TV/Plataformas
‘Estado Eléctrico’, una carísima y olvidable imitación de Spielberg, Lucas y “Guardianes de la galaxia”
El nivel de producción de los blockbusters estrenados directamente en plataformas resulta apabullante. Los 320 millones de dólares que Netflix invirtió en Estado Eléctrico, que llega a la plataforma este viernes 14 de marzo, son la mejor prueba de ello.
Los tiempos en los que la prensa se escandalizaba por los 200 millones de “Titanic”, también una de las películas más taquilleras de la historia del cine, o los 300 de una secuela de “Piratas del Caribe”, quedan muy atrás y parecen pueriles al lado de lo que puede costar hoy cualquier superproducción.
En el caso de la película protagonizada por Millie Bobby Brown y Chris Pratt, el costo es más significativo porque no se verá nunca en salas pese a su aparatosidad, ni el resultado final está a la altura de dicho desembolso económico.
Ni siquiera con una campaña publicitaria que ha llevado a la pareja de actores por varios países para promocionar este remix en el que caben robots con sello Lucas, amor fraternal y sentimentalismo a lo Spielberg, ‘mad doctors’ o inventores que proyectan sus traumas pasados en sus inventos y una crítica bastante obvia (y para colmo, verbalizada) del uso abusivo de la tecnología. Aventuras, robots, ciencia ficción y drama familiar. Todo en uno.
Según la plataforma, esta historia, basada en una novela gráfica de Simon Stålenhag, es la de una adolescente huérfana que atraviesa el oeste americano con un robot misterioso y un vagabundo excéntrico en busca de su hermano menor. La narración se desarrolla en unos años 90 alternativos en los que, tras una guerra entre humanos y robots, los segundos han sido recluidos en una reserva y los primeros viven realidades alternativas gracias a unos neurotransmisores que les permiten habitar dos mundos, el de su cuerpo físico y el de su conciencia, albergada en máquinas de diseño.
En esa época retrofuturista, tener robots está prohibido pero no esas gafas de realidad virtual, esos neurotransmisores con los que todo hijo de vecino parece estar obsesionado. ¿Les suena de algo? ¿Les recuerda a esas docenas de personas que no quitan ojo de su teléfono móvil cada mañana en el colectivo?
Ese es el contexto en el que la protagonista, encarnada por Millie Bobby Brown, recibe la visita de uno de los robots vetados, que asegura ser la conciencia de su hermano, supuestamente fallecido. A partir de ese momento, se iniciará la búsqueda de la joven por un camino en el que se encontrará, entre otros, a un Chris Pratt que parece repetir su personaje gamberro y desenfadado, su Han Solo 2.0 de “Guardianes de la galaxia”.
Dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo, a los que debemos “Los Vengadores” y otros blockbusters de calidad indiscutible, “Estado Eléctrico” hace buena aquella afirmación que aseguraba que todas las películas norteamericanas son, en el fondo, “El mago de Oz”. Porque la protagonista es también una Dorothy en busca de algo; una jovencita que se encuentra con el reverso tenebroso de un lugar a priori idílico; con unos buenos que no son tan buenos y unos malos que no son tan malos. Y sobre todo, porque todo lo que vemos en esta película ya lo hemos visto en otras, no solo en “El mago de Oz” o en “Guardianes de la galaxia”.
Y mejor contado, aunque el uso de CGI sea comedido y bueno y algunas de las luchas proporcionen la adrenalina y el entretenimiento que se espera de un producto de este tipo. La cinta cuenta, además, con secundarios de la talla de Stanley Tucci, el recientemente oscarizado Ke Huy Quan o la voz de Woody Harrelson. Por haber, hay hasta una pequeña intervención de Holly Hunter, con la que uno se pregunta qué diablos hace una chica como ella en un lugar como este.
El problema no solo es la acumulación de personajes robots, demasiados para ganarse el cariño del público, o de múltiples tonos de la película. El problema es que los Russo parecen haber querido hacer un conglomerado de homenajes a un tipo de cine sin la gracia de lo referencial y sin un foco concreto que destaque sobre el resto. Un universo muy cercano a la robótica y a la acción, o incluso a “Toy Story” gracias a sus múltiples criaturas, pero muy alejado del fondo reflexivo de la obra original.
En definitiva, una ensalada de sabores y un plato combinado razonablemente entretenido que se olvida nada más finalizar y aparecer los títulos de crédito. Y quizá el olvido no es lo que uno espera de una película que ha costado semejante barbaridad de dinero.
(Fuente: El Confidencial – Por Jose Madrid)
Netflix presentó “Tus libros favoritos en pantalla”, una nueva sección que reúne adaptaciones cinematográficas y televisivas inspiradas en obras literarias de distintos géneros.
La nueva plropuesta está disponible desde este martes en todo el mundo, y busca conectar el universo de la lectura con el entretenimiento audiovisual, ofreciendo a los usuarios una forma sencilla de descubrir historias que pasaron de las páginas a la pantalla.
La experiencia fue desarrollada por el equipo de selección de contenidos de la plataforma a partir de la creciente comunidad lectora y del éxito que han tenido las adaptaciones dentro del catálogo. El espacio está organizado en nueve categorías que representan distintos perfiles de lectores, desde los amantes de los clásicos y las sagas populares hasta quienes disfrutan de la no ficción, las historias románticas, los títulos históricos, los mangas, los cómics y los webcómics.
Según explicó Mansi Patel, directora de Comercialización de Producto de Netflix, la iniciativa busca rendir homenaje a los seguidores de este tipo de contenidos y facilitar la exploración de nuevas historias.
La sección puede encontrarse en la página de inicio de Netflix, mediante el buscador o a través de netflix.com/books, con el objetivo de convertir la experiencia de navegar el catálogo en algo tan atractivo como comenzar la lectura de un nuevo libro.
(Fuente: television.com.ar)
Con la llegada del fin de semana, muchas personas buscan desconectarse de la rutina y una buena comedia suele ser una de las opciones favoritas para relajarse en casa.
Y en el catálogo de Netflix Argentina hay varias películas y series que se convirtieron en tendencia por sus historias descontracturadas, humor absurdo y personajes inolvidables.
Entre estrenos recientes, clásicos modernos y producciones argentinas que ganan cada vez más público, estas son algunas de las opciones más recomendadas para maratonear durante el sábado y domingo.
“Misterio a la vista”
Una de las películas más vistas en la plataforma sigue siendo “Misterio a la vista”, protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston. La historia combina comedia, enredos y una investigación policial repleta de situaciones absurdas.
La química entre los protagonistas y el ritmo dinámico convierten a la película en una de las favoritas para quienes buscan entretenimiento liviano y divertido.
“La otra Missy”
Para los fanáticos del humor incómodo y exagerado, “La otra Missy” aparece como una de las opciones más comentadas del catálogo.
La trama gira alrededor de un hombre que invita accidentalmente a una cita desastrosa a unas vacaciones soñadas, desatando una cadena de situaciones completamente caóticas.
Series argentinas que marcan tendencia
Dentro de las producciones locales, “Envidiosa” logró posicionarse entre las más vistas en Argentina gracias a su combinación de humor, relaciones personales y escenas cotidianas con las que muchos espectadores se sienten identificados.
La serie mezcla romance, crisis personales y situaciones incómodas con un tono fresco que la convirtió en una de las revelaciones recientes de Netflix.
En pareja o con amigos
Otra de las películas recomendadas es “Luna de miel con mamá”, una comedia ideal para quienes buscan una historia relajada y familiar. También aparece “Sin glasear”, una propuesta absurda y satírica sobre la competencia entre marcas de cereales y golosinas en Estados Unidos.
En tanto, para quienes prefieren algo diferente, “The Boroughs: Jubilación rebelde” mezcla humor con elementos de ciencia ficción y se convirtió en una de las sorpresas más comentadas del streaming.
Las comedias lideran el streaming
Las películas y series de humor continúan siendo uno de los géneros más consumidos en plataformas digitales, especialmente durante los fines de semana y feriados.
Netflix mantiene además una fuerte apuesta por sumar producciones internacionales, contenido latinoamericano y títulos familiares que buscan captar públicos de distintas edades y estilos.
TV/Plataformas
Prime Video sumó a Nicolas Cage en una nueva apuesta noir del universos de superhéroes
La apuesta de las plataformas por expandir los universos de superhéroes suma un nuevo capítulo con “Spider-Noir”, la serie original de Prime Video basada en el cómic “Spider-Man Noir” de Marvel. La producción promete diferenciarse del resto de las adaptaciones del universo arácnido gracias a una estética marcada por el cine negro clásico, una narrativa más adulta y el protagonismo de Nicolas Cage.
La serie, producida por Sony Pictures Television para MGM+ y Prime Video, presentará una propuesta visual poco habitual dentro del género: los espectadores podrán elegir entre verla en Blanco y Negro Auténtico, respetando la esencia noir original, o en Color Real, una alternativa moderna de la misma historia.
“Spider-Noir” sigue la historia de Ben Reilly, interpretado por Nicolas Cage, un investigador privado veterano que transita una Nueva York sombría en los años 30. Marcado por una tragedia personal, el personaje deberá enfrentarse a los fantasmas de su pasado mientras asume el rol de único superhéroe de la ciudad. El proyecto toma distancia del clásico relato juvenil de “Spider-Man” para apostar por una trama cargada de misterio, tensión y conflictos emocionales.
La elección de Nicolas Cage como protagonista también suma atractivo a la producción. El actor ya había dado voz al personaje en la exitosa película animada “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, y ahora llevará esa versión a la acción real en una interpretación que promete potenciar el tono oscuro y melancólico de la serie. Junto a él participan Lamorne Morris, Li Jun Li, Abraham Popoola y Karen Rodriguez, además de Jack Huston y Brendan Gleeson, quienes aportan peso dramático a un elenco de perfil cinematográfico.
Con “Spider-Noir”, Prime Video vuelve a demostrar su interés por ampliar su catálogo de franquicias de alto impacto y competir dentro del terreno de las grandes producciones basadas en cómics.
(Fuente: televisión.com.ar)
Netflix presenta la nueva sección de adaptaciones literarias
“Nos entendemos”, El Kuelgue junto a El Kanka
“Alegría! Alegría! (dos secas)”, lo nuevo de Banda Invitada
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