Música
Entre “aplanadoras” y papel picado, el Quilmes Rock tuvo un intenso cierre de su edición del regreso
Por Hernani Natale (*)
Divididos, Nathy Peluso, Los Auténticos Decadentes y Catupecu Machu se repartieron el domingo los protagonismos en la segunda y última jornada del Quilmes Rock, en el predio de Tecnópolis, lo que le otorgó un carácter fiestero y demoledor, en similares dosis, a ese cierre.
Ya es por demás sabido que Divididos carga con el mote de “la aplanadora del rock” desde hace varios años y que el trío integrado por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella renueva esos laureles en cada presentación; pero los otros números también causaron un vendaval sonoro en sus respectivos sets, cada uno con su diferente estilo.
Mientras que la argentina radicada en España conmovió con su hipnótico manejo escénico; la comodidad por la que se movió por distintos ritmos, desde géneros latinos pasando por aires de flamenco, hip-hop y hasta punk electrónico, y su notable banda magistralmente comandada por Didi Gutman; Los Auténticos Decadentes puso en marcha su ajustado carnaval sonoro.
En tanto, Catupecu Machu tuvo un reencuentro histórico con casi todos los que pasaron por la banda en algún momento, para recordar la intensidad que le insufló a la escena local y, por otro lado, para homenajear a Gabriel Ruíz Díaz.
Sin embargo, estas fueron apenas algunas de las actuaciones que pudieron disfrutar las 60 mil personas que circularon por el predio desde el mediodía del sábado hasta cerca de la una del lunes, según datos de la organización.
Mientras en los dos escenarios principales se repartían estos sets desde la mitad de la tarde hasta la noche, además de los de Turf, Lit Killah, Dante Spinetta, Los Tipitos y Juan Ingaramo, entre otros; en otros espacios alternativos desfilaron figuras como Massacre, La Franela, Kapanga, Barbi Recanati, Bándalos Chinos, Celeste Carballo, Richard Coleman, Guasones, Lara 91K, Sr. Flavio, Ella es tan Cargosa, Los Brujos y los Súper Ratones, por citar apenas algunos nombres.
Cuando todavía resonaban los ecos del sábado de Gorillaz, la gran atracción de la primera jornada; en las primeras horas de la tarde, Dante Spinetta, Los Tipitos y Massacre comenzaban a ponerle color al segundo capítulo de esta edición.
Hacia la mitad de la tarde, cuando el público comenzaba a llegar de manera masiva, como si alguien hubiera subvertido el orden de la música en una fiesta y hubiera empezado por el carnaval carioca, Kapanga, Turf y Los Auténticos Decadentes animaron un vespertino baile colectivo.
Casi en simultáneo a Kapanga, Turf se valió de la gracia de su líder Joaquín Levinton y de pegadizos hits para marcar presencia en una nutrida grilla. “Loco un poco”, “Pasos al costado” y una versión tecno pop de “Lamento boliviano” de Los Enanitos Verdes fueron algunos de los clásicos que sacaron a relucir.
Como si estuviera dejando el terreno listo para el show de Los Decadentes, que se iniciaba en el escenario de al lado a continuación, Levinton organizó un pogo entre el público con el que se animó a desafiar al Indio Solari -“Esto es para el Indio que lo está mirando por Flow”, bromeó-, para que desatara su locura en “Yo me quiero casar, ¿y usted?”, en donde se sumó como invitado Cucho Parisi.
La fiesta siguió en el escenario vecino cuando el convidado de lujo al final del show de Turf puso su voz al frente de “Somos” para iniciar el carnaval decadente. La andanada de hits incluyó “Cómo me voy a olvidar”, “Pendeviejo”, “La guitarra”, “Vení Raquel”, “La prima lejana”, “Un osito de peluche de Taiwan” y “Loco (Tu forma de ser)”, entre tantos.
Pero detrás de los irresistibles cánticos y el papel picado, una vez pudo verse a una banda que, bajo la apariencia del caos, se mueve con maestría por la murga, el ska y la cumbia, entre otros ritmos.
La brillantez sonora de Los Decadentes se notó con fuerza fundamentalmente en la lectura de “Los viejos vinagres” de Sumo, donde la flauta traversa de Pablo Rodríguez llevó al tema hacia los territorios del free jazz. El carnavalito reggae de “Gente que no” al estilo de “Cuando pase el temblor” fue otro punto alto.
El tono de fiesta mutó por completo con la irrupción de Lit Killah en el escenario contiguo al término de Los Decadentes, con un set que, más allá de su marcada impronta urbana, tuvo sus incursiones en orquestaciones al estilo big-band, con arremetidas de la sección de viento; y aires folclóricos.
Nathy Peluso tuvo un arrollador paso en lo que fue su primer show en el país desde que cuenta con un reconocimiento mundial que la convierte en una requerida figura en grandes festivales internacionales.
En tanto, en tiempos en donde las pistas grabadas son moneda corriente en cualquier show, Divididos se diferenció con un set cien por ciento tracción a sangre, en donde el rock en estado puro dijo presente.
Los decibeles subieron al máximo en un repertorio que incluyó “Haciendo cosas raras”, “Narigón del siglo”, “Alma de budín”, “Azulejo”, “Salir a comprar”, “Rasputín”, “Paraguay”, “Paisano de Hurlingham”, “Ala Delta” y “El 38”, entre otros clásicos.
También hubo notables homenajes a Pappo con “Sucio y desprolijo”, a Sandro con “Tengo”, a Javier Martínez con “Salgan al sol” y, por supuesto, a Sumo con “Crua Chan”, “El ojo blindado” y “La rubia tarada” en medio de “¿Qué tal?”.
“Spaghetti del rock” y “Par mil” dejaron un resquicio para tomar aire, mientras que “Amapola del 66” permitió un sentido homenaje a través de su imagen al histórico mánager Jorge “Killing” Castro, recientemente fallecido.
El incendiario set que se inició con un video de Mollo en guardapolvo blanco cantando el Himno Nacional Argentino junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, dirigida por Gustavo Fontana; concluyó a puro pogo con la lectura hardcore de “Cielito lindo”.
La energía siguió a pleno con Catupecu Machu, en una versión que mostró juntos a Fernando Ruíz Díaz, Abril Sosa, Macabre, Sebastián Cáceres y Agustín Rocino, a los que se sumaron los Vanthra Charlie Noguera y Juli Gondell.
En un extenso set, el grupo fue mostrando distintas formaciones para abordar canciones de todas sus etapas, mechadas con videos caseros o entrevistas a Gabriel Ruíz Díaz.
Sr. Flavio, a quien Fernando definió como “uno de los cinco héroes del bajo de Gaby“, se sumó en “En los sueños”, que derivó en un popurrí que incluyó “Mañana en el abasto”, “Manuel Santillán, el león” y “Siguiendo la luna”; y Walas hizo lo propio en “Plan B”.
De esta manera, la edición del Quilmes Rock que marcó su regreso a la presencialidad desde 2013 y luego de un encuentro virtual en 2020, llegó a su fin con un balance satisfactorio.
Desde lo artístico, la grilla tuvo un predominio de artistas locales con fuerte perfil rockero y pop, aunque Gorillaz y Nathy Peluso le dieron el toque internacional, en tanto que nombres como Trueno, Lit Killah o Lara91K dejaron la marca urbana.
También fue un éxito de público con entradas agotadas para los dos días, lo que supuso una circulación de 60 mil personas por jornada.
En un año en que otra vez se pudo disfrutar del Cosquín Rock y de Lollapalooza Argentina, y en el que se anuncia el desembarco del prestigioso Primavera Sound con una impresionante grilla, el Quilmes Rock ya se anota entre los grandes encuentros musicales que nutren la agenda anual festivalera.
(*) Agencia de noticias Telam.
Kapanga continúa festejando sus tres décadas de trayectoria con un lanzamiento especial: la versión en vivo de “No me sueltes” junto a Milo J. La colaboración reúne a dos generaciones de artistas en un encuentro que refleja respeto mutuo y confirma la vigencia del grupo dentro de la escena musical.
La nueva interpretación del tema, uno de los más emotivos del repertorio de la banda, vuelve a poner en primer plano su conexión con el público. La letra, que habla de la fuerza de los vínculos y la celebración compartida, funciona como síntesis del espíritu festivo que atraviesa este año aniversario.
Durante este 2026, Kapanga viene compartiendo distintas colaboraciones para conmemorar sus 30 años, entre ellas nuevas versiones de “El Mono Relojero” con Damas Gratis, “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos, y “Desearía” con Bándalos Chinos. La participación de Milo J se suma a esta serie como uno de los cruces más destacados.
Maikel, guitarrista de la banda, contó que la experiencia surgió de manera natural tras grabar y producir el tema en estudio. Luego, Milo J se sumó al show aniversario en el Estadio Obras, donde interpretaron la canción en vivo. “Sintió la misma energía que nosotros y propuso editar esa versión inmediatamente para compartir ese momento”, explicó.
El lanzamiento se completa con el estreno exclusivo del show aniversario en Flow, previsto para febrero. Allí podrá verse el concierto completo con el que Kapanga celebró sus 30 años el 5 de diciembre de 2025 en el Estadio Obras, una noche que marcó un nuevo capítulo en la historia de la banda.
Taylor Swift lanzó el videoclip de “Opalite”, el segundo single de su último álbum “The Life of a Showgirl”, y rápidamente volvió a encender la conversación entre sus fans por una posible conexión con Argentina.
Escrito y dirigido por la propia Swift, el videoclip propone un viaje estético a los años 90 y construye una narrativa simbólica sobre la soledad, los vínculos y la búsqueda de la felicidad.
La historia se articula a partir de un falso anuncio publicitario de “Opalite”, un spray limpiador que promete “arreglar” relaciones personales y laborales. A lo largo del video, la cantante aparece acompañada por una piedra, presentada como su “mejor amiga”, con quien comparte rutinas cotidianas como entrenar, beber cócteles o pasar tiempo al aire libre.
En paralelo, el actor Domhnall Gleeson interpreta a otro personaje solitario, cuya compañía es un cactus. En un giro irónico, ambos intercambian roles tras usar el producto, en una secuencia que mezcla humor, crítica y autorreferencias, incluyendo un concurso de baile en el que reciben cero puntos.
Sin embargo, uno de los detalles que más llamó la atención del fandom argentino aparece en una escena de entrenamiento. Allí, Swift luce una vincha celeste y blanca, colores que remiten directamente a la bandera argentina. Minutos después, la piedra que la acompaña también aparece con el mismo accesorio.
A esto, se le sumó la coincidencia de que, para este Mundial 2026, la Selección argentina tendrá su base en Kansas City, una ciudad conocida para los swifties ya que es donde Travis Kelce, su prometido y estrella del fútbol americano, juega con los Chiefs.
La Fiesta Nacional de la Confluencia 2026 tuvo un comienzo arrollador en Neuquén, en su primera jornada, el festival más convocante del país volvió a demostrar por qué es un clásico del calendario nacional, con una noche cargada de música, emoción y una multitud que colmó la Isla 132 para celebrar un nuevo encuentro con la cultura y el espectáculo
El primer día comenzó con la presentación de Migrantes, quienes fueron los encargados de abrir la noche con un show potente y festivo, conectando de inmediato con el público y marcando el pulso de una jornada que iría en constante ascenso.
Luego fue el turno de Rombai, segundo artista de la noche, que desplegó toda su energía y convirtió el predio en una verdadera celebración colectiva, invitando a cantar y bailar al ritmo de todos sus éxitos.
La parrilla continuó con Los Berbel, tercer artista en subir al escenario, quienes aportaron identidad, raíz y tradición folklórica, reafirmando el valor de la música popular y el talento regional dentro de una propuesta artística diversa y federal.
Más avanzada la noche, Luciano Pereyra, cuarto artista de la jornada, ofreció un show cargado de emoción y cercanía, recorriendo sus grandes éxitos y generando una conexión única con millas de personas que corearon cada canción.
El gran cierre estuvo a cargo de Karina, quien cerró la noche con todo su carisma y un repertorio de clásicos infaltables que hicieron vibrar al público, coronando una primera jornada inolvidable.
Con producción de Fénix Entertainment, la Fiesta Nacional de la Confluencia celebra su 13ª edición, consolidándose como el evento cultural y musical más importante de la región y uno de los festivales más destacados del país.
Esta nueva edición celebrará los 13 años de la Fiesta Nacional de la Confluencia, consolidándose como el evento más esperado de la región y reafirmando su posición como un clásico nacional imperdible del calendario.
El festival más convocante del país comenzó en el año 2013 con la participación de 200 mil personas en tres días, pero con el correr de los años se fue consolidando en una gran fiesta nacional y un clásico de la temporada.
Desde las primeras ediciones hasta hoy, los cambios fueron muchos ya la fecha el evento no solo cuenta con un gran escenario donde artistas nacionales e internacionales se lucen ante millones de personas, sino que las propuestas musicales y culturales se multiplicaron, abriendo más escenarios con música alternativa y regional.
Además podrás disfrutar de espacios de comercialización con más de 200 emprendedores, un gran patio de comidas, juegos recreativos para los más chicos, e infinidad de propuestas gratuitas para toda la familia.__IP__
El entorno mágico de la Patagonia será nuevamente el escenario ideal para vivir cuatro días de música, arte y tradición, con actividades para toda la familia.
Finalmente, contará con una variada propuesta gastronómica y stands de emprendimientos locales, donde los asistentes podrán disfrutar y conectarse con la cultura regional mientras exploran los paisajes únicos del sur argentino.
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