Música
La uruguaya María Rosa trae “Abre María”, su álbum presentación
La cantante uruguaya María Rosa, o como ellas misma se define, rioplatense, presentó en exclusiva para la prensa y el público su nuevo material: “Abre María”.
El show tuvo lugar en Congo, en la ciudad de Buenos Aires, con su banda en vivo y en donde hubo “mucha emoción y adrenalina”, en una noche que quedó registrada en un video que próximamente también saldrá a la luz.
El corte promocional de la obra habla de “determinación, empuje, inteligencia, sensibilidad, ternura. Esa es la madera con la que está hecha María Rosa. Y mucho de todo eso se trasluce en su primer trabajo”.
Respecto del nuevo álbum se destaca que “’Abra María’ es imposible de definir pensando en un solo género. Son 11 canciones con una sonoridad clásica y moderna a la vez. Aires de candombe, boleros, pop y algo de folclore le ponen ritmo a la canción y es el mensaje, el lenguaje que predomina”.
La propia artista contó cómo fue el encuentro con el disco y sus canciones: “Fueron muchos años de búsqueda intentando dar con el productor que logre representar y elevar mis canciones para que suenen como yo pensaba que tenían que sonar. Mucha frustración en el medio grabando singles, EP y no los lanzaba por que no sentía que me representaran, eso hace que no puedas defender la obra; hasta que entendí que yo misma después de tanto decir que no, ya había despejado el camino a lo que sí”.
Ficha técnica
- Producido por Juan Belvis, Luciano Vitale y María Rosa
- Arte de tapa: El fantasma de Heredia
- Fotos: Nora Lezano
- Editado por Los Años Luz discos.
- Realizado entre agosto de 2020 y mayo de 2021 en estudio Los Elefantes (agradecimiento especial a Lito Vitale y Fernando Pini Ave Fenix música)
- Grabación y mezcla: Juan Belvis y Luciano Vitale
- Mastering: Daniel Ovié
- Percusión de temas 8 y 9 grabada por Mario Gusso en su estudio personal. Coros de tema 8 grabados por Camila ibarra
- Guitarrón de tema 7 grabado por Nicolás Ibarburu en su estudio personal
- Tema 10: tambores Coby Acosta, bajo Nacho Mateu, feat Julieta Rada grabados en estudio de Rada en Montevideo por Gustavo Montemurro.
- Guitarra de tema 10 grabada por Leo Amuedo en su estudio personal en Los Angeles Teclados y coros de tema 11 grabados por Hugo Fattoruso en su estudio personal en Montevideo.
(Fuente: Claudina Sánchez & Sandra Yudchak – Prensa)
Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
“Serú Girán por Lebón y Aznar” llegará en diciembre a la ciudad de La Plata. Será el sábado 5 a las 21, en el predio de calle 44 y 115 de la capital bonaerense, en el marco del ciclo “Noches Capitales”.
De ese modo, David Lebón y Pedro Aznar se reencuentran en el escenario para interpretar los grades clásicos de la histórica banda de rock nacional que compartieron junto a Charly García y Oscar Moro.
Sobre el show
- Día: Sábado 5 de diciembre de 2026
- Hora: 21
- Lugar: Hipódromo de La Plata
Entradas y precios
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Livepass. Abonando con tarjetas del Banco Provincia se accede a 4 cuotas sin interés. Los valores generales aproximados (sin contar el cargo por servicio) son:
- Platea Platinum: $150.000
- Platea Gold: $120.000
- Platea Silver: $90.000
- Generales Gradas: $65.000
Crash presenta “Mismo Guion”, el segundo sencillo de su próximo EP y una nueva pieza de su relato más personal hasta la fecha. Con esta canción, la artista profundiza el universo conceptual que abrió con “Heart Roto”, dando paso a la nueva era Crash, sumando una mirada aún más incisiva sobre los vínculos que se repiten.
“Mismo Guion” nace de la incomodidad de reconocer, en la vida de otra persona, los mismos gestos, las mismas promesas y hasta las mismas flores que alguna vez fueron propias. Crash convierte esa sensación de déjà vu en una crítica filosa hacia quienes repiten patrones sin asumir el daño que dejan atrás. Lejos de quedarse en el reclamo, el tema funciona como un espejo que expone la falta de crecimiento real detrás de las apariencias.
Sobre el tema, Crash destacó: “Esta canción habla de esa sensación rara de ver tu propia historia repetirse en otra persona. De darte cuenta de que no fuiste vos el problema, sino que hay un guion que se repite siempre igual. Para mí fue una forma de soltar y de entender que crecer de verdad implica romper con esos patrones, no sólo cambiar de escena”.
(Fuente: LMZ Comunicación – Lore Martínez)
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