Teatro
“Papá Bianco y los Alonso”: una obra teatral, un homenaje familiar
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //
Es una foto. De boca en boca, las palabras, ojos que ven más allá, un punto de encuentro, miradas superpuestas. Es sangre dentro de la sangre, arte en movimiento, una danza sutil, la vibración de los cuerpos, música sin tiempo. Son los pies que giran y las manos que se buscan, atrás, la historia dentro de la historia, viva.
“Papá Bianco y los Alonso” es un espectáculo multitudimedia de teatro documental en el que se cuenta una historia familiar que, a la vez, es parte de la historia cultural de nuestro país.
Las hermanas Ingrid Pelicori e Irina Alonso, hijas de los actores Ernesto Bianco e Iris Alonso, son las creadoras y protagonistas de esta obra que recorre las distintas épocas del teatro, cine, radio y televisión argentinos a través de diferentes registros.
Contarte Cultura charló con Ingrid, también actriz y dramaturga, para conocer los detalles del proceso creativo de este homenaje conmemorando los cien años del nacimiento de su padre.
—Vamos a comenzar esta charla poniendo delante de tus ojos un objeto simbólico. Se trata de una vieja valija en cuyo interior descansan, apiladas, varias fotos y tres palabras. ¿Cuál es la primera imagen que se te representa? ¿Quiénes forman parte de esa foto y qué palabras percibís asomando desde ese espacio cerrado?
—La primera imagen sería una playa en verano, y nosotros al lado de nuestra carpa en un balneario marplatense. Allí está toda mi familia, mi padre, mi madre, mi hermana, mis primos, mis tíos. Hace muchos años, cuando yo empezaba a dejar la infancia. Las palabras que asoman son sol, amor, ayer.
—Tomando como punto de partida esa valija, vayamos al origen de “Papá Bianco y los Alonso”, la obra que están presentando junto a Irina Alonso, tu hermana. Si pudieras recortar el momento en que saltó la primera chispa, el inicio de este espectáculo biodramático, ¿qué veríamos allí?
—Cuando murió mamá, en 2018, al vaciar su casa encontramos un montón de carpetas que guardaban grandes cantidades de reportajes, críticas, notas sobre papá (Ernesto Bianco), mamá (Iris Alonso), y nuestros tíos (Tito y Pola Alonso). Nos alucinó todo ese material, tan pintoresco y tan lleno de datos de nuestra propia familia que nosotras mismas ignorábamos. También nos pareció que tenía un valor patrimonial, algo que por ser parte de la cultura de nuestro país, en realidad les pertenece a todos. Y nos pareció hermoso compartirlo de alguna manera. Allí surgió la idea de hacer un biodrama.
—Y como se trata de una historia familiar, seguramente fue necesario bucear en ese universo de recuerdos. ¿Cómo vivieron el proceso de investigación?
—En realidad lo primero fue sumergirnos en esas carpetas, investigar en esas entrevistas cómo vivieron y pensaron nuestros padres y nuestros tíos. Los hombres de la familia murieron muy jóvenes. Papá murió hace 45 años, y justo ahora se cumplen 100 años de su nacimiento. Y de él no han quedado reportajes orales. Entonces, recorrer esas carpetas fue también un modo de conocerlo más. Muy en especial para mi hermana Irina, que solo tenía 10 años cuando papá murió. A lo largo de esa investigación fuimos complementando nuestros recuerdos, que son lejanos: los recuerdos de una niña (mi hermana) y de una adolescente (yo).
—¿Cuáles fueron las vivencias destacadas que despertaron la escritura de esta obra?
—El proceso de escritura fue muy largo, nos llevó todo un año ordenar el material. Una vez atravesado el asombro, la emoción de sumergirnos en esa carpetas, en esas palabras, en esas historias, que sin saberlo nos han constituido, nos ocupamos de encontrar una estructura para poder comunicarlo y compartirlo, con los requerimientos de un espectáculo teatral, es decir que fuera entretenido, emotivo, variado, sensible. Esto exigió muchas idas y vueltas, muchas escrituras y reescrituras, hasta que conseguimos armar la obra que queríamos hacer.
—¿Qué hilos conductores entrelazan el collage que forma parte de la trama?
La trama la estructuramos en tres partes. Hay un primer momento en el que Irina y yo hablamos en nombre propio y, ayudadas por proyecciones de imágenes y videos y también con canciones y hasta bailes, contamos la historia de los hermanos Alonso, la familia de mamá. Luego viene un segundo momento, en el que tiene lugar la ficción: Irina y yo nos convertimos en dos periodistas que entrevistan a Ernesto Bianco y su esposa Iris Alonso. Allí, un actor invitado, Claudio Da Passano, lee los dichos de Bianco, que son todos tomados de reportajes reales, en una edición que hicimos nosotras para abarcar su trayectoria y su personalidad. Claudio, es hijo de María Rosa Gallo, casada muchos años con nuestro tío Tito, y por ende nuestro primo. El rol de mamá lo asume Ángeles Alonso, también prima nuestra y actriz. Y el último momento de la obra es la zona más íntima del espectáculo. Allí Irina y yo compartimos nuestros recuerdos y las sensaciones que nos ha despertado pertenecer a esta familia.
—¿De qué manera trabajaron para lograr la fusión de los distintos materiales de archivo y soportes que dan movimiento a la obra?
—Nos importaba mucho que el espectáculo tuviera una teatralidad atractiva, que fuera variado, divertido, sensible, lejos de cualquier solemnidad o clase de historia del teatro. Así nos propusimos jugar con los distintos soportes, buscando que siempre predominara una dinámica de juego, de libertad para tratar los temas, para ir y venir de un recuerdo a una teatralización, a una canción, o a unos videos donde, por ejemplo, Pepe Soriano o Ana María Picchio (entre muchos otros) hablan sobre papá. Y tratando siempre de conducir amablemente la sensibilidad del espectador para que pueda acompañarnos y disfrutar todo el viaje. Un viaje por una familia muy particular, pero que a la vez, en muchos sentidos, es como cualquier familia en la que hay abuelos inmigrantes, infancias recordadas, pérdidas dolorosas, y mucho amor.
—¿Cómo llevaron adelante la ambientación y diseño del escenario?
—Partimos de una idea de simpleza, de un espacio con pocos objetos, para que esos tres momentos distintos de la obra pudieran sucederse fluidamente. Nos parecía fundamental el protagonismo de una enorme pantalla, donde se proyectan cantidades de fotos y videos, tanto de la familia, como de actores que dan su testimonio sobre papá y los tíos. Esa pantalla tan presente nos obligó a despojar el escenario y decidimos usar muy pocos elementos: desde ya las carpetas tan significativas, y algunos asientos. Y también las guitarras con las que nos acompañamos unas cuantas veces.
—Si pudieran elegir uno o varios objetos de la escenografía o el vestuario que representen el espíritu de esta obra, ¿cuáles serían y por qué?
—Seguramente serían las carpetas, y dentro de ellas los recortes de reportajes. En el escenario aparecen unas cuantas cajas con carpetas, no son las reales (que quedan cuidadas en casa), sino unas muy similares creadas para la obra. Representan aquello que nos nutrió para hacer el espectáculo, la fuente de inspiración, y también un legado que deseamos compartir. Y en eso consiste nuestra obra.
—¿Cuál sería el destacado musical de “Papá Bianco y los Alonso”?
—Las guitarras han tenido bastante significación en nuestras vidas. Quizás no tanto para nosotras, que definitivamente no somos expertas guitarristas, sino en el empeño y el valor que le dieron nuestros padres a que aprendiéramos a tocarlas. Como un pequeño homenaje, en la obra cantamos y tocamos la guitarra. Son canciones hechas por nosotras a partir de unas rimas que yo escribí y mi hermana Irina musicalizó, una suerte de payadas. Esa es la música del espectáculo. Y hay también fragmentos de músicas de las obras de papá o de sus programas de TV, que tienen un fuerte poder de evocación. En definitiva, la música es nostálgica en unos casos y divertida en otros. Como toda nuestra obra.
—¿Dónde y cuándo podrá disfrutarse de este acontecimiento artístico que remueve el pasado para mantenerlo vivo?
—Papá Bianco y los Alonso se estrena el lunes 14 de marzo a las 20 en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636-CABA) y las funciones serán siempre los lunes a las 20. La obra es de nuestra autoría y también somos sus directoras e intérpretes. Como mencioné anteriormente, el equipo se completa con los Claudio Da Passano y Ángeles Alonso. Además están Juan Pablo Maicas en Asesoramiento Musical y Edición de Sonido; Belén Pallotta en Vestuario; Eva Córdova en Escenografía; Lucas Orchessi en el Diseño de Luces, Lucas Soriano en Asistencia de Dirección y Laura Brangeri en prensa. Las entradas pueden comprarse a través de Alternativa Teatral
Luego de un estreno a sala llena en el Teatro Picadero, llega una nueva función de “Francisco, el Musical del Fin del Mundo”, la comedia musical original con idea y música de Nicolás Crespo y libro y letras de Leo Schmit, bajo la dirección general de María Luján Zalazar y la co-dirección de Juan Damián Benítez. La presentación será el jueves 30 de abril a las 21, en formato concierto teatral con orquesta en vivo, en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA), con entradas disponibles por Entrada UNO.
En esta etapa de desarrollo, el proyecto se presenta con una orquesta de 15 músicos en escena, ofreciendo al público las canciones centrales de la obra en una versión especialmente concebida para este formato. El concierto contará con la participación de Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Miqueas Peralta, Maxi Areitio y Milena Cinosi, junto a la orquesta en vivo bajo dirección musical de Nicolás Crespo.
El espectáculo recorre la vida de Jorge Mario Bergoglio desde una mirada profundamente humana, abordando sus conflictos, su espiritualidad y su dimensión social a través de una partitura original que integra lenguaje teatral y sinfónico contemporáneo.
Se trata de una nueva producción argentina a cargo de A Seagull Orquesta, que apuesta a un lenguaje musical y escénico propio para abordar la figura de Francisco desde la emoción y la cercanía.
“Este proyecto nace del deseo de contar la historia de Francisco desde la emoción y la humanidad. La música es el corazón de la obra, y este concierto es el primer gran paso para compartir ese universo con el público”, sostuvo Nicolás Crespo.
Ficha artística/técnica
- Intérpretes: Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Miqueas Peralta, Maxi Areitio, Milena Cinosi
- Idea y música: Nicolás Crespo
- Arreglador y Director Coral: Joa De León
- Libro y letras: Leandro Schmit
- Productor ejecutivo: Maxi Areitio
- Co-Director: Juan Damián Benítez
- Dirección general: Luján Zalazar
- Puesta de luces y dirección coreográfica: Juan Damián Benítez
- Prensa: Kevin Melgar
- Producción: A Seagull Orquesta
“El Equilibrista”, “Topa”, “Fabiana Cantilo” y “Nico de Tracy”, son algunos de los artistas que visitarán y ofrecerán sus espectáculos en Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata (10 entre 46 y 47) durante el mes de mayo.
Además, durante todos los lunes de mayo, se llevará a cabo “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción integral del Coliseo Podestá. Este espectáculo cuenta con veinte artistas locales que le dan vida a esta ficción basada en hechos reales. Las entradas son gratuitas, con cupo limitado, y se retiran por boletería.
Asimismo, el Museo José Juan Podestá también presenta sus actividades destinadas a instituciones educativas de la ciudad y de la región con el programa “Las escuelas llegan al Coliseo”.
En este sentido, los lunes se desarrollará “Colores en escena” (visita/taller), los días martes tendrá lugar “Del Museo al escenario: un viaje histórico por el Teatro Coliseo Podestá” (visita), los miércoles será el turno de “De la carpa itinerante al escenario: una historia viva” (visita teatralizada); y los jueves de cada semana habrá función de “Juan Moreira, una leyenda popular”, en versión teatral para marionetas. Vale destacar que los cupos del primer semestre para todas las propuestas ya están agotados.
Toda la cartelera
- Todos los lunes, a las 20.30 horas
Laberinto Podestá, el último aplauso
Apta + 13 años
Entrada gratuita, cupos limitados, se retiran por boletería.
En el marco de los 140 años del Coliseo Podestá, esta obra adquiere un significado especial por tratarse de la primera producción integral realizada con recursos propios del Teatro.“Laberinto Podestá, el último aplauso” es un viaje nocturno, sensorial. Murmullos antiguos y pasos sin dueño. El eco de una historia que se niega al olvido. Este espectáculo cruza mito y memoria, atraviesa fantasía y realidad, invocando ese lado no visible del teatro donde conviven fantasmas, arte y vida con presencia de la familia Podestá. Una experiencia íntima, poética y estremecedora, donde el espectador se convierte en testigo de aquello que aún late entre paredes. Veinte artistas locales, le dan vida a esta ficción basada en hechos reales.
Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Claudio Rodrigo /Juan Pablo Thomas. Idea original: Silvina De Micheli. Producción general: Alejandra Bignasco. Producción integral: Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Elenco: Luna Benaglia, Juan Camiletti, Juliana Colli, Carolina Cremonte, Edgardo Desimone, Leandro Etchegaray, Santiago Franco, Luciano Guglielmino, Joaquín Merones, Lucía Pérez Martins, Miguel Retamar, Franco Santoro, Cintia Silveyra D´avila, Florencia Verón. Dirección de arte, ambientación y vestuario: María Oswald Caracterización, asistencia de vestuario, arte y ambientación: Flor Gangoiti. Diseño lumínico ambiental: Federico Genovés. Asistencia y operación técnica: Leira Lattaro/ Pedro Reinoso. Música original: Luciano Guglielmino. Diseño de sonido en vivo: Luciano Guglielmino/ Leandro Etchegaray. Sonido en tiempo diferido: Daniel Reinoso Fotografía: Sol Sabato. Diseño gráfico: Estanislao Massigoge. - Jueves 7, a las 20 horas
Sala China Zorrilla
Compañía, con Irene Bianchi, María Inés Portillo y Luis Carril.
Comedia dramática/ ATP
“Compañía” explora la crisis de un matrimonio convencional después de 30 años de casados. La historia sigue a Ana y Osvaldo, un matrimonio que lleva una vida rutinaria y tranquila hasta que Osvaldo conoce a Magda, una mujer viuda y esotérica que irrumpe en su vida y desata una comedia negra que pone al descubierto los desencuentros de la pareja y las soledades ocultas en su relación.
La obra invita a reflexionar sobre los vínculos amorosos estables, la costumbre y el desgaste del amor, así como sobre la necesidad de compañía y la búsqueda de nuevas formas de convivencia. Con lenguaje directo, coloquial y cargado de dobles sentidos, se refuerza el carácter humorístico y reflexivo de la obra. - Viernes 8, a las 21 horas
Ennio Morricone- Homenaje sinfónico
Música/ ATP
Una función a cargo de la Orquesta Aeropuertos Argentina que traerá recuerdos, nostalgia y un reconocimiento al compositor de las melodías más hermosas e inolvidables de películas como “Cinema Paradiso” y “El bueno, el malo y el feo”, entre otras.
En este gran homenaje sinfónico, el público recorrerá los mejores momentos musicales de su vasta carrera como compositor, arreglador y director de las más bellas obras musicales que se hayan hecho para el mundo del cine.La función cuenta con una gran puesta de producción, con más de 70 personas en escena: músicos cantantes, coro, además de una gran pantalla de proyección digital donde se verán reflejadas imágenes de las grandes películas a las que Morricone aportó su música, sincronizadas con la orquesta, cantantes y coro en vivo. - Sábado 9, a las 21 hs
El Equilibrista, con Mauricio Dayub
Comedia/ Apta + 13 años
El equilibrista es la historia que cada uno de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño. Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción. Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio. Autores: Mariano Saba, Patricio Abadi y Mauricio Dayub. Dirección: César Brie. - Domingo 10, a las 16 hs y a las 18 hs
Topa, un mundo de colores
Infantil/ Apta + 2 años
Diego Topa, el artista infantil número uno de Latinoamérica, presenta su espectáculo “Topa Un mundo de colores”, una propuesta musical y teatral que celebra el encuentro con las familias que lo acompañan día a día desde sus hogares. Luego de años de éxitos en los escenarios más importantes del país y de convocar a millones de espectadores en Latinoamérica, Topa inicia una nueva etapa donde el show en vivo se convierte en una verdadera extensión de ese vínculo cotidiano con su público. “Topa Un mundo de colores” no es solo un espectáculo: es una fiesta para cantar, bailar y emocionarse en familia, con las canciones que ya son parte de la banda sonora de miles de infancias y nuevos lanzamientos que invitan a seguir soñando. - Jueves 14, a las 20 hs
Sala China Zorrilla
Madera Mineral, memorias del barro
Música/ ATP
El dúo folklórico platense “Madera Mineral” presenta: Memorias del barro.
Luego de consagrarse como ganadoras del Certamen Pre-Cosquín 2026 en el rubro Dúo Vocal, y participar en la Cuarta Luna del Festival Oficial del mismo, se presentarán en el emblemático Teatro Coliseo Podestá, con el fin de compartir su nuevo espectáculo. Un repertorio renovado en el cual se incluirán tanto arreglos de obras folklóricas populares como también composiciones propias. Además, contarán con invitados especiales y la presencia de la bailarina Cam González. - Sábado 16, a las 21 horas
Fabiana Cantilo
Música / ATP + 13 años
Fabiana Cantilo vuelve al escenario en formato Banda de Rock, con un show poderoso que recorre las canciones que marcaron sus 13 discos y más de 40 años de historia en la música.
Una experiencia vibrante que combina himnos inolvidables, nuevas composiciones y clásicos del rock nacional, con una energía renovada, sonido actual y una puesta intensa con proyecciones, que conecta directo con el corazón del público.
Voz fundamental del rock argentino, Cantilo reafirma su presente con un espectáculo electrizante, visceral y emotivo, celebrando su legado con la fuerza y autenticidad que la convierten en una artista única e imprescindible. - Domingo 17, a las 20 horas
Corto Circuito, con Pedro Alfonso, Yayo Guridi, Viviana Saccone, Diego Ramos, Julieta Poggio y Ana Paula Buljubasich
Comedia
Apta+ 2 años
Bajo la dirección de Diego Ramos, la obra presenta situaciones desopilantes y malentendidos provocados por la irrupción de un robot en la vida cotidiana. Protagonizada por Pedro Alfonso, Yayo Guridi, Viviana Saccone, Diego Ramos, Julieta Poggio y Ana Paula Buljubasich, “Corto Circuito” promete ser la comedia imperdible de la temporada, combinando risas, tecnología y momentos que resonarán con toda la familia. - Jueves 21, a las 20 horas
Sala China Zorrilla
El vuelo de las brujas, de Grupo Temporal con Martha Bugiolachi, Mónica Calcagno, Jorgelina Pérez. Dramaturgia y dirección: Adriana Sosa
Comedia dramática /ATP
Tres mujeres habitan en la residencia “BUENA VIDA” para la tercera edad, un lugar colmado de reglas, instructivos y obediencia que las controla en forma permanente… entre otras cosas. Entre ellas surge la sororidad como modo de resistencia. Una historia que, con momentos de humor, reflexiona, desde una mirada de género, sobre el envejecimiento activo, las obras sociales, el cuerpo como artefacto productivo y el derecho a elegir la forma de transitar esa etapa de la vida. - Viernes 22, a las 21.30 horas
Experiencia Queen
Música / ATP
El show promete llevar al público a revivir los grandes éxitos de Queen en una única noche, transportándolos a los icónicos conciertos de la banda de manera fiel y deslumbrante.
Este espectáculo, que recrea a la perfección tanto la música como la escenografía de los conciertos de Queen, representa con notable exactitud a cada uno de los miembros originales del grupo. Con vestuarios auténticos y el uso de instrumentos originales, el espectáculo ofrece una experiencia única para los fanáticos de todas las edades. - Sábado 23, a las 21 horas
Purga, con Nico De Tracy
Stand Up-Humorístico / Apta + 16 años
PURGA es un espectáculo construido a lo largo de dos años de funciones en bares de Capital Federal y el conurbano bonaerense. En este show el comediante aborda temas como sus inicios en el stand up, la paternidad y la crianza, experiencias personales oscuras y situaciones crudas de la vida cotidiana, logrando un relato ágil, honesto y deliberadamente incómodo. - Sábado 30, a las 19 horas
Empieza con D, siete letras, con Eduardo Blanco y Victoria Almeida.
Comedia /Apta + 6 años
La última obra teatral de Juan José Campanella, “Empieza con D, Siete Letras” se presenta en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.
En la sala de espera de un consultorio dental, dos personajes chocan de la manera más inesperada: Miranda Delgado, una profesora de yoga en sus 30, verborrágica, carismática y con un humor tan afilado como su lengua; y Luis Cavalli, un médico retirado en sus 60, viudo y todavía buscando el manual de instrucciones de un nuevo mundo.
Entre risas, ironías y momentos profundamente humanos, su relación se convertirá en una montaña rusa emocional, donde el amor y el humor son los protagonistas principales.
Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos de 10 a 20 horas y feriados de 15 a 20, y también se pueden adquirir a través de Plateanet.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Luego de su gira por España y Portugal, llega la tercera temporada de la obra “Palabras encadenadas” de Jordi Galcerán. Las funciones serán los sábados de mayo a las 21 en Ítaca Complejo Teatral, de calle Humahuaca 4027 de CABA.
Sobre la obra
“La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario”, detalla el comunicado promucional del espectáculo.
Asimismo, se destaca que “con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión”.
Finalmente concluye: “Casi que no es tan importante su contenido, como su mecanismo y funcionamiento, que nos pone en cuestión nuestras propias creencias de cómo engañamos, somos engañados, creándonos una ficción de la que terminamos convencidos, hasta que descubrimos que es eso: una ficción”.
Este espectáculo formó parte del Festival É-Aqui-in-Ócio en Varzim, Portugal, a través del apoyo de Iberescena.
Formó parte de la programación del Festival Larroque, en Entre Ríos, Argentina, como así también realizó funciones en Madrid y Barcelona (España) y en La Paz (Bolivia).
Ficha técnica/artistica
- Autoría: Jordi Galcerán
- Actúan: Ernersto Falcke, Natalia Pascale
- Vestuario: Phoenia Veloz
- Dispositivos escénicos: Guillermo Ghio
- Diseño de luces: Josefina Turczyn
- Realización de video: Fiero Fuego (Productora Creativa)
- Banda sonora: Guillermo Ghio
- Fotografía: Fiero Fuego (Productora Creativa)
- Gestión: María Emilia Cornier
- Producción: Gisella Sirera
- Asistenta de dirección: Iranda Acosta Toloza
- Prensa: Pablito Lancone
- Diseño gráfico: Horacio Carro
- Realización: Pablo Figueroa
- Dirección general: Guillermo Ghio
- Agradecimientos: Gonzalo Arias, Soledad Ayardi, Gerardo, Silvia Ribé, Marcelo Rodríguez, Mirta Tamayo, Marcelo Velázquez.
- Funciones: Sábados 21hs
- Teatro: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027)
- Entradas por Alternativa
(Fuente: Pablo Lancone – Prensa)
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