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A los 92 años falleció la estrella del cine y la canción españolas Carmen Sevilla
La actriz y cantante Carmen Sevilla, uno de los símbolos más reconocibles de la cultura y el espectáculo españoles, que se dio a conocer en la década del 40 y desde entonces hilvanó una carrera que unió talento, fama y reconocimiento, falleció el pasado martes a los 92 años en Madrid, confirmó su hijo Augusto Algueró, y dieron a conocer medios de prensa internacionales.
Sus últimos años vivía retirada en una clínica, a partir del empeoramiento de su cuadro de Alzheimer, que hizo público en 2012.
Con inicios como cantante, su primer gran éxito y que la proyectó a la popularidad española e internacional llegó en compañía del cantante mexicano Jorge Negrete con quien protagonizó el filme “Jalisco canta a Sevilla” en 1949.
Hija del letrista español Antonio García Padilla, María del Carmen García Galisteo, tal su nombre real antes de adoptar el popularísimo de Carmen Sevilla, había nacido en 1930 y se crió en el barrio sevillano de Heliópolis.
La década del 50, con apenas 20 años y una juventud que desbordaba belleza y encanto la entronizó dentro de las figuras más destacadas y de mayor proyección internacional de una España oscura de franquismo a la que no dejó de aportarle un toque más liviano y fresco que el de las pesadas normas de la restricción, el recato, la obediencia y el orden.
En los tempranos 50 y luego del éxito junto a Negrete, combina una serie de protagónicos en que destaca su figura y dentro de los que se encuentran “La hermana San Sulpicio” (1952), “La pícara molinera” (1954), “la fierecilla domada” (1956) y “La venganza” (1958), de Juan Antonio Bardem, el primer título español nominado a un Oscar en la categoría Mejor Filme Extranjero.
En 1961 llegaría a Hollywood, tomando parte de la superproducción “Rey de reyes”, donde interpretó a una emblemática María Magdalena, en la película de Nicholas Ray, que años antes había dirigido “Rebelde sin causa”, filme del malogrado James Dean, por el que estuvo nominado al Oscar al Mejor Guion.
Si en la década del 50 llegó a rodar 24 filmes con realizadores españoles, mexicanos, estadounidenses y europeos, en los 60 su perfil la destacó como cancionista, habiendo dejado registrados más de 15 trabajos musicales, mientras que en los 70 vuelve a Hollywood para trabajar junto a Charlton Heston (actor y director) del drama de época “Antonio y Cleopatra”, e intenta en el cine español algunos papeles en filmes clase B, sin mayor relevancia
Los últimos años de su carrera profesional la vieron transformada como una de las animadoras de la televisión española, ya sea en papeles en telenovelas como “La viuda blanca”, mientras que entre 1991 y 1997 fue la presentadora del exitoso programa televisivo “Telecupón”, además de participar de otros envíos de entretenimientos, mientras que entre 2004 y 2010 estuvo al frente del programa “Cine de barrio”.
En 2009 se le diagnóstico Alhzeimer, la enfermedad se hizo pública en abril de 2012 y desde 2015, a causa de sus dolencias, vivía en una residencia especial en los alrededores de Madrid.
Entre 1961 y 1974 estuvo casa con Augusto Algueró, autor de muchos de sus éxitos musicales y padre de su hijo, también llamado Augusto. Y en 1985 contrajo matrimonio con el productor cinematográfico Vicente Patuel viviendo juntos hasta el fallecimiento de él en 2000.
El legendario tenor español José Carreras, una de las voces más emblemáticas de la lírica mundial, regresa a Buenos Aires para ofrecer un concierto único y emocionante.
El recital se llevará a cabo en el Estadio Movistar Arena de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el próximo 31 de mayo a las 21, como parte de su “Gira Despedida Mundial”.
El maestro catalán de 78 años se presentará con un repertorio que recorrerá lo mejor de su trayectoria. Interpretará famosas arias de ópera, clásicos de la música popular y sus canciones más reconocidas.
El concierto será dirigido por el maestro David Giménez y contará con la participación especial de Verónica Cangemi, soprano de reconocida carrera internacional.
Durante más de cinco décadas, Carreras ha cautivado audiencias en los teatros más prestigiosos del mundo y es ampliamente reconocido por su papel en “Los Tres Tenores”, junto a Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.
La directora de la feria de Arte Contemporáneo ARCO, Maribel López, aseguró que fue “una muy buena feria” por el número de asistentes y, sobre todo de ventas, y que “algunas galerías están eufóricas”.
Según la directora, con todo el trabajo previo realizado y dada la selección de galeristas y de obras -214 galerías españolas e internacionales-, se sabía incluso antes de abrir que iba a ser “muy buen ARCO”. “Los días profesionales con mucho negocio y los días de público con muy buen ambiente y muchas, muchas personas”, añadió.
En cuanto al volumen de ventas, López fue cauta y señaló que hay una compra inmediata y una compra a más largo plazo, sobre todo de las piezas importantes”, pero que las galerías “están muy contentas en general”.
Sobre las compras institucionales, que son las primeras que se anuncian y las más transparentes con los precios pagados, señaló que la inversión tanto a nivel nacional como autonómico y local fue superior al del año pasado.
“Es muy importante que crezca; la compra institucional es importante porque lo que significa es una comprensión de la importancia del arte contemporáneo como mensaje para la sociedad. Y eso, la verdad, me llena de orgullo porque este año ha crecido en número y en obras”, subraya.
“Desde la feria, siempre aspiramos a más por el bien de las galerías y los artistas, pero creo que estamos en un mejor camino”, aseguró.
Así, el Museo Reina Sofía y el Ministerio de Cultura compraron obras por valor de medio millón de euros, a los que se añadió otros 1,9 millones del Ministerio de Transición Ecológica, también con el apoyo de Cultura.
A ellos se sumaron las compras de la Comunidad de Madrid, la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Madrid y fundaciones públicas y privadas como la propia Fundación Arco o la de Cristina Masaveu.
López consideró que todo ello “es un éxito de la salud de la feria, del interés por el arte contemporáneo, con ideas complejas” y “apuestas arriesgadas”, como la de poner el foco en la Amazonía y los proyectos de artistas emergentes.
Una exposición que “muestra aspectos nuevos y sorprendentes” de la creación de las obras del escritor colombiano Gabriel García Márquez será inaugurada en abril en Bogotá, la capital de su Colombia natal.
El anuncio de la Fundación Gabo se hizo para conmemorar que García Márquez, que nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, en el departamento caribeño del Magdalena, y falleció el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México, habría cumplido 98 años.
La muestra, que lleva por título ‘Todo se sabe: el cuento de la creación de Gabo’, es la “más completa sobre la vida y obra” del Premio Nobel de Literatura de 1982 y está compuesta “por cerca de 450 documentos, entre manuscritos de cuentos, novelas y artículos, cartas personales, dibujos de la infancia y adolescencia, pasaportes, libros, revistas, periódicos, fotos, videos, canciones, trajes, carteles, mapas, cuadros, máquinas de escribir”, entre otros.
La exposición “nos desvela sus cartas privadas -en las que Gabo habla de sus sueños y fracasos literarios-, los proyectos del influyente hombre político en Colombia y el mundo, las fotografías del personaje público y del padre de familia y las noticias que cuentan el ascenso de García Márquez como una de las figuras más influyentes de la literatura”, señaló la Fundación Gabo en un comunicado.
Esta exhibición, que estará abierta al público desde 23 de abril hasta el 2 de agosto en la Biblioteca Nacional de Colombia, es un proyecto conjunto de esa institución junto con la Fundación Gabo y el Ministerio de las Culturas, en alianza con el banco de desarrollo de América Latina (CAF) y el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas, en Austin (EEUU), que en 2015 adquirió el archivo personal del escritor.
“La exposición reúne objetos del archivo personal de García Márquez (…) que permitirán redescubrir el legado de Gabo y su impacto en la literatura y el pensamiento global”, agregó la Fundación Gabo.
También incluirá documentos de otros escritores que influyeron en la obra de García Márquez, como William Faulkner y Virginia Woolf, así como de personalidades colombianas y escritores latinoamericanos, como Guillermo Cano, Álvaro Cepeda Samudio, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Jorge Luis Borges.
El Harry Ransom Center hizo una primera exposición del archivo del nobel colombiano en 2020 con el nombre “The Making of a Global Writer” (“La formación de un escritor global”), que en 2022 fue llevada al Museo de Arte Moderno de México, país donde el autor de “Cien años de soledad” vivió buena parte de su vida.
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