Teatro
La Plata vivirá una edición extraordinaria de AÚRA Festival de Artes Escénicas
En una edición extraordinaria, que se desarrollará entre el 8 y el 13 de diciembre, se llevará a cabo AÚRA Festival de Artes Escénicas de La Plata, evento que por el contexto provocado por la pandemia de coronavirus tendrá un formato que explorará las relaciones entre las artes escénicas, el espacio público y la virtualidad.
Los organizadores destacaron que “habrá proyecciones en edificios y pantallas al aire libre, intervenciones en el bosque, composiciones interdisciplinares ad hoc en espacios naturales, performances territoriales, instalaciones sonoras y visuales en sitios específicos y protocolos rituales en plazas para reactivar los teatros de la ciudad.
En este sentido, se detalló que todas las actividades presenciales se realizarán bajo los protocolos vigentes en la ciudad.
Respecto de la obligada modalidad del festival, los impulsores relataron: “AÚRA edición extraordinaria nos convoca a la acción y la reflexión a través de la creación de una escena destituyente que se arriesga en la reinvención, que deviene escena trans de formatos y lenguajes híbridos, utopía de reencuentro en la activación del espacio público. Nos invita a encontrarnos para imaginar otro futuro. Una nueva manera de habitar las calles en el acto milagroso de encontrarnos. Volvimos a vernos y nos vimos distintos. Para un futuro distinto, tenemos la ficción como ensayo utópico para lo nuevo”.
Asimismo, afirmaron que “luego de cinco años, AÚRA potencia su búsqueda de sacar a las artes escénicas de sus circuitos tradicionales, como una forma de re-habitar y resignificar espacios y reinventar lenguajes en la interdisciplina. Las escénicas fueron una de las disciplinas más afectadas por la pandemia, debido a la imposibilidad de generar la presencialidad, condición sine qua non para este arte. Frente a esto, el festival propuso previamente una serie de actividades enmarcadas bajo el nombre ‘Escena destituyente’, para dinamizar el sector a través de la creación y la exploración artística mediada por la pantalla”.
Agenda del evento
PROYECTO PUENTES Muestra permanente al aire libre en FTS (UNLP) – del 11 al 13 de dic.
MARTES 8
17h. / Youtube
CONFERENCIA: Proyectos de arte en contextos específicos, por Paula Baró
18h. / Youtube
CANTOS MORADOS, de Mariana Mendez
MIÉRCOLES 9
12h. / ZOOM y Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
LABORATORIO DE LOS IMPOSIBLES, por Sergi Estebanell
17h. / Youtube
CONFERENCIA: La comunidad como territorio artístico, por Monina Bonelli
18h. / Youtube
2220, de Alexandra Cedano y Dorita Zarate (CABA)
JUEVES 10
12h. / ZOOM y Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
LABORATORIO DE LOS IMPOSIBLES, por Sergi Estebanell
17h. / Youtube
CONFERENCIA: Performance y territorios expandidos, por Fernando Rubio
18h. / Gruta del Lago del Bosque (Av. Iraola 243, La Plata)
La gruta mi disney, de Julieta Ranno
20:30h. / Pura Vida (Diag. 78 esq. 61)
PANTALLA COMPARTIDA:
20:30 Bestias Danzantes
21:00 Corina Wilson
VIERNES 11
12h. / ZOOM y Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
LABORATORIO DE LOS IMPOSIBLES, por Sergi Estebanell
14h. / Youtube
PROYECTO PUENTES
Inauguración virtual
17h. / Youtube
EL PAISAJE NOS INVOCA: Presentación de proyectos seleccionados en PLANTEL ESCÉNICO, residencia artística virtual.
18h. / Youtube
Hacer comunidad en el fin del mundo, de Eli Giommi & La Ferviente
18h. / Proximidad Catedral de La Plata
Extraordinario (Recorrido Sonoro) de lindalinda.
21h. / Lago del Bosque (Av. Iraola 243, La Plata)
Beirut, de Nelson Mallach
SÁBADO 12
12h. / ZOOM y Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
LABORATORIO DE LOS IMPOSIBLES, por Sergi Estebanell
16h. / Andén Estación Provincial (17 y 71)
Protocolo de re-ritualización del teatro, de Celeste Martinez Cal
17 y 18.30h. / Plazoleta de La Noche de los Lápices (Diag. 78 esq. 61)
Monumentos en Acción: construcción de una memoria colectiva, de Lucía Natch
19:30h. / C.C. Estación Provincial (17 y 71)
PANTALLA COMPARTIDA: Escena destituyente
Cadáver exquisito
Fuera de Campo
Maratón de escritura teatral
Ondas electromagnéticas
- Un caballo hace vibrar a la fiesta, de Denisse Van der Ploeg & Juan Francisco Raposeiras
- Anmarillo, de Florencia Sarlo & Jung Li
- Los árboles caídos también son el bosque, de Macarena Aguilar Tau & Victoria Parada
DOMINGO 13
17h. / C.C. Estación Provincial (17 y 71)
Cámara Oscura
20h. / C.C. Estación Provincial (17 y 71)
PANTALLA COMPARTIDA:
20:00 Bestias danzantes
20:30 Pareidolia
El emblemático Teatro Colón se vistió de gala para la primera edición de los Premios Pinti, una nueva celebración impulsada por la Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales (AADET) que busca unificar a la industria y a la audiencia en un homenaje al recordado artista Enrique Pinti.
La ceremonia estuvo bajo la conducción de Agustín “Rada” Aristarán. Tal como lo adlantó el presentador de la noche, la velada contó con momentos “al estilo Óscar” con un gran despliegue visual que nada tiene que envidiar a las premiaciones internacionales.
El evento reconoció a la mejor artística, técnica y producción de la cartelera comercial del período comprendido entre agosto de 2025 y julio de 2026.
Desde el inicio del evento, Aristarán brilló con un paso de comedia donde interpretó una canción creada con el fin de nombrar a todas las obras (o por lo menos, gran parte de ellas) que participan en las ternas de AADET.
Pasada la mitad de la noche, artistas llevaron adelanté un compilado de distintas escenas de los espectáculos más reconocidos de la temporada, así como “Annie”, “Cuando Frank conoció a Carlitos” y “Charlie y la fábrica de chocolates”. Acto seguido -literalmente-, “Rada” se lució con un show de magia de salón numérico, después de informar que “en este teatro, nunca se había hecho magia”.
Antes de concluir la velada, un clip dió lugar a un breve homenaje a Luis “Beto” Brandoni, en un repaso emotivo por sus mejores obras y diálogos que mantendrán vigencia a través de los años. El type promedió con sus clásicos “Tres empanadas” y “Le llenaron la cocina de humo”, antes de dar lugar a los premios recibidos por el intérprete. La sonrisa de Brandoni se fundió en una gran pantalla ante sus palabras de agradecimiento por “haber podido disfrutar del público”. Un sentido aplauso de pie perduró por algunos minutos.
Todos los ganadores
Premios a la Trayectoria
Reconocen a figuras que integran la cartelera y cuyos recorridos artísticos y profesionales constituyen aportes significativos para la fortaleza del teatro comercial.
● Trayectoria en Actuación Teatral Femenina: Moria Casán
● Trayectoria en Actuación Teatral Masculina: Guillermo Francella
● Trayectoria en Producción Teatral: Carlos Rottemberg
Mejor Unipersonal, espectáculo de humor o show de Stand Up en formato de humor (Terna otorgada por Moría Casan y José María Muscari)
Suavecita
Mejor diseño de Iluminación, sonido y música original (Terna otorgada por Benjamín Rojas y Julieta Nahir Calvo)
Rocky
Mejor Diseño de Vestuario, Caracterización y/o Maquillaje (Terna otorgada por Boy Olmi y “Bicho” Gómez)
Gustavo Alderete para La Polilla (Vestuario) – Hairspray
Mejor actriz de reparto
Lucía Adúriz Bravo – Berlín Berlín
Mejor Actriz en Musical
Alejandra Radano- Company
Mejor Actor en Musical (Terna otorgada por Natali Pérez)
Agustín Aristarán – Charlie y la Fábrica de Chocolate
Mejor Diseño de Escenografía y/o Audiovisual
Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez – Desde el jardín (Terna otorgada por Luis Machín)
Mejor Actor de reparto (Terna otorgada por Julieta Zylberberg y Diego Reinhold)
Mariano Saborido- Lo que el río hace
Mejor coreografía
Vanesa García Millán – Hairspray
Mejor Dirección
Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero – Charlie y la Fábrica de Chocolate
Mejor actriz de drama o comedia dramática (Terna otorgada por Gustavo Bermudez y Mery del Cerro)
Lorena Vega – Imprenteros y La vida extraordinaria
Mejor actor de drama o comedia dramática (Terna otorgada por Dalia Gutmann)
Roberto Peloni – El brote
Mejor obra de autoría nacional (Terna otorgada por Pilar Gamboa y Juan Gil Navarro)
Lo que el río hace de María Marull y Paula Marull
Drama o comedia dramática del año -De mayor convocatoria- (Terna otorgada por Griselda Siciliani)
Rocky
Comedia del año -De mayor convocatoria- (Terna otorgada por Carla Peterson)
El jefe del jefe
Musical del año -De mayor convocatoria- (Terna otorgada por Mauricio Dayub)
Charly y la fábrica de chocolates
Mejor actriz protagonista de comedia (Terna otorgada por Nicolás Vázquez y Diego Peretti)
Verónica Llinás – Una navidad de mierda
Mejor actor de comedia (Terna otorgada por Lizy Tagliani y Verónica Llinás)
Juan Pablo Geretto – Berlín Berlín
Mejor producción del año (Terna otorgada por Jorge Suárez y Federico D’Elia)
Preludio y RGB Entertainment – Rocky
Mejor musical (Terna otorgada por Flavio Mendoza)
Charly y la fábrica de Chocolates
Mejor drama o comedia dramática
Las hijas
Mejor comedia (Terna otorgada por Arturo Puig)
Una navidad de mierda
Espectáculo favorito del público
Annie
La obra “Demasiado ego… ¡Nunca es suficiente!”, una desopilante comedia escrita, dirigida y producida por el talentoso artista Jorge Belleret, anunció su estreno para el domingo 2 de agosto, a las 19, en el Teatro Espacio Abierto, en el pasaje Carabelas 255 de CABA.
Desde la producción destacaron que las entradas para las primeras cuatro funciones se encuentran agotadas y por ese motivo se agregó una más para el domingo 30 de agosto.
Sinopsis
“Demasiado ego… ¡Nunca es suficiente!” es una obra ácida y delirante en donde los personajes, tan ridículos como reconocibles, se enfrentan a la gran enfermedad de nuestra época: el ego.
Influencers, desvalidos, aristócratas, docentes al borde del colapso, identidades en disputa y pequeñas miserias humanas explotan en una sucesión de escenas tan incómodas como hilarantes.
“La obra, que tiene una duración de 80 minutos, es para reírse… y después preguntarse si el chiste no era sobre uno mismo. Porque ‘el ego nos salva… hasta que nos arruina la vida’”, detalla el comunicado promocional de la obra.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Jorge Belleret, Guillermo Alfaro, Jimena Dwight, Ariel Manzi, Aldana Álvarez Merino y Norber Rodríguez.
- Dramaturgia, dirección, producción: Jorge Belleret
- Fotografía: Santiago Hermida
- Edición de audios: Norber Rodríguez
- Diseño gráfico: Jorge Valle
- Diseño web: Damián Bogado
- Asistente de dirección y técnica: Joel Iván Nieto
- Prensa y comunicación: Juan Ignacio Penlowskyj.
“Luz al tiempo”, obra de Lo Culinario Teatro de la ciudad de Córdoba, llega a La Plata y a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La puesta es un unipersonal de teatro de archivo compuesto por 10 micro-relatos de memoria familiar atravesados por la historia argentina del siglo XX.
La presentaciones serán el 25 de julio a las 21 en Teatro Abierto de La Plata ( 38 N°1263, entre 20 y 21), y el 26 de julio en La Maza Teatro de CABA (calle Maza 908), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Fwala-lo Marìn
- Actúan: Lucía Castaños Manavella
- Actuación en video: Lisandro Barrionuevo
- Voz en Off: Ely Burba
- Ilustraciones: Lisandro Barrionuevo
- Diseño de vestuario: Blanca Julia Gómez
- Diseño de objetos: Constanza Gianola
- Producción musical: Martín Carvajal
- Realización de escenografía: Gastón Nieva
- Recopilación: Lucía Castaños Manavella
- Redes Sociales: María Daniela Barrionuevo
- Realización de vestuario: Blanca Julia Gómez
- Teaser: Victoria Vaccalluzzo
- Proyecciones: María Daniela Barrionuevo
- Operación de luces: Emi Bravo
- Diseño De Iluminación: Emi Bravo
- Fotografía: Victoria Vaccalluzzo
- Producción: María Daniela Barrionuevo
- Dirección Coreográfica: LudmIla RossettI
- Dirección: Fwala-lo Marìn
- Composición Musical: Martín Carvajal
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