Música
50 años sin Jim Morrison: el rockstar disruptivo en pleno “verano hippie”
Por Hernani Natale (*)
Se cumplen 50 años del fallecimiento en París de Jim Morrison, el cantante y atribulado líder carismático de la californiana banda The Doors, quien en pleno apogeo del hippismo instituyó desde uno de sus epicentros un disruptivo nuevo modelo de rockstar.
Con canciones como “Light My Fire”, “Roundhouse Blues”, “Break on Through”, “Waiting For The Sun”, “People Are Strange”, “The End” y “L.A. Woman”, entre tantas, Morrison se entremezcló entre las múltiples expresiones que oficiaban de banda de sonido del denominado “verano del amor y las flores”.
Sin embargo, en medio de un híbrido sonoro entre el rock clásico y la psicodelia, alineado con la oferta musical del momento, su figura sobresalió por la mirada oscura con la que abordó el existencialismo, desde líricas inspiradas en lecturas de Charles Baudelaire, Aldous Huxley, Arthur Rimbaud, Antonin Artaud y Paul Verlaine, entre otros; en contraposición al carácter optimista y luminoso que predominaba.
Pero además, el tímido joven nacido el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida, se desmarcó de otras figuras a partir de una fuerte y novedosa imagen que exudaba rebeldía, hedonismo y sensualidad; y se proponía como una suerte de chamán que conducía al público en un lisérgico ritual colectivo.
En cierta forma, vida pública y privada se entremezclaron en Jim Morrison, quien transitó sus 27 años entre traumas infantiles, la fascinación por la literatura maldita, el interés por la experimentación con drogas alucinógenas, los roces con la ley y otras escenas propias comunes para un rockero promedio de la época.
Por lo tanto, más allá de haberse autoproclamado “El Rey Lagarto” y de sus memorables performances, todo lo mostrado en los shows no era más que una puesta en escena del andar cotidiano del controvertido cantante, quien pareció haberse esforzado por cumplir con todos los ítems del manual de estilo del perturbado artista autodestructivo.
Cuando en los inicios de su recorrido artístico con The Doors fue despedido del célebre local Whisky A Go-Go porque en medio de una de sus habituales improvisaciones poéticas, durante un pasaje instrumental de “The End”, aludió al concepto central de la obra “Edipo rey” de Sófocles sin demasiados circunloquios, el destino suyo y de la banda quedó sellado para siempre.
Por supuesto que la celebridad de Morrison no hubiera sido posible sin el sólido aporte musical de sus compañeros, el guitarrista Robby Krieger, el baterista John Densmore, y fundamentalmente el tecladista Ray Manzarek, su socio en la creación de las canciones y responsable de un característico timbre en su instrumento que dotó de una personalidad única al grupo.
Justamente, todo nació cuando Morrison le recitó con una particular entonación algunos poemas de su autoría al tecladista, con quien había forjado una amistad mientras compartían clases de cine en la universidad.
Al principio, Manzarek creyó que podía acompañar esas lecturas con alguna interpretación de fondo, pero eso fue derivando en un puñado de canciones que podían ser mostradas al estilo de cualquier banda de rock de entonces.
Hasta ese momento, la futura superestrella era un joven tímido, avergonzado de que su padre fuera un militar, que admiraba a Elvis Presley –a quien intentaría copiar en tono de voz y postura corporal-, y traumado por la imagen de un originario moribundo que vio en una ruta cuando era niño.
Ya durante su reinado, todos esos elementos aparecerían en su obra de manera más o menos explícita. Y mientras la escena musical se repartía entre un bucólico optimismo, la creación de una conciencia ecológica y los llamados a liberarse de viejos mandatos sociales y familiares, Morrison invitaba a atravesar las puertas de la percepción a partir de la experimentación con drogas psicodélicas, tal como lo habían hecho sus héroes literarios.
Con la publicación de exitosos discos y concurridos conciertos, la fama de Los Doors fue creciendo al ritmo de su líder carismático, quien atrapaba las miradas por su sex appeal, pero fundamentalmente por sus líricas y sus hipnóticas performances, en las que muchas veces perdía el control provocando escandalosos desenlaces.
Tras la grabación del disco “L.A. Woman”, un poco cansado de su propia imagen pública y de nuevo guiado por sus ídolos literarios, Morrison decidió mudarse por un tiempo a Paris en 1971, junto a su novia Pamela Courson.
Ella misma fue quien la mañana del 3 de julio de 1971 encontró su cadáver en la bañera del departamento que compartían. Los informes oficiales determinaron que el deceso se produjo por una insuficiencia cardíaca producida por un exceso de alcohol y drogas, pero la falta de rigor de los peritos forenses alimentaron innumerables mitos.
Desde entonces se dijo que fue asesinado por su novia -quien a su vez murió tres años más tarde, también a los 27 años-, que falleció en un bar pero que fue trasladado a su departamento para evitar problemas legales y hasta que fingió su deceso para vivir en el anonimato.
Este último mito fue alimentado incluso por el propio Manzarek cuando manifestó: “Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés–, poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.
Más allá de todo eso, cincuenta años más tarde sigue siendo incesante el peregrinar de curiosos de todo el mundo por su tumba en el cementerio parisino de Père Lachaise; como provocadora su mirada inmortalizada en una famosa imagen con el torso desnudo y desafiantes sus intrépidos versos cantados.
(*) Agencia de noticias Telam.
Muestras/Exposiciones/Festivales
Llega el Festival “Escucho Voces – Edición Primavera” al Hasta Trilce
Luego del debut del espectáculo “Escucho voces” en noviembre de 2025, MaZaZo trío, integrado por Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo en Hasta Trilce, en calle Maza 177 de CABA.
Esta “Edición Primavera” tendrá lugar el viernes 9 de Octubre las 21, con entradas anticipadas a $25.000 por Alternativa Teatral y $30.000 en la puerta de la sala.
El ciclo, que ha llenado la sala en cada edición y sigue el ritmo de las estaciones del año ahora floreciendo con gran recepción del público y la prensa, ha alojado grandes artistas invitados como Sol y Canto (de Estados Unidos), OtraRonda Cantoras y Vocal Consonante.
“’Escucho voces’ pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo”, destacan desde la organización, al tiempo que se precisa que “MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo”.
En esta cuarta edición recibirán y compartirán con Cantoras del Sur: una reunión de intérpretes y compositoras de diversas procedencias y estilos, unidas por el deseo de compartir y recrear repertorios populares, propios y anónimos, transmitidos de generación en generación principalmente por mujeres.
Madonna, Taylor Swift, Sabrina Carpenter y los artistas musicales favoritos de este año se reunieron en la última edición de los MTV Video Music Awards que se celebraron este domingo en el Peacock Theater de Los Ángeles.
La gala contó con la conducción del rapero Snoop Dogg y múltiples nominaciones a artistas femeninas. Madonna encabezó la lista con 13 nominaciones, seguida por Taylor Swift con 11, Sabrina Carpenter y Ariana Grande con 7, mientras que Bruno Mars, PinkPantheress y Zara Larsson obtuvieron 5.
En una ceremonia que reunió a los músicos más streameados, Taylor Swift fue homenajeada con el primer MTV VMA Artist Director Honors, un nuevo premio destinado a artistas que dirigen sus propios videos musicales.
Esta edición también marca el regreso de Madonna al escenario de MTV tras 23 años de ausencia. La “reina del pop” indiscutida fue la encargada de abrir la gala con una elaborada puesta en escena y se llevó a casa 7 estatuillas, demostrando que su figura permanece intacta pese a los años en la industria.
Todos los nominados y ganadores
MEJOR ÁLBUM
- Drake – Iceman – OVO/Republic Records
- Madonna – Confessions II – Warner Records — GANADOR
- Olivia Dean – The Art of Loving – Island
- Olivia Rodrigo – You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend – Island
- Taylor Swift – The Life of a Showgirl – Republic Records
CANCIÓN DEL VERANO
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records — GANADOR
- Bruno Mars – “Risk It All” – Atlantic Records
- Charli xcx – “Camera” – Atlantic Records
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- KATSEYE – “Hootie Frutti” – HYBE x Geffen Records
- Latto ft. Doja Cat – “Okayyy” – Steamcut / RCA Records
- Morgan Wallen – “Been by Now – Big Loud / Mercury Records
- Olivia Dean – “So Easy (To Fall in Love)” – Island
- Olivia Rodrigo – “Stupid Song” – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Slayyyter – “brand new chanel$” – RECORDS/Columbia Records
- SOMBR – “Homewrecker” – SMB Music / Warner Records
- Stella Lefty – “Boston” – Sandlot / Atlantic Outpost
- Tame Impala & JENNIE – “Dracula” – Columbia Records
- Taylor Swift – “I Knew It, I Knew You” – Walt Disney Records / Republic Records
VIDEO DEL AÑO
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “Tears” – Island
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records — GANADOR
ARTISTA DEL AÑO
- Ariana Grande – Republic Records
- Bruno Mars – Atlantic Records
- Madonna – Warner Records — GANADOR
- Morgan Wallen – Big Loud/Mercury Records
- Sabrina Carpenter – Island
- Taylor Swift – Republic Records
CANCIÓN DEL AÑO
- BTS – “Swim” – BIGHIT MUSIC — GANADOR
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, REI AMI – “Golden” – Republic Records/Visva Records
- Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love” – Warner Records
- Olivia Dean – “Man I Need” – Island
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- RAYE – “WHERE IS MY HUSBAND!” – Human Re Sources
MEJOR ARTISTA NUEVO
- Bella Kay – Atlantic Records
- CORTIS – BIGHIT MUSIC
- Magnus Ferrell – Visva Records/Republic Records
- Malcolm Todd – Columbia Records
- Myles Smith – RCA Records
- Sienna Spiro – Capitol Records — GANADOR
- Stella Lefty – Sandlot/Atlantic Outpost
MEJOR COLABORACIÓN
- Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T, Malice – “Chains & Whips” – Roc Nation Distribution
- French Montana x Max B – “Ever Since U Left Me” – Coke Boys Records
- Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love” – Warner Records — GANADOR
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- Shakira & Burna Boy – “Dai Dai” – Sony Music US Latin
- Teyana Taylor & Lucky Daye – “Hard Part” – Def Jam Recordings
MEJOR POP
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Charli xcx – “SS26” – Atlantic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records — GANADOR
- Olivia Rodrigo – “drop dead” – Geffen Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR HIP-HOP
- Cardi B ft. Kehlani – “Safe” – Atlantic Records — GANADOR
- Don Toliver – “E85” – Cactus Jack/Atlantic Records
- Drake – “Janice STFU” – OVO/Republic Records
- Megan Thee Stallion – “LOVER GIRL” – Hot Girl Productions
- Travis Scott – “DUMBO” – Cactus Jack/Epic Records
- Tyler, The Creator – “SUGAR ON MY TONGUE” – Columbia Records
MEJOR R&B
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records — GANADOR
- Chris Brown – “It Depends/Obvious” – RCA Records
- Dave & Tems – “Raindance” – Neighbourhood Recordings/Capitol Records
- Justin Bieber – “YUKON” – Def Jam Recordings
- Kehlani – “Folded” – Atlantic Records
- Mariah the Scientist & Kali Uchis – “Is It a Crime” – Epic Records
MEJOR ALTERNATIVA
- Geese – “Taxes” – Partisan Records/Play It Again Sam
- mgk & Fred Durst – “FIX UR FACE” – EST 19XX LLC/Interscope Records
- Noah Kahan – “The Great Divide” – Mercury Records
- Olivia Rodrigo – “the cure” – Geffen Records — GANADOR
- SOMBR – “Homewrecker” – SMB Music/Warner Records
- Tame Impala – “Dracula” – Columbia Records
- twenty one pilots – “Drag Path” – Fueled By Ramen
MEJOR DANCE
- Bebe Rexha & Faithless – “New Religion” – Bebe Rexha Music LLC/EMPIRE
- Harry Styles – “Aperture” – Columbia Records
- Lady Gaga & Doechii – “RUNWAY” – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- Slayyyter – “DANCE…” – RECORDS/Columbia Records
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
MEJOR LATINO
- Anitta with Shakira – “Choka Choka” – Republic Records/UMLE
- Bad Bunny – “NUEVAYoL” – Rimas Entertainment — GANADOR
- Fuerza Regida – “TU SANCHO” – Rancho Humilde/Street Mob Records/Sony Music US Latin
- KAROL G – “Papasito” – Bichota Records/Interscope Records
- Rosalía ft. Yahritza Y Su Esencia – “La Perla” – Columbia Records
- Ryan Castro, Kapo & GANGSTA – “LA VILLA” – AWOO Corp./Sony Music US Latin
- Shakira & Burna Boy – “Dai Dai” – Sony Music US Latin
MEJOR GRUPO
- BLACKPINK
- BTS — GANADOR
- CORTIS
- FLO
- Fuerza Regida
- Geese
- KATSEYE
- Twenty One Pilots
MEJOR VIDEO DE LARGA DURACIÓN
- Charli xcx – “Music, Fashion, Film” – Atlantic Records
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
MEJOR K-POP
- BLACKPINK – “JUMP” – YG Entertainment
- BTS – “SWIM” – BIGHIT MUSIC — GANADOR
- CORTIS – “REDRED” – BIGHIT MUSIC
- KATSEYE – “PINKY UP” – HYBE x Geffen Records
- LE SSERAFIM (feat. j-hope of BTS) – “SPAGHETTI” – SOURCE MUSIC
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
MEJOR COUNTRY
- Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records — GANADOR
- Kacey Musgraves – “Dry Spell” – Lost Highway/Interscope Records
- Lainey Wilson – “Somewhere Over Laredo” – Broken Bow Records
- Luke Combs – “Back in the Saddle” – Columbia Nashville
- Shaboozey – “Cowgirl” – American Dogwood/EMPIRE
- Stella Lefty – “Boston” – Sandlot/Atlantic Outpost
- Tucker Wetmore – “Brunette” – Back Blocks Music/Mercury Records
MEJOR DIRECCIÓN
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
- Taylor Swift – “Opalite” – Republic Records — GANADOR
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
- Charli xcx – “SS26” – Atlantic Records
- Lady Gaga & Doechii – “RUNWAY” – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records — GANADOR
- SOMBR – “My Body Isn’t Ready” – SMB Music/Warner Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR CINEMATOGRAFÍA
- A$AP Rocky – “PUNK ROCKY” – A$AP Worldwide/RCA Records
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- Shaboozey – “Cowgirl” – American Dogwood/EMPIRE
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR EDICIÓN
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
- Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
- LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island — GANADOR
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJOR COREOGRAFÍA
- GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
- Harry Styles – “Dance No More” – Columbia Records
- KATSEYE – “PINKY UP” – HYBE x Geffen Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records — GANADOR
- Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records
MEJORES EFECTOS VISUALES
- Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records — GANADOR
- JISOO X ZAYN – “Eyes Closed” – Warner Records
- Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
- PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
- RAYE ft. Hans Zimmer – “Click Clack Symphony.” – Human Re Sources
- Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Record
Hay encuentros que parecen predestinados por la historia, y el de Mimi Maura, Hugo Lobo y Sergio Rotman es uno de ellos. Tres pioneros indiscutidos en sus géneros se reúnen para dar vida a “Soul Reggae Vol 1”, el primer capítulo de una colaboración ambiciosa que busca rendir homenaje a las canciones y sonidos que forjaron su identidad artística.
Este martes 29 de septiembre acompañarán desde las bandejas para el bautismo oficial del flamante trabajo junto a la prensa, amigos de la industria e invitados especiales.
Lejos de ser un simple disco de versiones, este proyecto es una recreación visceral de clásicos del soul, el reggae y la música popular que los influenciaron a lo largo de sus extensas trayectorias.
La profundidad interpretativa de Maura, la elegancia técnica y el pulso rítmico de Lobo, y la visión disruptiva de Rotman se amalgaman para ofrecer una lectura fresca y auténtica de piezas fundamentales de la música universal. Este Volumen 1 marca el inicio de una serie de entregas donde la curaduría musical es la gran protagonista. Con el respeto de quienes conocen el oficio y la pasión de quienes siguen siendo fans de la música, este trío de referentes logra lo que pocos pueden: traer el pasado al presente con una fuerza renovada.
“Soul Reggae Vol.1” no es solo un disco, es una declaración de principios musicales y el comienzo de una saga que promete seguir explorando el amplio universo de las influencias que marcaron a toda una generación.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
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