Música
“Leda 100 años”, en el CCK
La poeta, cantora, compositora y musicóloga Leda Valladares, eslabón esencial de la cultura popular argentina, es el centro de una “instalación sonora” abierta desde hoy al público en el Centro Cultural Kirchner y que conmemora el centenario del nacimiento de la creadora tucumana.
La muestra titulada “Leda 100 años”, de acceso gratuito, tiene diseño sonoro, composición y programación de Sebastián Verea y diseño de montaje de Fernando Molina.
Podrá ser visitada de miércoles a domingos (más feriados) de 13 a 20 en la sala 613 del CCK, en Sarmiento 151 de la Ciudad de Buenos Aires, en un ciclo que se extenderá hasta diciembre.
“El desafío fue construir una narrativa sin intervenir demasiado en los registros originales. Pero sí con la idea de construir un relato auditivo y lumínico sobre una obra tan trascendente”, explicó Verea a la agencia de noticias Télam.
La instalación “Leda 100 años” recurre a cajas chayeras como dispositivos de amplificación. Las recopilaciones de Valladares funcionan a modo de diálogo entre las cajas chayeras -que reproducen percusiones y voces a través de técnicas de transducción sonora-, y el grabador, que procesa, amplifica y actúa como contrapunto musical. El sonido 6.1 complementa el paisaje de la instalación, amplificando y procesando el material sonoro-musical, y creando espacialidad.
“La apuesta fue preservar el carácter puro de Leda sin imponer muchos elementos electrónicos con los que perdería su carácter terrenal”, agregó el diseñador.
Sobre Leda
Valladares (1919-2012) fue una de las mayores recopiladoras y divulgadoras de la música argentina. “Justamente -apuntó Verea- su aspecto más relevante, desde mi punto de vista, fue su sentido experimental y el riesgo y la conciencia de su trabajo, el saber que si no asumía de esa forma una investigación tan profunda, esas músicas estaban destinadas a desaparecer”.
Valladares nació en San Miguel de Tucumán en 1919. Inicialmente se inclinó por el jazz, el blues y la música clásica. Se formó en la Universidad Nacional de Tucumán como profesora de Filosofía y luego se graduó también en Ciencias de la Educación.
Luego de transitar esos géneros y en paralelo a su formación académica, a sus 22 años comenzó su pasión por el folclore, en especial por la baguala. Su primera formación fue F.I.J.O.S. (Folklóricos, Intuitivos, Jazzísticos, Originales, Surrealistas). Por allí pasaron Adolfo Ábalos, Manuel Carrillo, Enrique “Mono” Villegas, Louis Blues, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, entre otros.
Comenzó su tarea de divulgadora con la recolección de coplas del norte Argentino, siempre con la caja como aliada.
En los ’50 viajó a Francia, donde se encontró con María Elena Walsh para integrar el dúo folclórico “Leda y María”. Entre 1960 y 1974 publicó una serie de discos denominada Mapa Musical de la Argentina, fruto de su recopilación de cantos autóctonos de todo el territorio nacional.
Otros trabajos importantes de su discografía fueron “Igual rumbo”, “Grito en el cielo I y II” y “América en cueros”. Entre otras aventuras, escribió música para cine, televisión, y obras teatrales.
Falleció en Buenos Aires el 13 de julio del 2012. Desde hacía años estaba retirada de los escenarios.
Babasonicos está de estreno. La banda de Adrián Dárgelos acaba de publicar en su canal de YouTube “El abstracto de la música”, un documental que narra su última gira europea y el histórico show que dieron en diciembre del año pasado en el Campo de Polo de Buenos Aires, ante 55.000 personas.
El film del cineasta argentino Julián Lona dura 23 minutos y, como dijimos, recorre los últimos dos grandes hitos de Babasonicos: su exitoso tour por el viejo continente (tocaron en Tel Aviv, Londres, Dublín, Barcelona, Madrid e Ibiza) y el recital más grande de su carrera.
Por otra parte, el mes que viene la banda dará dos conciertos en el Movistar Arena de Buenos Aires, el 14 (agotado) y 15 de junio.
“Broadway en concierto”, un recorrido de las mejores canciones de Broadway, interpretado por 25 músicos, cantantes y bailarines realizará dos únicas funciones en el ND Teatro, de calle Paraguay al 918 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Las presentaciones serán el sábado 1 de junio a las 21 y el viernes 5 de julio a la misma hora, con entradas a la venta en la boletería del teatro o en Plateanet, y estarán protagonizadas por A Seagull and the port band, la primera y única orquesta que ejecuta repertorio de teatro musical, un desafío inigualable y una experiencia única”.
Ficha técnico/artística
- Dirección general e idea original: Nico Crespo.
- Conducción musical: Lucho Slaibe- Nico Crespo.
- Puesta coreografía y luces: Juan Damián Benítez.
- Vestuario y asistente de producción: Meli Lovato.
- Asistente de puesta: Lucia Poh.
- Producciones ejecutiva: Gabriela Pesamo.
- Cop. Seagull: Juan Albertsend, Rocio Cimmino, Mar Núñez, Lucho Slaibe, Nico Crespo, Santiago Ambadjian.
Orquesta
- Maderas: Dorna Adrián Pérez (Saxo Tenor) – Christopher Suschevich
- (Saxo Alto) – Trinidad kempny y Carmina Aranda (Clarinetes) – Ana María Llanos y Sebastián Sawady (Flautas).
- Bronces: Javier Lovato y Federico Sánchez (trompetas) – Javier Sereno Vargas (Trombón)
- Cuerdas Frotadas: Heve Aragona, Gabriel Monzón, Micaela Gjisolfo (Violines) – Débora Mammana, Dolores Barros Gotter (Violas) – Mayela Oropetza (Cello)
- Teclados: Juan Albertsen (Pianos) – Rocio Cimmino (Sintetizador)
- Percusión: Martín Gerli (Batería) – Gian Franco Barnaba (Percusión Orquestal)
- Cuerdas pulsadas: Emiliano Acuña (Guitarra) – Albert Vasquez (Bajo)
- Cantantes: Juan Carlos Brousset – Esteban Zapata – Julia Zorrilla – Marian Lorena Vázquez – Adriana Rolla.
(Fuente: 0KM Prensa)
La banda de rock alternativo Confusa presentó su más reciente producción: una live session titulada “No vas a Entender”, grabada en el icónico estudio Unísono del músico Gustavo Cerati.
En esta sesión, Confusa interpreta una selección de canciones pertenecientes a sus primeras discografías, así como favoritas del público en sus shows en vivo.
Este proyecto se enmarca en la anticipación del lanzamiento de su próximo álbum, “Líneas de Expresión”, programado para este año.
“Desde sus inicios, Confusa destacó por su capacidad para combinar mensajes poderosos con sonidos impactantes, ganándose un lugar destacado en la escena del rock alternativo. La colaboración con el estudio de Gustavo Cerati no solo eleva la calidad de producción de la banda, sino que también proyecta su música a un nivel internacional”, anticipa el comunicado con el que se promociona el trabajo.
Asimismo, se destaca que “‘No vas a Entender’ no solo representa un hito en la carrera de Confusa, sino también una invitación para que sus seguidores experimenten la intensidad y la pasión que caracterizan su música en un entorno mítico y cargado de historia como lo es el estudio Unísono“.
(Fuente: HA Comunicaciones)
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