrollará entre el 8 y el 13 de diciembre, se llevará a cabo AÚRA Festival de Artes Escénicas de La Plata, evento que por el contexto provocado por la pandemia de coronavirus tendrá un formato que explorará las relaciones entre las artes escénicas, el espacio público y la virtualidad.
Los organizadores destacaron que “habrá proyecciones en edificios y pantallas al aire libre, intervenciones en el bosque, composiciones interdisciplinares ad hoc en espacios naturales, performances territoriales, instalaciones sonoras y visuales en sitios específicos y protocolos rituales en plazas para reactivar los teatros de la ciudad.
En este sentido, se detalló que todas las actividades presenciales se realizarán bajo los protocolos vigentes en la ciudad.




Respecto de la obligada modalidad del festival, los impulsores relataron: “AÚRA edición extraordinaria nos convoca a la acción y la reflexión a través de la creación de una escena destituyente que se arriesga en la reinvención, que deviene escena trans de formatos y lenguajes híbridos, utopía de reencuentro en la activación del espacio público. Nos invita a encontrarnos para imaginar otro futuro. Una nueva manera de habitar las calles en el acto milagroso de encontrarnos. Volvimos a vernos y nos vimos distintos. Para un futuro distinto, tenemos la ficción como ensayo utópico para lo nuevo”.
Asimismo, afirmaron que “luego de cinco años, AÚRA potencia su búsqueda de sacar a las artes escénicas de sus circuitos tradicionales, como una forma de re-habitar y resignificar espacios y reinventar lenguajes en la interdisciplina. Las escénicas fueron una de las disciplinas más afectadas por la pandemia, debido a la imposibilidad de generar la presencialidad, condición sine qua non para este arte. Frente a esto, el festival propuso previamente una serie de actividades enmarcadas bajo el nombre ‘Escena destituyente’, para dinamizar el sector a través de la creación y la exploración artística mediada por la pantalla”.

Agenda del evento
PROYECTO PUENTES Muestra permanente al aire libre en FTS (UNLP) – del 11 al 13 de dic.
MARTES 8
17h. / Youtube
CONFERENCIA: Proyectos de arte en contextos específicos, por Paula Baró
18h. / Youtube
CANTOS MORADOS, de Mariana Mendez
MIÉRCOLES 9
12h. / ZOOM y Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
LABORATORIO DE LOS IMPOSIBLES, por Sergi Estebanell
17h. / Youtube
CONFERENCIA: La comunidad como territorio artístico, por Monina Bonelli
18h. / Youtube
2220, de Alexandra Cedano y Dorita Zarate (CABA)
JUEVES 10
12h. / ZOOM y Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
LABORATORIO DE LOS IMPOSIBLES, por Sergi Estebanell
17h. / Youtube
CONFERENCIA: Performance y territorios expandidos, por Fernando Rubio
18h. / Gruta del Lago del Bosque (Av. Iraola 243, La Plata)
La gruta mi disney, de Julieta Ranno
20:30h. / Pura Vida (Diag. 78 esq. 61)
PANTALLA COMPARTIDA:
20:30 Bestias Danzantes
21:00 Corina Wilson
VIERNES 11
12h. / ZOOM y Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
LABORATORIO DE LOS IMPOSIBLES, por Sergi Estebanell
14h. / Youtube
PROYECTO PUENTES
Inauguración virtual
17h. / Youtube
EL PAISAJE NOS INVOCA: Presentación de proyectos seleccionados en PLANTEL ESCÉNICO, residencia artística virtual.
18h. / Youtube
Hacer comunidad en el fin del mundo, de Eli Giommi & La Ferviente
18h. / Proximidad Catedral de La Plata
Extraordinario (Recorrido Sonoro) de lindalinda.
21h. / Lago del Bosque (Av. Iraola 243, La Plata)
Beirut, de Nelson Mallach
SÁBADO 12
12h. / ZOOM y Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
LABORATORIO DE LOS IMPOSIBLES, por Sergi Estebanell
16h. / Andén Estación Provincial (17 y 71)
Protocolo de re-ritualización del teatro, de Celeste Martinez Cal
17 y 18.30h. / Plazoleta de La Noche de los Lápices (Diag. 78 esq. 61)
Monumentos en Acción: construcción de una memoria colectiva, de Lucía Natch
19:30h. / C.C. Estación Provincial (17 y 71)
PANTALLA COMPARTIDA: Escena destituyente
Cadáver exquisito
Fuera de Campo
Maratón de escritura teatral
Ondas electromagnéticas
- Un caballo hace vibrar a la fiesta, de Denisse Van der Ploeg & Juan Francisco Raposeiras
- Anmarillo, de Florencia Sarlo & Jung Li
- Los árboles caídos también son el bosque, de Macarena Aguilar Tau & Victoria Parada
DOMINGO 13
17h. / C.C. Estación Provincial (17 y 71)
Cámara Oscura
20h. / C.C. Estación Provincial (17 y 71)
PANTALLA COMPARTIDA:
20:00 Bestias danzantes
20:30 Pareidolia
Teatro
El Ballet Estable del Teatro Argentino interpretará la versión integral de “La Bayadera”
La versión completa del ballet “La Bayadera”, con música de Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa, repuesta por Edgardo Trabalón, se presentará el viernes 24 de abril, a las 20, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Av. 51 entre 9 y 10.
Asimismo, se informó que habrá nuevas funciones los sábados 25 de abril y 2 de mayo y el miércoles 29 y jueves 30 de abril, a las 20, y el domingo 26 de abril, a las 18. Esta propuesta artística forma parte de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, conducido por Florencia Saintout.
Intervendrán el Ballet Estable que dirige María Fernanda Bianchi y la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Darío Domínguez Xodo.
Los principales roles estarán a cargo de Romina Panelo (24 y 25), Julieta Paul (26 y 29) y Melisa Heredia (30 y 2) como Nikiya, Miguel Ángel Klug (24 y 25), Emanuel Gómez (26 y 29) y Esteban Schenone (30 y 2) como Solor y Sabina Álvarez (24 y 25), Jazmín Gude Alonso (26 y 29) y Nadia Osorio (30 y 2) como Gamzatti. Todos los demás papeles serán asumidos por integrantes del Ballet Estable.
La escenografía le corresponde a Fabián Giménez, el vestuario a Viviana Serafini y la iluminación a Esteban Ivanec.
“Llevar adelante este tipo de producciones implica un enorme esfuerzo y un trabajo colectivo. Pero sabemos que vale la pena, porque la cultura nos potencia, nos inspira y nos identifica”, señalaron desde la cartera cultural bonaerense.
“La Bayadera” cuenta con música de Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa y se estrenó en San Petersburgo en 1877. El libreto fue obra de Sergei Khudekov y del mismo Petipa y se inspiró en dos dramas del poeta hindú Kālidāsa. Se desarrolla en una India exótica y narra la trágica historia de amor entre Nikiya -una “bayadera”, es decir una doncella formada desde niña para bailar las danzas sagradas- y el guerrero Solor, quienes deberán enfrentar la furia del Rajá y de la malvada princesa Gamzatti, prometida de Solor.
Reserva de entradas
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 24, 25 y 26 se podrán obtener a partir del miércoles 22 de abril, y para las funciones del 29, 30 y 2 de mayo, desde el martes 28 de abril, siempre a las 12 y a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 24, 25 y 26 podrán hacerlo el miércoles 22 de abril y para las funciones del 29, 30 y 2 de mayo, el martes 28 de abril, en ambos casos de 12 a 18 horas.
Desde la organización se recomendó llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Teatro
Se estrenó la obra inmersiva “Laberinto Podestá, el último aplauso”
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata presentó la primera función de “Laberinto Podestá, el último aplauso”, una propuesta escénica nocturna e inmersiva que conmovió al público en una noche atravesada por la sorpresa, la emoción y el arte.
La obra combina ficción con la historia de la familia Podestá y del emblemático edificio, en una experiencia que invita a los espectadores a recorrer distintos espacios del teatro, acompañando las escenas en un formato dinámico y cercano. Se trata de la primera producción realizada íntegramente con recursos propios del Coliseo Podestá.
En escena participan 20 artistas de la ciudad de La Plata, quienes construyen un recorrido cargado de momentos emotivos y sorprendentes.
“Estamos felices con este estreno y con la puesta en escena de una obra tan impactante. Es una iniciativa que surge de una trabajadora de este teatro y que pudimos llevar adelante con un equipo que supo captar el espíritu de los Podestá, aportando creatividad y sensibilidad en cada etapa del proceso”, expresó el director del Coliseo Podestá Alejo García Pintos y agregó: “Como dijo alguna vez Federico García Lorca, ‘el teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana’, creo que estuvimos a la altura de esa premisa. Estoy profundamente conmovido”.
La dramaturgia, dirección y puesta en escena están a cargo de Claudio Rodrigo y Juan Pablo Thomas, con producción general de Alejandra Bignasco y producción integral del Coliseo Podestá.
La próxima función será el lunes 20 de abril a las 20.30, con localidades ya agotadas. Próximamente se informará sobre el retiro de entradas para funciones de lunes subsiguientes.
La entrada es libre y gratuita, con cupos limitados, y el espectáculo no se suspende por lluvia.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
En mayo llega “Titanic, El Musical” al Teatro del Globo
El 9 de mayo a las 20.30 se estrenará en el Teatro del Globo “Titanic, El Musical”, una obra original que revive la epopeya del transatlántico más emblemático del siglo XX desde una perspectiva centrada en la dimensión humana del acontecimiento.
Lejos de limitarse a la reconstrucción histórica del desastre, la propuesta aborda la ambición, el amor y la tragedia como fuerzas que atraviesan a sus personajes y tensionan el relato, configurando una experiencia escénica que dialoga con el presente.
Sinopsis
Ambientada entre los astilleros de Belfast y las frías aguas del Atlántico Norte, la obra narra las vidas entrelazadas de Violet Jessen, una joven camarera en busca de libertad; Arthur Blackwood, un magnate movido por la venganza; y Henry Caldwell, un joven idealista que representa la esperanza.
El musical combina grandes escenas corales con momentos íntimos, explorando la lucha entre la ambición y la compasión, y recordando que incluso en medio del desastre, el amor y la humanidad perduran.
Equipo creativo
- Idea original: Rodrigo Sebastián Sarti
- Libro y letras: Noelia Gaspar Gandosi
- Dirección: Noelia Gaspar Gandosi y Rodrigo Sebastián Sarti
- Música original y orquestaciones: Pablo Flores Torres
- Coreografía: Noelia Gaspar Gandosi
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Realización de vestuario: Alejandra Jaimes
- Producción: La Scala Musicales
- Prensa: Caro Arellano. Expansión Teatral
Elenco
- Antonella Villarino
- Candel Bur
- Daniela Aranda
- Daniela Marisol Maidana
- Elsie Montclair
- Gerónimo de la Cruz
- Gise Bowie
- Hannah Alexia
- Isa Mauri
- José Vallejos
- Lázaro Benegas
- Lidia Juana Molinari
- Luchi Pérez
- Magali Larrauri
- María Paz Tulián
- Marisol Vecchi
- Martina Caracciolo
- Melina Alejo
- Miriam Memmo
- Nahuel Méndez
- Nair Antonella Nieva
- Noe Rodríguez
- Noelia Gaspar Gandosi
- Patricio Müller
- Rodrigo Sebastián Sarti
- Romina Cavallaro
- Silvia Beatríz Valdéz
Funciones
- Estreno Mundial: 9 de Mayo del 2026
- Sábado 9, 16 y 30 de mayo. 20:30 hs
- Teatro del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155, CABA)
Entradas a la venta en:
Ticketek Argentina https://www.ticketek.com.ar/titanic/teatro-del-globo
(Fuente: Expansión Teatral Prensa)
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